Kore Dizileri Afrika’yı Sahne Alıyor: Güney Kore’nin Görüntüsünü Parlatmak İçin Kullanılıyor

South Korealı pop müziğinin başarısı, yani K-pop, ülkenin pop kültürel üretimine dair küresel ilgini ifade eden Hallyu dalgasını beslemeye devam ediyor.

Ama K-pop’dan önce, 1990’ların sonunda ortaya çıkan Kore dizileri olan K-dramalar yükselişe geçti. 2024’te, duygusal dram Queen of Tears (Gözyaşları Kraliçesi), Netflix’te en çok izlenen Kore dizisi olarak birinci oldu ve böylece platformdaki tüm zamanların en çok izlenen 14. dizisi haline geldi. Bu başarı, Crash Landing on You ve Marry My Husband gibi birçok başka başarıyı ardında bıraktı.

Kore dizileri başka bir trendi de doğurdu: Afrika burada düzenli olarak vahşi tehlikelerle ya da çocukça olgunlaşmamışlıkla dolu ve bir Koreli kurtarıcıya ihtiyaç duyan homojen bir yer olarak tasvir ediliyor.

Sinema ve medya alanında uzmanlaşmış bir araştırmacı olarak, özellikle küresel siyahi sanat ve sinemografik pratiklerle ilgileniyorum; Afrika’nın son zamanlarda Kore dizilerinde bir kalıp (trope) olarak nasıl ve neden bir öğe haline geldiğini inceledim. Bu durum özellikle karakterlerin yoksunluktan zenginliğe geçtiği aşk hikayeleri ve duygusal dramalarda geçerlidir.

Afrika’nın Kore dizilerindeki varlığını üç dizide izledim: Shooting Stars (2022), Marry My Husband (2024) ve Queen of Tears (2024). Bu dizilerde Afrika, üç olumsuz biçimde karşımıza çıkıyor:

• yardıma ihtiyaç duyan bir kıta olarak

• isyan ve vahşet mekânı olarak

• “sorunlu” bir çocuk için ceza mekânı olarak.

yardıma ihtiyaç duyan bir kıta olarak

isyan ve vahşet mekânı olarak

“sorunlu” bir çocuk için ceza mekânı olarak.

Amacım bu temsillerin neden zararlı olduğunu açıklamak değil, aksine onların Kore’nin kendisi hakkında ne ifade ettiğini ve ülkenin kendi gelişimini ölçmek ve öne çıkarmak için bir barometre işlevi görmesini anlamaktı.

Kore, Kore Savaşı (1950-1953) sonrasındaki dünyanın en yoksul ülkelerinden biri olarak, küresel ekonomik bir güce dönüştü. Ekonomik ve kültüsel küresel sahada giderek daha önemli bir konum kazandı.

Yine de çalıştığım gibi, Kore gibi ülkelerin gelişim seviyesini kendilerinin belirlemesini sağlayan şey, Afrikadan ayrışabilme kapasiteleridir. Afrikanın Kore dizilerindeki varlığının, ya da daha doğrusu bir imaj biçimlendirmenin, bir referans çerçevesi oluşturmasına katkıda bulunduğunu savunuyorum. «Vahşi» bir Afrika temsili, Kore’nin yükselen soft power’ını öne çıkarmaya yarar; Kore’nin uluslararası imajı da özellikle Afrikaya yardım edebilme kapasitesi sayesinde güçleniyor.

İyilik yapılan bir yer

Kameranlı filozof Achille Mbembe, On the Postcolony adlı eserinde Afrikayı Avrupa‘nın «işaretleyicisi» olarak tanımlar. Başka bir deisle, Avrupa ancak Afrika’ya karşı inşa edildiği biçimle kendini bilebilir ve tanımlayabilir.

Ancak çalışmamın ortaya koyduğu gibi, bu olgu yalnızca Batıyla sınırlı değildir. Çin ve Kore gibi Asya güçlerinin giderek artan soft power’ları, Afrikaya dair uzun süredir var olan stereotipler için yeni yayılım alanları sunuyor.

Birçok temel iletişim hattı, incelediğim Kore dizilerinde Afrika’nın betimlenmesini birbirine bağlar. Bunlardan biri, Afrika’nın, bir sivil toplum kuruluşunda gönüllü çalışmalarına katılarak karakterini şekillendirebileceği bir yer olarak sunulmasıdır. Marry My Husband‘de örneğin, dizinin antagonisti Oh Yu-ra, aile şirketinde işini kaybeder ve «karakterini şekillendirmek için Afrika’daki bir gönüllü vakfına gönderilir».

Shooting Stars‘de, Afrika’nın hayır işlerinin merkezinde betimlenmesi daha da belirgindir. Dizinin açılış sekansı, ana karakterin Afrika’da kuyu kazarken gösterilmesinden oluşur. Etrafını saran köy çocukları gülümserken, bir izleyicinin «Aslan Kral’ın müziği» olarak tanımladığı bir müzik çalar.

Bu iki dizide de Afrika, içine gönderilen karakterlerle temsil edilir. Yu-ra ceza olarak oraya gönderilirken, Shooting Stars‘deki karakter, insani yardım faaliyetleri sayesinde Güney Kore halkı nezdindeki imajını parlatan bir aktördür. Afrika böylece başkalarının imajını ve karakterini şekillendirdiği bir alan haline gelir; ancak bu, kendi kendine indirgenme pahasına, klişelerin bir kümesi olarak.

Yu-ra’ya uygulanan ceza, K-dramaların Afrika’yı, diğer ülkelerde istenmeyenlerin ve itibarını kaybetmiş kişilerin gönderildiği bir yer olarak nasıl kurguladığını gösterir. Kıta, aşk hikâyelerinin mutluluğuna tehdit oluşturan her şeyin, dolayısıyla da Güney Kore ulusal inşasının anlatısının bir deposu haline gelir. Afrika’nın bu betimlemesi Queen of Tears‘de de karşımıza çıkar.

Yasasız bir kıta

Queen of Tears yeniden « Afrikalı kurtarıcı » klişesini benimsemiyor. Aksine dizi, Afrikayı, ya da yasa ve hukuk devleti duygusundan tamamen yoksun, gençliğin abartılı davranışlarına ev sahipliği yapan bir mekan olarak sunuyor. Karakterin içinde yer aldığı, daha « medeni » olarak betimlenen Güney Kore toplumunda yasal sayılmayabilecek davranış tipleri için ideal bir ortam olarak karşımıza çıkıyor.

Dizinin üçüncü bölümündeki kısa Afrikalı görünümünde, baş karakterin küçük kardeşi Soo-Cheol, isyan yıllarını hatırlar:

Bana Afrika’ya gittiğim zamanları hatırlatıyor. Yirmili yaşlarım israf ve barbarlıkla geçti.

Bana Afrika’ya gittiğim zamanları hatırlatıyor. Yirmili yaşlarım israf ve barbarlıkla geçti.

Kendisine yolculuğunun büyük bir kısmını otelde geçirdiği için suçlandığında Soo-Cheol şu yanıttı veriyor: « Akla gelemeyecek şeylere tanık olmam için pencereden bakmam yeterliydi. »

Bir karakterin Afrika’ya gönderildiğini hatırladığı sahne. Ekran görüntüsü/tvN/Studio Dragon/Queen of Tears

Bu bağlamda Afrika, tehlike ve vahşet ile ilişkilendiriliyor. Buradan, Güney Kore’de ne suç ne de suçlu var, kurtarılacak ne bir yer ne de bir kişi var sonucunu çıkarmalı mıyız? Elbette hayır. Yine de, çalışmalarımın ortaya koyduğu gibi, incelenen diziler başka bir yanıttan başka bir şey ima ediyor gibi görünüyor: « Afrikaya kıyasla, evet. »

Afrika için bir sonraki adım ne olacak?

Afrikaya dair bu sunum, çalışmamda incelenen dizilerden çok daha eskilere gidiyor. Kıtanın karakter yetiştiren bir mekan olduğu fikri, örneğin 2018 yapımı Burning filminde karşımıza çıkıyor. Filmde kahraman, hayatın daha derin bir anlamını ararken bir « öz farkındalık » arayışına giriyor.

Sunumlar anlık olarak geliştirilen eğlence programlarında, Güney Kore’de yaşayan Afrikalı kökenli isimler Sam Okyere ya da Jonathan Yiombi gibi sık sık sunucu veya konuk olarak karşımıza çıkıyor. Ekranlardaki varlıkları, ırkçı tepkilerden onları korumuyor.

Okyere, örneğin, Güney Kore’li öğrencilerin kendi ülkesi Ghana’da viral hale gelen bir diziyi yeniden canlandırdığı bir videoyu eleştirdikten sonra ırkçı sözlerin hedefi olmuştu.

Yiombi için de aynı şey, Güney Kore’nin futbol Dünya Kupası’ndan elendikten sonra yaşandı. Doğduğu ülke Demokratik Konggo, Özbekistan’ı yenerek dolaylı olarak Güney Kore’nin elemelerden çıkmasına yol açmıştı.

İyi ya da kötü, Afrikanın hem mecazi hem de somut varlığı, Güney Kore’nin kültürel ve estetik hayal gücünde önemli bir yer edinmeyi başardı. Oysa kıtadaki canlı şehir hayatı, zengin kültürler ve yeniliğin dinamiğine rağmen klişeler sürüyor.

Bu varlık, ancak Afrikanın vahşi, çaresiz ve ilkel olarak betimlenen, bağımsızlıktan sonra bile yine de «medenileşmeye» muhtaç olduğu yönündeki önceden karalanmış ve hayal ürünü görüntüsü aracılığıyla mümkün görünüyor. Bu misyon artık yalnızca Batı’nın eski sömürgeci güçlerine değil, aynı zamanda Asya’nın yükselen ekonomilerine de düşüyor.

Eksikliğin bir simgesi

Güney Kore dizileri (K-dramalar) Afrika’da giderek daha popüler hale geliyor; ancak bu açıdan sistematik olarak incelendiklerinde, Afrika’daki Hallyu başarısı, temsillik açısından ağır bir bedel ödüyor.

Fransızca kaynak metindeki kore dizilerine duyulan ilgiden yararlanarak, afrikalı izleyicilerin ekranda yalnızca Kore’nin küresel sahnedeki iddialarına hizmet eden sömürgeci bir bakış üzerinden kendini tanıyabildiği vurgulanıyor. Bu bağlamda Afrika, Kore’nin kültürel sermayesini güçlendirmeye katkıda bulunurken, eksiklik ve alt-gelişmişliğin sembolü olarak sınırlandırılmaya devam ediyor.

Yazar

1. Toronto Üniversitesi Sinema Çalışmaları Enstitüsü, Yardımcı Doçent

Toronto Üniversitesi Sinema Çalışmaları Enstitüsü, Yardımcı Doçent

Tutarsızlık beyanı

Osarugue Otebele, bu makaleden yararlanabilecek herhangi bir şirket veya kuruluş için çalışmamakta, danışmanlık yapmamakta, hisse sahibi olmamakta veya bundan fon almamakta olup, akademik ataması dışında herhangi bir ilgili bağlantıyı da açıklamaktadır.

Ortaklar