Bali’nin en köklü popüler bilim, teknoloji ve kültür yayınlarından biri olan Dezeen Magazine’in haberine göre, Jia Curated tasarım festivalinin beşinci edisyonunda, doğayı merkeze alan tasarımlar ön plana çıktı. Festivalde, pirinç kabukları ve tuz tuğlalarından yapılmış yapılar da dahil olmak üzere çeşitli paviliyonlar sergilendi.
13 ila 17 Ağustos tarihleri arasında gerçekleşen Jia Curated festivali, Endonezya’dan Filipinler, Japonya ve Tayvan’a kadar Asya genelindeki tasarımcıların eserlerini bir araya getirdi. Festivalin bu yılki teması “Doğa ile Uyum” olarak belirlendi ve Pengembak Plajı’ndaki yeni mekan, bu temayı destekleyecek şekilde tasarlandı.
Pavilyonlar, doğal peyzajla uyum içinde tasarlanarak, malzemelerin, nesnelerin ve yapıların çevreyle etkileşimini teşvik etti. Her bir paviliyon, farklı markaların eserlerini bir araya getirerek, Endonezya’nın “Gotong Royong” ilkesine uygun olarak işbirliğini ön plana çıkardı.
“Spontane karşılaşmalar yaratmayı, sohbeti teşvik etmeyi ve farklı disiplinlerin, malzemelerin, uygulamaların ve bakış açılarının bir arada bulunmasına olanak sağlamayı amaçlıyoruz,” dedi Jia Curated’ın kurucularından Budiman Ong. “Jia Curated sadece bireysel eserlerin sergilendiği bir etkinlik değil, aynı zamanda tasarımcılar, zanaatkarlar, markalar, kurumlar ve topluluklar arasında bağlantı kurulmasını sağlayan bir platformdur.”
DDAP Architect tarafından Lamitak için tasarlanan “The Intelligence of Surfaces” paviliyonu, origami motiflerinden ilham alınarak tasarlandı. Pavilayonun ön kısmı içeriye doğru katlanarak hem giriş alanı oluşturdu, hem de ziyaretçiler için bir buluşma noktası sağladı. Perforated ahşap cephe, havanın serbestçe dolaşmasını sağlarken aynı zamanda ürün örnekleri için bir sergi alanı olarak kullanıldı. İçerideki düzenleme, doğal kağıdın nasıl üretilip dekoratif yüzeylere dönüştürüldüğünü gösteren bir yolculuk sunuyordu. Ağaçlar çatıyı delerek doğal bir görünüm sağlarken, doğal taşlar oturma alanları oluşturdu ve doğa ile mimari arasında bir diyalog yarattı. DDAP Architect, “Bu paviliyon sadece bir sergi alanı değil, aynı zamanda yeni bir bakış açısı edinmek, varsayımları sorgulamak, gizli değerleri ortaya çıkarmak ve en anlamlı hikayelerin genellikle yüzeyin altında yattığını keşfetmek için bir davettir,” dedi.
ATMA tarafından Suaru için tasarlanan “Sraya” paviliyonu, Sanskritçe’deki “sığınak” anlamına gelen kelimeden ilham alarak, konfor, düzen ve aidiyet duygusu yaratmayı amaçladı. Pavilyon, tipik bir Bali evinde kullanılan Asta Kosala Kosali adlı mekansal felsefeye göre tasarlanmış farklı alanlara ayrılmıştı. Nesneler, her alana geleneksel olarak atfedilen rollere göre yerleştirildi ve nesneler ile mimari ortam arasında ince bir diyalog oluşturuldu.
Blanco Studio ve Bali Landscape Company tarafından tasarlanan “Main Main” paviliyonu, çocukluk oyunlarının nostaljik anılarını canlandırmayı amaçladı. Özel tasarım ahşap plakalar üzerine yerleştirilen oyun tahtaları, ziyaretçilerin keyifli vakit geçirmesini sağladı. Blanco Studio tarafından tasarlanmış ahşap kısımlar, ağaç dalları gibi yukarı doğru uzanarak bir gölgelik oluşturdu. “Ağaçların altında toplandığımız gibi, bu yapı da gölge, sığınak ve hayret duygusu uyandırıyor,” dedi Blanco Studio. “Çocuklukta geçirilen dış mekan oyunlarının basit neşesini ve birlikte geçirilen öğleden sonra anılarının sessiz nostaljisini çağrıştırıyor; doğanın korunaklı bir çatı altında bir araya gelerek yaşanan bağlantı, hayal gücü ve keşif anları.”
Studio Aliri tarafından tasarlanan “Suar” paviliyonu, yoğun nüfuslu Endonezya şehirlerindeki sınırlı araziye dikkat çekerek, mekansal zenginliğin nasıl sağlanabileceğini gösterdi. Pavilyon, 2,4 metre uzunluğunda ve 1,2 metre genişliğinde bir alanda inşa edildi ve dört adet gözlem platformu birbirinin üzerine yerleştirildi. Platformların ön kısımları uzatılmıştı ve geleneksel Bali Hindu törenlerinde kullanılan bambu direklerden biriyle (Penjor) bağlantılıydı. Pavilyon, kauçuk ağacından üretilmiş glulam malzemeden inşa edildi ve güvenlik korkulukları örülmüş rattanlardan yapıldı. Festivalden sonra paviliyon, Medewi Plajı’na taşınarak kalıcı bir gözlem noktası olarak kullanılacak.
Nawangseta tarafından Living Designs Bali işbirliğiyle tasarlanan “Bhumi Lingsir” paviliyonu, geleneksel Bali mimarisinden ilham alan bir dizi mekanı bir araya getirdi. Ziyaretçiler, önce saflığı simgeleyen bir alandan geçerek, daha sonra karmaşıklık, ikilik ve yaşam boyunca karşılaşılan birçok seçenek anlamına gelen alanlara doğru ilerlediler. Yüz adet geleneksel Bali Topeng Buduh maskesi, insan doğasının farklı yönlerini temsil ediyordu; zemindeki kum, hem güç hem de kırılganlık kavramlarını ifade ediyordu; yağmur zincirlerinden sarkan su ise tüm canlıları birbirine bağlayan unsuru simgeliyordu. Nawangseta, “Mimari öğeler sadece fiziksel sınırları tanımlamakla kalmaz, aynı zamanda insanlık, doğa ve maneviyat arasındaki ilişki hakkında felsefi fikirleri de iletir,” dedi.
Spatial Sonata tarafından inşa edilen “Oaken Tiltroom” paviliyonu, Toskana Stone Boutique’den temin edilen Himalayalı tuz tuğlalarından yapılmıştı ve kısmen zemine gömülmüştü. Pavilyon, Jakarta merkezli tasarım ofisi Spatial Sonata tarafından tasarlanmış ve ziyaretçilere huzurlu bir ortam sunmayı amaçlıyordu. İçeride, Oaken markasının kokuları ve Stillroom’un botanik içecekleri ile tüm duyulara hitap ediliyordu.
Vivere Group ve Eugenio Hendro tarafından sunulan “Alunan Pesisir” paviliyonu, Bali kıyılarının sürekli değişen ritmini yansıtmaya çalıştı. Glulam malzemeden inşa edilen yapı, kavisli bir çatıya sahipti. Tavan, mavi bir halı ile kaplanmışken, yan paneller doğal rattan ve geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmış akustik panellerle oluşturulmuştu. Işık ve gölgenin etkileşimi, malzeme, form, atmosfer ve hareketin birbiriyle uyum içinde olduğu bir deneyim sunuyordu.
Eugenio Hendro tarafından yaratılan “Tapak Tumbuh” paviliyonu üç bölümden oluşuyordu: toprak, hasat ve bitki örtüsü. Singres markasının seramik yüzeyleri, toprağın doğal renklerini ve dokularını yansıtıyordu. Decking, cephe ve duvarlar ağırlıklı olarak pirinç kabukları ve geri dönüştürülmüş plastikten üretilmişti. Moire Rugs markası tarafından tasarlanan halılar, köklerin, yaprakların ve organik formların büyümesini yorumlayarak deneysel tekstil desenleri oluşturuyordu. Eugenio Hendro, “Topraktan doğal renkler, dokular ve mineraller; büyüyen, hasat edilen ve toprağa geri dönen pirinç; kökler, yapraklar ve bitki örtüsü gibi unsurlar yorumlanarak yüzeylere, yapılara ve mekansal deneyimlere dönüştürülüyor. Tüm bunlar insan eliyle şekillendiriliyor,” dedi.
Fotoğraflar David Wilson’a aittir (aksi belirtilmedikçe).
Jia Curated 2026 festivali, 13 ila 17 Ağustos 2026 tarihleri arasında Bali’deki Pengembak Plajı’nda gerçekleşti. Daha fazla mimari ve tasarım etkinliği için Dezeen Events Guide adresini ziyaret edin.
Kaynak: dezeen
