Rick Tegelaar: Tasarımlarımı çizimle değil, doğrudan yapım sürecinde oluşturuyorum

Rick Tegelaar’ın Tasarımları, Eskiz Yapmak Yerine Üretimle Başlar

Hollandalı tasarımcı Rick Tegelaar, “Tipik olarak bir şeyin nasıl görünmesi gerektiği konusunda fikir edinmek için eskiz yaparsınız ve ardından geliştirme ve üretim sürecini takip edersiniz. Ancak benim için süreç tam tersidir.” Tegelaar’ın süreci, malzemelerle başlar; bu da çocukluğunda ailesinin garajında geçirdiği zamanla şekillenen uygulamalı bir yaklaşımdır.

Bu malzeme odaklı düşünce tarzı, sıradan ve genellikle gözden kaçan malzemeleri beklenmedik formlara dönüştürme konusunda uzmanlaşmış bir pratiğe yol açmıştır.

Hollanda’da doğan Tegelaar, babasının erken ölümüyle aynı anda lise mezuniyeti gerçekleştiğinde henüz 16 yaşındaydı. Geleneksel bir akademik kariyere girmek yerine, metal işçiliğine odaklanan bir meslek okuluna gitti ve torna tezgahları, freze makineleri, kaynak ve diğer üretim tekniklerini öğrendi.

Fotoğraf: Rick Tegelaar’ın arşivinden

Programın katı ve kurallara dayalı yaklaşımından dolayı hayal kırıklığına uğrayan Tegelaar, daha sonra endüstriyel tasarıma geçti; bu disiplini hemen benimseyerek tasarım sürecine dahil oldu.

2007 yılında Tegelaar, “bana göre çok yaratıcı bir ortamı olan ve sanat akademisi havasına sahip” olan ArtEZ Sanatları Üniversitesi‘ne kaydoldu.

Fotoğraf: Rick Tegelaar’ın arşivinden

“O zaman sadece bir şeyin nasıl üretileceğini öğrenmekle kalmıyordum, aynı zamanda ürünlerin neden var olduğunu ve nasıl çalışması gerektiğini sorguluyordum,” diye açıklıyor Tegelaar.

En etkili hocalarından biri, Hollandalı heykeltıraş ve mobilya tasarımcısı Wilma Sommers’dı. Sommers, programı tamamladıktan kısa bir süre sonra 2011 yılında hayatını kaybetti, ancak onun etkisi Tegelaar üzerinde yaşamaya devam etti. “Bana dürüst olmayı ve yaratıcı düşünmeyi öğretti,” diyor.

Bu dönemde Tegelaar, ahşap, kağıt ve tavuk teli gibi mütevazı malzemelerle deneyler yaparak, bunları tamamen yeni bir şeye dönüştürmenin yollarını araştırdı.

Tavuk teliyle ilgili deneyimlerinden bahseden Tegelaar: “Genellikle tasarım bağlamında anlamı olmayan bir malzemedir, bu nedenle en zor şeylerden biri onu çok kontrollü bir şekilde şekillendirmektir. Başarırsanız, ritmik ve zarif bir görünüm elde edersiniz. Ancak başaramazsanız, hemen el işi projesi gibi görünmeye başlar. Bu iki sonuç arasında gerçek bir gerilim vardır.”

Tegelaar’ın azmi, tutarlı formlar üretebilen özel bir makine ve uzmanlaşmış araçlar geliştirmesine yol açtı. Metali bir kalıba yerleştirerek preslemek yerine gerdirerek, zarif bir silüet elde edebilen bir teknik keşfetti. Bu gelişme, kendi ürettiği Meshmatics aydınlatma serisinin temelini oluşturdu ve uygulamasını sürdürebilmesi için yeterli gelir sağladı.

Fotoğraf: Mooi’nin arşivinden

Bu seri, Marcel Wanders ve Casper Vissers tarafından 2001 yılında kurulan Hollanda tasarım markası Mooi‘nin dikkatini çekti. 2016 yılında Dubai’deki Downtown Design fuarında Tegelaar, o sırada hala geliştirilmekte olan Filigree Floor Lamp’ın yanı sıra Meshmatics prototipini de sergiledi. Moooi’nin kurucu ortaklarından Marcel Wanders’in ilgisini çeken bu prototip, kısa süre sonra Tegelaar’ın ikinci ürünü olarak Mooi tarafından üretildi ve dağıtıldı.

“Meshmatics’i kendim üretiyordum ve bu stüdyoya çok fazla enerji getiriyordu,” diyor Tegelaar, teslimatların yapıldığı, makinelerin çalıştığı ve üretimin sürekli devam ettiği bir ortamdan bahsediyor. “Her zaman üretim ön plandaydı ve bu benim yaratıcılığım için iyiydi. Sonra aniden her şey durdu. Stüdyodaydım, tek başıma üretim yoktu, yeni fikirler bulmaya çalışıyordum.”

İtalyan şirketlerle işbirlikleri ve siteye özel komisyonlar gibi çeşitli projeler üzerinde çalıştı, ancak hiçbiri önemli bir başarı elde edemedi. Ardından pandemi her şeyi durma noktasına getirdi.

Fotoğraf: Rick Tegelaar’ın arşivinden

Birçok kişi gibi, Tegelaar da karantinanın kısa süreceğini düşündü. Bu kesintiyi bir aksaklık olarak görmek yerine, elektrikli battaniye fikrini geliştirirken devreler ve LED’lerle deney yapma fırsatı olarak gördü. Ancak tedarikçiler kapandıkça ve parçalar azaldıkça proje durdu. Pes etmeyen Tegelaar, elindeki malzemeler olan kontrplak ve teli kullanarak LED’leri entegre eden büyük bir örgü yapı oluşturdu.

Tegelaar, bu deneyin daha sonra Tabby olarak bilinen ürüne dönüşeceğini belirtiyor.

Fotoğraf: Ronald Smits

Yine, tekrarlayan işi otomatikleştirmek için özel bir makine üretti ve aynı zamanda el yapımı kalitesini korudu. Prototipi birçok aydınlatma şirketinin reddetmesi üzerine neredeyse projeyi bırakacaktı.

“Bunun yerine Big Art fuarında sergiledim ve insanların olumlu tepki verirse devam edeceğimi, aksi takdirde ilerleyeceğimi düşündüm,” diyor Tegelaar. Tepki hemen geldi; ilk saat içinde birkaç parça satıldı.

Birçok açıdan Tabby, beni nereden başladığıma geri götürdü,” diyor Tegelaar, Tabby örgü ışıklarının dünyanın dört bir yanındaki LVMH mağazalarının çoğunda kullanıldığını belirtiyor. Bu bahar, yeni parçalarla birlikte Tabby, Milano Tasarım Haftası’nda düzenlenen Oasis sergisinde yer aldı.

Fotoğraf: Rick Tegelaar’ın arşivinden

Gelecek için British çağdaş tasarım markası Established & Sons (yaratıcı yönetmen Vissers), İtalyan cam üreticisi Barovier & Toso ve Mooi için Meshmatics koleksiyonunun genişletilmesi gibi yeni projeler devam ediyor. Fırsatlar artmasına rağmen, Tegelaar hala uygulamalı yaklaşımının en iyi sonuçları verdiğine inanıyor.

“Üretim benim işimin bir parçası değil, benim işim üretimdir,” diyor.