Çin‘in Guangzhou şehrinde doğan çoklu sanatçı Cao Fei, 2027 ilkbaharında Londra’daki Hayward Gallery’de kariyerinin en büyük solo sergisini açıyor. Bahar aylarında kapılarını açacak bu sergi, sanatçının en etkili eserlerinden oluşan beş bölümlük bir yapıdan oluşuyor ve ziyaretçileri gerçek ile sanal arasındaki sınırları sorgulayan, algoritmalar, robotik ve lojistik altyapıların insan hayatını yeniden düzenlediği bir dünyaya davet ediyor.
Serginin ilk bölümünde, Cao Fei’nin 2026 tarihli video kurulumu olan “The Birth” (Doğum), Çin ve Güneydoğu Asya’daki tarımda dronların rolünü ele alıyor ve bu eser, sanatçının Birleşik Krallık’taki ilk gösterimi olarak izleyicilerle buluşacak. Serginin diğer bölümlerinde ise galerinin bir kısmı “Whose Utopia” (Kime Ait Utopya, 2006) adlı eserde bir fabrika yatakhanesine dönüştürülürken, sanatçının Second Life platformunda sanal bir kasaba inşa ettiği erken dönem projeleri olan “RMB City” (2007–2011) sergileniyor.
Gerçek ve sanalın kesişiminde bir dystopi
Cao Fei’nin dalgın bir uzay genişliği olan “Nova” (2019) eserinden, çöp yığınları arasında dolan bir robot süpürgeye kadar uzanan “Rumba II: Nomad” (2015) eserine kadar uzanan eserleri, izleyiciyi hiperspace’in dönüştürücü dünyalarına götürüyor. Sanatçının bu yaklaşımı, Wallpaper dergisinin Kasım 2021 sayısının sınırlı sayıda basılmış kapağını tasarladığı dönemde de kendini göstermişti.
“2027’deki Hayward sergiminde, dünyanın fabrika zeminlerinde rüyalar gören işçilerden, sanal şehrin içinde süzülen avatarlara ve bugün algoritmalar, robotik ve lojistik altyapıların yeniden düzenlediği yaşamlara kadar uzanan bir yolculuk yapacağım. Galerilere adım atan ziyaretçilerin, geçmişin geleceğinden ya da geleceğin geçmişinden bir perspektifle, bir kez bize vaat edilen geleceği düşünmesini umuyorum: Bu, aslında ne tür bir rüyaydı?”
Cao Fei
Sanatçı, eserlerinde insan hayatının teknolojinin ve dijital sistemlerin etkisi altında nasıl yeniden şekillendiğini sorgularken, izleyiciye “bizim bir kez vaat ettiğimiz gelecek” üzerinden bir sorgulama imkanı sunuyor. Bu yaklaşım, serginin sadece estetik bir deneyim değil, aynı zamanda çağın teknolojik dönüşümünü ele alan bir düşünce platformu olmasını sağlıyor.
On yıllık bir dostluğun ve işbirliğinin devamı
Hayward Gallery’in bu sergiyi düzenlemesindeki önemi, kurumun kurucu Yung Ma’nın açıklamalarıyla da vurgulanıyor. Ma, galerinin işbirliği yapma ve izleyicilerine yenilikçi sanatçıları tanıtırak yol açma geleneğine sahip olduğunu belirtiyor.
“Hayward Gallery’in DNA’sında işbirliği yapmak ve kitlelerimize çığır açan sanatçıları tanıtmak yatar. Bu kez özellikle heyecan verici olan şey, Cao Fei’nin dünya kurma anlayışına dokunma imkanı ve benzersiz vizyonunu ikonik mekânlarımızda birbirine bağlı ortamlar serisine dönüştürme olanağı. Bu işbirliği aynı zamanda kişisel bir düzeyde de anlamlı; ondan çok daha uzun süredir sürmekte olan dostluğumuzun ve diyalogumuzun bir devamı.”
Hayward Gallery’in kurucu müdürü Yung Ma
Yung Ma’nın, Cao Fei ile on yılı aşkın süredir sürdüğü dostluğun ve diyalogun bu sergiyle devam ettiğini vurgulaması, kurum ile sanatçı arasındaki uzun vadeli bağın ne kadar derin olduğunu gösteriyor. Serginin ilkbahar 2027’de açılmasıyla birlikte, Cao Fei’nin gerçek ile sanalın kesişiminde kurduğu bu kapsamlı dünya, Londra’daki izleyicilerle bir kez daha buluşacak.
OKUR YORUMLARI (1)