Aron Sánchez-Baranda Deniz Canlılarında Öte Dünyaya Aid Biçimler Buluyor

Sanatçı, izleyicileri insani olmayan yaşama nasıl baktukları yeniden düşünmeye davetiyor; tanımadığı ve başka türlerle karşılaşmanın belirsizliğini kucaklamayı öne çıkarıyor.

insan ötesindeki yaşama bakmak: Aron Sanchez-Baranda

Aron Sanchez-Baranda, kendi türümüzün ötesindeki yaşama bakar; bu, dünyanın temelde insan deneyimi etrafında var olduğu varsayımını yeniden düşünmek için bir yol sunar. Kaliforniya kıyısındaki deniz organizmalarının fotoğrafları ve videoları aracılığıyla, aynı anda tanıdık ve yabancı görünen biyolojik biçimleri belgeler; dikkati tanımlamaktan uzaklaştırıp, tam olarak anlamadığımız bir şeyle karşılaşmanın yarattığı hislere yönlendirir. Kaliforniya merkezli sanatçı, bu organizmaların varlığını, hareketini ve maddi niteliklerini fotoğrafları üzerinden öne çıkararak, izleyicileri insan ötesindeki yaşama nasıl baktukları yeniden düşünmeye davetir.

Gözlemle ilişkisi, insanlığın doğa dünyasındaki yerine dair bilinçli bir kavrayış geliştirmesinden çok önce başlar. ‘Onları gözlemek, en erken anılarımdan beri dikkatimin tamamını bir araya getiriyor, rahatlatıcı bir şey,’ sohbetimizde bunu açıklıyor. Zamanla, bu içgüdüsel hayranlık, insanın öncelliğine dair daha geniş bir sorgulamaya dönüşür. Büyük bir sistemin içindeki yerine dair düşündükçe, insanlığın merkezde yer aldığı fikrinin ‘sezgilere aykırı ya da en azından kafa karıştırıcı’ olduğunu söylüyor bize. Sanchez-Baranda, karşılaşma bir bilgiye dönüştüğü andan önceki ana ilgileniyor; bu anda tanımadık bir organizma, tek bir yoruma oturmadan merak, rahatsızlık ya da hayranlık uyandırabilir. Görselleri, izleyicilerin bu biçimleri tanıdık kategoriler altına hemen yerleştirmeden deneyimlemeleri için bir alan açar.

tüm fotoğraflar Aron Sanchez-Baranda’a ait

açıklamanın ötesinde karşılaşmalar

Sanchez-Baranda’nın yaratıcı süreci açıklıkla başlar. Bir alan boyunca yürüyerek dikkatini çeken bir şeyle karşılaşana kadar ilerleyebilir ya da daha önce kaydettiği fotoğraflara ve görüntülere dönebilir. Oradan, «iç içe geçen deney serileri» olarak tanımladığı şeyi geliştirir; bu, tek bir fikre ya da idealinde birden fazla fikre yol açabilir. Bazı görüntüler, malzeme üzerinden yavaş yavaş biçimlendirdiği net bir iç vizyonla başlar, bazıları ise yapma eylemi üzerinden ortaya çıkar ve ancak zamanla tanınır hale gelir, «bir nevi otomatizm yoluyla». Sanchez-Baranda, görüntülerin izleyiciyi nasıl etkilediğine dair ilgini, hem onu içine çeken hem de gelişmekte olan gerçeklik algısını sarsan sinema ve müzik çocukluk deneyimlerine götürür. Erken dönemin o belirsizliğinden bir şeyi geri kazanmaya çalışmayı sürdürür ve ilgini «duyusal yanıtların soyutlanması» olarak betimler. Ona göre bir karşılaşmanın önemi kısmen o karşılaşmanın anında anlaşılma direncinde, bir duygunun deneyim geçtikten sonra bile çözümlememiş olarak kalabilmesinde yatmaktadır.

Kaydeddiği biyolojik formlar, izleyicileri sıkça gördükleri hakkında belirli bilgiler istemeye iter. Sanchez-Baranda bu merakı reddetmez, ancak bir organizmanın görüntüsünün kaçınılmaz biçimde bir açıklamayla gelmesi gerektiği varsayımını sorgular. Bu tür beklentilerin, vermeye çalıştığı deneyimden dikkati dağıtabileceğini öne sürer. «Bu ilk duyuların belirsizliği ve sonundaki geçirgenlik işimde sürüp gider» diyor sanatçı designboom’a. «İşte peşinden gittiğim şey bu.» Bir organizmayı tanımlamak faydalı bilgiler sağlayabilir, ancak o organizmaıyla karşılaşma deneyimini tüketmez. Belirsizliğin sürmesine izin vererek Sanchez-Baranda, bakmanın doğrudan sınıflandırmaya ve anlamaya götürmesi gerektiğine dair beklentiyi sorgular ve bunun yerine başka bir yaşam biçimine, onun anlamını, yararını ya da bizimle olan ilişkisini birincil kaygı yapmadan ona nasıl odaklanabileceğimiz sorusunu yöneltir.

küçük, dairesel deliklerin dizildiği derin mor bir deniz organizmasının yüzeyi

insan merkezli bir dünyanın sınırları

Los Angeles merkezli sanatçı için bu bakış açısı, aynı zamanda insanların bugün dünyayı deneyimledikleri koşullara da yanıt veriyor. Bilgi, analiz ve dikkatin dağılmasına yol açan öğelerin sürekli erişilebilir olması dikkati parçalayabiliyor ve çoğu zaman tek bir deneyimin içinde kalmayı zorlaştırabiliyor. ‘Bireysel etkinliğe giderek daha az dikkat veriyorız gibi düşünüyorum,’ paylaşıyor. İnsanın bilgiye erişiminin, savunduğu kadarıyla, ‘algıda parçalayıcı bir etki’ yaratabileceğini; insanların zamanı ve anıyı kavrama biçimlerinin ise kendilerine sunulan verilerle şekillendiğini söylüyor. Bu bilginin toplanması ve uygulanması, ‘doğal’ dediği insan perspektifini zayıflatabilir.

Fotoğrafları ve filmleri, olgudan çok gözlemlene temellenen bir dikkat türü öneriyor. Kamera, kişisel olarak bir organizma ile karşılaşmanın deneyimini ne kadar eksik olursa olsun paylaşmanın bir aracı haline geliyor. ‘Bana göre onları gözlemlemek yeterli.’ Sanchez-Baranda yorumluyor. ‘Ürettiğim iş, bir organizma ile karşılaştığımda aldığım bu hissin bir bölümünü aktarmaya çalışıyor.’ Bu çevirinin sınırlarını biliyor. Bir görüntü, başka bir canlı organizmanın yanında olmanın deneyimini tam olarak yeniden üretemez ve izleyici, belgeleme koşulları nedeniyle ilk karşılaşmadan ayrı kalır. Yine de bu kısmi yeniden üretim kendi içinde anlamlıdır. Sanchez-Baranda, bunun ‘insan deneyimi etrafında örgütlenen bir dünyaya karşı açıkça bir alternatif’ önerdiğine inanıyor. Sanchez-Baranda’nın belgelediği organizmalar, uzak bir geleceğin hayali sakinleri değil. Bizimle birlikte var oluyorlar; kendi ritimlerini izliyorlar ve değerin insan tarafından tanınmasına ihtiyaç duymayan ortamları işgal ediyorlar.

Bu yaşam biçimleriyle daha yakınlaşmak, Sanchez-Baranda’nın kendi deneyimini zenginleştirdi. ‘İnsan etkisini dünyayla paylaşmaya devam ederken, tanıdık gelen şeyi incelediğimizden yararlanabileceğimiz.’ umduğunu ekliyor.

koyu kırmızı damlalar, dokulu pembe bir mantar oluşumu üzerinde birikiyor

daha azıyla gelecek hayal etmek

Sanchez-Baranda’nın insan dışı yaşama dair artan bir bilinçle şekillenen bir gelecek vizyonu, belirgin biçimde duygusallıktan uzak. Böyle bir geleceğin nasıl görüneceği sorulduğunda, çoğunluğun alışkın olduğu şeyle karşılaştırıldığında ‘görünüşte sınırlı seçeneklere sahip’ bir gelecek hayal ediyor. İnsan tüketiminin azalması, herhangi bir uzun vadeli geleceğin var olabilmesi için gerekli görüyor. Diğer yaşam biçimlerini farklı biçimde algılamayı öğrenmek baş başına, insan faaliyetlerinin çevresel sonuçlarını çözmez. Aynı zamanda, insanların dünyayı nasıl fethettiğini ve kaynaklarını nasıl kullandığını şekillenen tüketim sistemleriyle yüzleşmeyi gerektiren bir bakış açısı değişimi gerekli.

Sanchez-Baranda, alternatif bir toplum için ayrıntılı bir taslak sunmuyor ya da çalışması insan merkezli bir dünyanın çelişkilerini çözme iddiasında değil. Öne sürdüğü, varoluşunu insan ihtiyaçlarıyla gerekçelendirmesi gereken olmayan yaşam biçimleri için yer açmak ve kendi deneyimimizin dünyayı fethetmenin çok biçimli yollarından yalnızca biri olduğunu tanımak. Sanchez-Baranda’nın çalışması, izleyicileri tanımlamadan, açıklamadan ya da değer biçmeden önce durmaya davetiyor; karşılaşmanın kendisini bir dikkat biçimine dönüştürmeye olanak tanıy着.

turuncu ve beyaz işaretler, dokulu bir deniz organizmasının yüzeyini kaplıyor

parlak, turuncu bir deniz organizması, mavi-yeşil bir deniz anası yanındaki kayaların üzerine yayılıyor

yakın plan, kayalık bir gelgit ortamında yaşayan çeşitli dokuları ve küçük organizmaları ortaya çıkarıyor

bir deniz anası, mavi-yeşil dokunaklarını kayalık bir gelhit yüzeyine doğru uzatıyor

bir deniz organizmasının dokulu yüzeyi ve saydam ek uzantıları yakın detayda görünüyor

bir deniz organizmasının yakın planı, saydam mavi-yeşil katmanları ve yansıtıcı yüzeyleri ortaya çıkarıyor

kırmızı damlalar, orman zeminde büyüyen bir mantarın solgun, düzensiz yüzeyine karşı belirginleşiyor

karanlık kırmızı damlalı solgun bir mantar, çam iğnelerinden oluşan bir tabandan çıkıyor

proje bilgisi:

sanatçı: Aron Sanchez-Baranda | @waterbod

Bu söyleşi, designboom’un POSTHUMAN UTOPIAS bölümünün bir parçası olup, insanlar artık her şeyin ölçüsü olmadığında ne olduğunu inceliyor. Bu hikayeler; türlerarası mimari, canlı malzemeler, yenileyici peyzajlar ve ortaya çıkan teknolojiler aracılığıyla gezegenle olan ilişkimizi yeniden düşünmemizi sağlıyor – daha fazlasını öğrenmek için buraya tıklayın. Bölüm, Hint mimarisini, tasarımını ve yaratıcı zekâsını dünya ile diyalog içine koyan küresel bir kültür platformu olan INDX|GLOBAL ile işbirliğiyle sunuluyor.

Her designboom editörlük dizisi; mimari, tasarım, sanat ve teknoloji alanındaki projeler, söyleşiler, haberler ve röportajlar aracılığıyla tek bir temayı derinlemesine inceliyor. Diğer bölümleri buradan keşfedebilir ve hikâye göndermek isterseniz sunum portalımız veya iletişim formumuz üzerinden bizimle iletişime geçebilirsiniz.