‘Zanaatkârlar benim için rock yıldızıdır’: Es Devlin, Homo Faber’e yeni bir anlam katıyor
Bu yılki – her iki yılda bir düzenlenen dördüncü etkinlik – İtalya’nın San Giorgio Maggiore adasında bulunan bir atölyede ziyaretçileri karşılıyor. Atölye, sanki zanaatkârlar kısa bir süre için ayrılmış gibi, dağınık araç ve malzemelerle dolu masalarla çevrili. Aydınlatılmış raflar ise modellemeler, örnekler ve tozlarla kaplı. Odanın karanlık köşesinden gelen bir ekran, yetenekli ellerin çalıştığı görüntüleri gösteriyor. İngiliz sanatçı ve sahne tasarımcısı Es Devlin’in, bu yılki etkinliğin sanatsal direktörünün (ve yeni ) yumuşak sesiyle yapılan anlatım, bizi yolculuğa hazırlıyor.
Homo Faber’de, film yönetmeni gibi daha önce 2024 yılında da görev yapan, iz bırakmış bir figürün yerini alması önemli.
Michelangelo Vakfı tarafından üretilen bu etkinlik, 2016 yılında Richemont’ın başkanı Johann Rupert ve İtalyan kültür insanı Franco Cologni tarafından kurulan, İtalya merkezli kar amacı gütmeyen bir kuruluştur. Rupert başkanlık görevini yürütürken, vakfın yönetim kurulu üyesi olan kızı Hanneli Rupert, 2022’den beri Homo Faber’in gelişimine liderlik etmektedir. Devlin’in, büyük ölçekli sahne tasarımlarını bireysel insan hikayelerine bağlama yeteneği, onu bu göreve uygun bir seçenek haline getirmektedir.
Etkinlik boyunca, 15 farklı mekânın her biri, potansiyel olarak bunaltıcı olan 700’den fazla eseri ve 500’den fazla zanaatkarı bir araya getiriyor. Devlin, bu yılki teması “Işık Adası”nı bir düzenleme ilkesi olarak kullanarak, sergiyi farklı şekillerde algılanan zanaat kavramları etrafında yapılandırmıştır: yapancı, silüet, malzeme, element, süreç, geçirgenlik, renk ve ses. Bu sayede ziyaretçiler, hızlarını yavaşlatarak tanıdık malzemelere ve nesnelere yeni bir gözle bakmaya teşvik edilirler.
15 mekânın her biri, potansiyel olarak bunaltıcı olan 700’den fazla eseri ve 500’den fazla zanaatkarı bir araya getiriyor. Dairesel dönen yapı “An Alphabet of Objects”, ziyaretçilerin içinde yürüyebileceği ve etrafında dönebileceği, Devlin’in karakteristik özelliklerinden biridir. Ziyaretçiler, eserleri yavaşça geçerken her açıdan inceleyebilirler ve bu aynı zamanda duvarlara olağanüstü gölgeler yansıtır.
Fondazione Giorgio Cini’nin eski 1960’lar yüzme havuzunda ise, sudan yükselen bir ay gibi görünen yuvarlak vazoların bulunduğu yarıçaplı bir raf dikkat çekiyor. Arka planda Devlin, Jean Toomer’ın “Evening Song” şiirini okuyor: “Full moon rising on the waters of my heart, / Lakes and moon and fires, / Cloine tires, / Holding her lips apart.”
Bu sergiye “Full Moon Rising”, yüzyıllardır var olan ve ay şeklindeki işlevsel vazoları temsil eden Koreli “ay vazosu”na özel olarak hazırlanmış yorumları sergiliyor. Seramikten, kağıttan, camdan, metalden ve diğer malzemelerden yapılmış bu eserler iki sıra halinde yüzme havuzunun kenarlarına yerleştirilmiş. Bu durum hipnotik bir etki yaratarak ziyaretçilerin kendilerini bu yüzeylere kaptırmalarına olanak tanıyor. Patricia Shone’un “Earth Jar”ından, Heidi Tarver’ın “Moon over the Pacific”inden oluşan çok sayıda tentakül ve göz içeren eserine kadar her biri daha yakından incelenmeyi teşvik ediyor.
Palladian Refectory’de yer alan “A Feast of Light”, 16. yüzyılın sonlarında eski bir Benedictin manastırının yemekhanesi olarak tasarlanmış. Burada Devlin’in, aydınlatılmış devasa masası, beyaz renkli porselenlerden, camlardan, kağıtlardan ve tekstillerden yapılmış eserleri sergiliyor.
“A Rooted Ascent” bölümünde ise, Devlin, küratörlerden “tohumdan elde edilen malzemelerle yapılan eserler” bulmalarını istemiş. Andrea Mancuso’nun Luciano Tousco ile birlikte yaptığı “Silva” sandalyesinden, Heechan Kim’in inanılmaz derecede karmaşık “No. 20” heykelinden, insan ellerinin bu ortak organik kökenden yarattığı çeşitlilik dikkat çekiyor.
“An Infinite Birdsong” bölümünde ise, kuş ve böceklerden ilham alınmış takılar aynalarla çoğaltılarak görsel bir şölen yaratılıyor.
“An Atelier Alive” bölümünde ziyaretçiler, zanaatkârların çalışmalarını yakından izleme fırsatı buluyor. Laura Baverstock adlı bir nakış ustası, dokuz ayar sarı ve beyaz altın iplikten, özel olarak geliştirilmiş siyah seramik kaplı iplikte ve yeşil ipekten yapılan karmaşık bir eseri nasıl oluşturduğunu anlatıyor. Etkinliğe katılanlar arasında bu karşılaşmalar, her zaman en etkileyici anları teşkil etmiştir.
“Zanaatkârlar benim için rock yıldızıdır,” diyen Devlin, etkinlik boyunca zanaatkârların ön plana çıkarılması önemlidir. Ancak bazı görsel olarak daha dikkat çekici mekânlarda, sahneleme bazen eserleri gölgede bırakabilir. Örneğin, “An Infinite Birdsong” bölümünde, ziyaretçiler kuş ve böceklerden ilham alınmış takıların bireysel özelliklerini fark etmek yerine, görsel deneyime kapılabilirler. Bu durum, Devlin’in dikkat çekmek için kullandığı gösterişin, aynı zamanda eseri gölgede bırakma potansiyeline sahip olduğunu ortaya koymaktadır.
“A Rainbow of Form” bölümünde ise, daha önce sergilenen eserlerin çoğunlukla nötr renk paletine sahip olmasıyla tezat oluşturacak şekilde, canlı renkler kullanılarak farklı bir atmosfer yaratılıyor.
Günümüzde algoritmik tekdüzeliğin ve kolay tüketimin hakim olduğu bir dönemde, zanaatkârların eserlerine gösterdiği özveri takdire şayan. “Işık Adası”, zanaatı somut bilgi olarak ele alarak, insan elleri, doğal malzemeler ve zaman arasındaki yakın ilişkiyi vurgulamaktadır.
Homo Faber’in genel direktörü Alberto Cavalli, açılışta yaptığı konuşmada, gençlerin algoritmaya bağımlı hale geldiğini belirtirken, manuel becerilerin onlara bireyselliklerini, vizyonlarını ve yaratıcılıklarını ifade etme imkanı sunduğunu vurgulamıştır.
Homo Faber, kısmen dijitalleşmeye karşı bir duruş sergilemektedir: uzmanlık alanlarına uluslararası bir platform sağlayarak, nostaljik olmanın ötesinde, gelişmeye devam edebileceklerini göstermektedir. Burada zanaatkârlar ve eserleri, genellikle ince sanat için ayrılan aynı ciddiyetle ele alınmaktadır.
Ancak bu etkinlik, aynı zamanda zanaata dair belirli bir anlayışı da beraberinde getirmektedir: olağanüstü, nadir, özenle düzenlenmiş ve sıklıkla lüks piyasayla ilişkilendirilmiştir. Bu durum tesadüf değildir. Richemont’un markaları, el becerisi, nadirlik, zaman ve mirasın bir nesneye değer kattığı düşüncesine dayanmaktadır. Zanaat ekosistemini desteklemek, aynı zamanda bu markaların güvendiği beceri ve değer sistemini korumak anlamına gelmektedir.
Bu durum, etkinliğin samimiyetinden uzaklaştırmaz. Aksine, kültürel, hayırsever ve ticari çıkarların bir araya geldiği karmaşık bir durumu ortaya koymaktadır: bu durum, aynı zamanda insan yapımı eserlerin değerini vurgulayan güçlü bir argüman sunmaktadır. En iyi hallerinde, “Işık Adası”, bu argümanı etkili bir şekilde iletmeyi başarmaktadır.
Homo Faber, 30 Eylül 2026’ya kadar Fondazione Giorgio Cini, San Giorgio Maggiore adasında ziyaret edilebilmektedir.
