Tek Bir Tablo, Bu Seul Sanat Koleksiyoncusunu Hayat Boyu Sürecek Bir Yolculuğa Çıkardı

Seoul’deki bir sanat koleksiyoncunun ömür boyu sürecek bir yolculuÄŸa çıkmasına neden olan o resim.

Portre: Seunghue Lee. FotoÄŸraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

Seunghue Lee, yeni evine taşındığında, boÅŸ duvarları doldurması gerektiÄŸini biliyordu. Renkli su damlalarının üzerine yoÄŸun bir ÅŸekilde basılmış Çince karakterlerin bulunduÄŸu “Tekrarlama” adlı ünlü Koreli ressamın bir eserini satın aldı.

“Sanatçının adını araÅŸtırdıktan sonra, Paris’e giden ilk kiÅŸilerden biri olduÄŸunu ve Fransa’da yaÅŸadığını öğrendim” dedi Lee Artsy‘ye. “Resimde görülen kültürel sentez, sanatçının hayat tarzını yansıtıyordu ve bu benim için mükemmel bir eÅŸleÅŸmeydi.”

Kurulum fotoğrafı: Soldan sağa: Lee Bull, Perdu CLXVIII (2023) ve Derek Fordjour, Laps at Dawn (2025). Fotoğraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

Ä°lk resmini satın almasından yedi yıl sonra, Lee neredeyse 200 eseri kapsayan bir koleksiyona sahip oldu; bunlar Kore modernizmi, savaÅŸ sonrası soyutlama ve dünyanın dört bir yanındaki çaÄŸdaÅŸ sanatı içeriyordu. Ä°lk kez kamuoyunun önünde sergilenen bu koleksiyon, ÅŸu anda Seoul’un şık Samcheong-ro bölgesindeki bir galeride randevu ile gezilebilir.

Lee’nin zevki hala geliÅŸiyor; hedefleri ise kasıtlı olarak açık uçlu kalıyor. “Yüzeyin Hatıraları” adlı sergi, koleksiyoncunun içgüdüleri, bilgi ve kültürel kimliÄŸi arasındaki baÄŸlantıyı nasıl kurduÄŸunu gösteren bir anlık görüntü sunuyor ve eserler , , , ve diÄŸer sanatçılara ait.

Seunghue Lee’nin koleksiyon tutkusunun baÅŸlangıcı

Kurulum fotoÄŸrafı: Soldan saÄŸa: Hugh Hayden, Second Cousins (2024); Ryan Gander, I’ve felt everything I’m going to feel – The Unspeakable World (2026), courtesy of the artist and Lisson Gallery; Ed Clark, Scarlett Blue (1962), courtesy of Ed Clark Estate; ve diÄŸer eserler. FotoÄŸraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

Lee, her sabah yatak odasında bir resimle uyanıyor. Oturma odasında ise , , ve ‘nin eserleri bulunuyor; bunlar onu ilham veriyor.

Sanatla ilgilenmesi, üniversite yıllarında Vatikan ve Louvre’a yaptığı geziler sırasında baÅŸladı, ancak ilk satın alımları duygusal tepkilere dayanıyordu. “Bir koleksiyonun parçası olacağını düşünmediÄŸim için, bir eserin nereye uygun olduÄŸunu hiç düşündüm” dedi.

Koleksiyonu artık özel evine sığmıyor. “Üç ve bir yaÅŸlarında iki çocuÄŸum var ve ailenin de bu eserlerin tadını çıkarmasının önemli” dedi Lee, evde sergilediÄŸi eserleri seçerken. “Bir gün evimi açmayı çok isterim, ancak küçük çocuklarla birlikte daha karmaşık olabilir, bu yüzden ÅŸu anda bir galeri mekanında sergiliyoruz.”

Günümüzde, koleksiyonu için eserler seçme yaklaşımı, sanatçının yaşamı, kökeni ve malzemeleri hakkında titiz araştırmalara dayanıyor. Lee, yıllar boyunca sanatçılarla iletişim kuruyor, kariyerlerini inceliyor ve stüdyo ziyaretleri sırasında çalışmalarını gözlemliyor.

“Sanat, ÅŸarap gibidir” dedi. “Temel bilgileri öğrenmek sizi ilgilendirir, ancak daha derinlere indikçe daha karmaşık ve büyüleyici hale gelir.”

Koleksiyonculuğun yalnız bir uğraş olmadığını öğrenmiş. Diğer koleksiyonerler, galeriler, sanatçılar ve müze destekçileriyle iletişim kurmak, kendi başına öğreneceğinden çok daha fazlasını öğretmiştir. Şimdi geniş bir sektör ağına sahip olan Lee, gözlerini keskinleştirmiştir.

ÖrneÄŸin, Lee’nin daha yakından ilgilendiÄŸi sanatçılardan biri . Seoul’de bu sanatçıyla tanıştıktan sonra, “Zaman, Enerji, Kaynaklar” adlı triptiÄŸini satın aldı. Ziyaretçiler, sanatçının güç ve insan ajansı hakkındaki yorumlarını anlamak için duran eserin etrafında dolaÅŸmalıdır. “Bu çalışmanın sanatsal ifadesini yakalaması ve aynı zamanda bazı Asya unsurlarını da içermesi nedeniyle ona hayran kaldım” dedi Lee.

Bir diÄŸer sanatçı ise, Berlin’de yaÅŸayan Japon sanatçı . Lee, bu sanatçının eserlerinden oluÅŸan dört parçadan birini, “Usagi Girl” adlı patine edilmiÅŸ bronz heykelini satın aldı. Ä°nsan ve tavÅŸan özelliklerini taşıyan bu heykel, neredeyse annelik hissi uyandıran bir yuva görevi görüyor. “Quasi-soyut figüratif çalışmasına hayranım ve resimlerinde ve heykellerinde nasıl bir maneviyat duygusu yarattığına” diye ekledi.

Sınırları aşan bir koleksiyon oluşturmak

Portre: Seunghue Lee, Derek Fordjour’un “Laps at Dawn (2025)” adlı eserinin önünde. FotoÄŸraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

Lee’nin koridorunda , “gümüş su” anlamına gelen multimedya heykeli Aqua Plata (2012) bulunuyor. Günün doÄŸal ışığı deÄŸiÅŸtikçe, keskin mavi tonlar metalik yansımalara dönüşerek esere yeni bir görünüm kazandırıyor.

Lee, kendi beÄŸenisinin nasıl deÄŸiÅŸtiÄŸini deneyimliyor. “Sanat zevkime neyin uygun olduÄŸuna dair kesin bir fikrim vardı, ancak zamanla bu tamamen deÄŸiÅŸti” diye yansıdı. “Åžimdi daha önce takdir etmediÄŸim ÅŸeylere karşı daha fazla duyarlılığa sahip oldum.”

Koleksiyonu baÅŸlangıçta, dünyada Kore’yi temsil eden sanatçılara odaklanmıştı; bunlar geleneksel mürekkep resimlerinden 1970’lerdeki hareketlerine kadar uzanıyordu.

Kurulum fotoÄŸrafı: “Yüzeyin Hatıraları” sergisi. FotoÄŸraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

“Koreli sanatçıları dünyanın geri kalanıyla iliÅŸkilendirmek istedim” dedi. Koleksiyonu genellikle Koreli ve benzer dönemlerde çalışan uluslararası sanatçıların eserlerini bir araya getiriyor.

Lee, koleksiyonunun coÄŸrafi sınırları aÅŸarak eserler arasında uluslararası bir etkileÅŸim yaratmaya yardımcı olduÄŸunu görüyor. “Kore sanatı sadece Kore’de deÄŸil, dünyanın her yerinde bulunabilir” dedi. “Günümüzde, herhangi bir milletten sanatçıyı tek bir yere baÄŸlamak zordur ve koleksiyonumun bunu yansıtması önemlidir.”

En son edindiÄŸi eserlerden biri, koleksiyonunun nasıl geliÅŸtiÄŸini gösteriyor. Ryan Gander’in “I’ve felt everything I’m going to feel – The Unspeakable World (2026)” adlı animatronik fare heykelini satın aldı. “Bu çalışmanın sergide Clark ve gibi sanatçıların eserleri arasında yer alması, hem zekice bir unsur katıyor hem de izleyiciye düşünme fırsatı sunuyor” dedi Lee.

Kurulum fotoÄŸrafı: Soldan saÄŸa: Mark Bradford, Fin (2021), courtesy of the artist and Hauser & Wirth; Lee Ufan’ın eseri; ve Maria Berrio, The Ground of Being (2025). FotoÄŸraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

Bu, kamuoyunun koleksiyonunun genişliğini ilk kez deneyimleyeceği bir an. Ancak bu, bir başlangıç olarak görülüyor.

“Bu sergi, koleksiyonum hakkında fikir sahibi olmamı saÄŸladı, eserler arasındaki baÄŸlantıları görmemi saÄŸladı ve gelecekte ne yapmak istediÄŸim konusunda bana yol gösterdi” dedi Lee. “Bu mükemmel olmayabilir çünkü daha önce hiç böyle bir ÅŸey yapmadım, ancak bu koleksiyonun sonu deÄŸil.”

Gelecekte koleksiyonunun nasıl ÅŸekilleneceÄŸini henüz bilmiyor. “KoleksiyonculuÄŸun en güzel yanı da tam olarak budur: Ne olacağını asla bilemezsiniz” dedi. “Biliyorum ki bunu hayatımın geri kalanında yapacağım.”

Artsy’ye hoÅŸ geldiniz
Dünyanın en büyük çevrimiçi sanat pazar yeri.
Fotoğraf: Daniel Dorsa, Artsy için.

Artsy’ye hoÅŸ geldiniz
Zevkinize uygun kişiselleştirilmiş öneriler alın.
Fotoğraf: Luke Stettner, Artsy için.

Artsy’ye hoÅŸ geldiniz
Sevdiklerinizi keşfedin ve satın alın.
Fotoğraf: Luke Stettner, Artsy için.