Ölen şey ölmez’: Roma iskeletleri ve Orta Çağ hayal gücündeki mirası

Bu makale, sanat tarihi perspektifinden Orta Çağ‘da ölümü inceleyen ve León ve Castilla katedralindeki mezar sanatlarına dair bir araştırma projesinden yola çıkan bir yazı dizisini başlatıyor.

El Señor de los Anillos: El retorno del rey filminde ölü ordusunun yürüyüşünü görenler ile Dark Souls’un karanlık dünyasında oyun oynayanlar, macabro ile iskeletlerin varlığını orta çağ dünyasıyla ilişkilendirebilmiştir. Oysa bunu ne sinema ne de oyunlar icat etmiştir; ikisi de orta çağın ortalarında, 14. yüzyılın ikinci yarısında şekillenmeye başlayan bir görsel kültürden beslenmektedir.

Aşağı orta çağda, Yüz Yıllık Savaş ve Kara Veba gibi olayların sonucunda Avrupa kıtasının nüfusu büyük ölçüde azalmıştır. Bu bağlamda, iskelet görüntüsü mezar taşlarında, duvar resimlerinde ve aydınlatılmış el yazmalarında sıklıkla görünmeye başlamıştır. Amacı, ölümün mevcut olduğunu ve ruhun Yaklaşan Son Yargılama’nın önünde arınmış olması gerektiğini hatırlatmaktı.

Her yerde iskeletler

Bu sayede, çeşitli sahneler ve ikonografiler aracılığıyla tüm bu değerleri yansıtmaya çalışan çeşitli sanat ifadeleri ortaya çıkmıştır.

En popüler konulardan biri, üç yaşayan ile üç ölü arasındaki karşılaşmadır. Anlatı, avdan dönen, yüksek sosyal statüye sahip üç erkeğin yollarını kesen üç cesetle karşılaşmasını anlatır. Her biri her zaman iskeletleşmiş, farklı bir çürüme aşamasını gösterir. Hikaye, hayatın geçiciliğini hatırlatır ve güçlü olanları ruhlarını aşırıklıktan, kibirden ve boşluktan uzaklaştırarak korumaya davet eder.

Üç canlı ile üç ölü arasındaki karşılaşma minyatürleri. Bonne de Luxemburgo’nun Kutsal dualar kitabı, Jean Le Noir, yaklaşık 1348-49, 321v ve 322r yaprakları. MetMuseum/Wikimedia Commons

Difunto’nun tamamen ceset durumundaki betimlemesi, orta çağ sonu mezarlarında da sıkça karşımıza çıkar. Belki de en yaygın sahne, dans makambrydi. Bu danslarda Ölüm –bir ya da birden fazla iskelet olarak kişileştirilmiş– tüm sınıflardan insanları mezarlık yönünde kaçınılmaz bir ayağa sürükler. Anlamı, ölüm önündeki evrensel eşitliği somutlaştırmaktadır.

Bu alegoriler, “ölüleceğini unurma” anlamına gelen memento mori öğüdünün rehberliğinde işler. Söz konusu örnekler, krallar, köylüler, soylular, dilenciler ve piskoposlar için hayatın kırılganlığını hatırlatır ve yayılımlarının amacı, dünyalık malların boşuna olan övünçten vazgeçilmesidir.

Bu fikirler yalnızca tövbe, günahların affı ya da barışma için ayrılmış alanlara sığınmadı; aynı zamanda dünyevi alanlarda da mevcuttu. Kendi Dans Makambrydi, belirli bir iğneleyici ve hatta kutlamsı bir unsur da taşıyordu.

Aslında, İspanya Yarımadası’nda ve Avrupa’nın geri kalanında, prens ortamlarında bile yaygın olan dans makambrydlerinin gelişimi hakkında bilgi sahibiyiz. Böylece, 1449 yılında Burgonya Dükü III. İyi Philippe’in ikametgahı olan Hôtel de Brujas’ta, saray eğlencesinin tam ortasında bir dans makambrydi sahnelendi. Hem icrası hem de sahneledikten sonra bu tiyatro gösterisinin anıtsal bir kaydı olarak binanın ana salonlarından birine sahnenin resmedilmesi büyük önem taşır.

Hrastovlje’deki (Slovenya) Santísima Trinidad Kilisesi’ndeki dans makambrydi freski. Wikimedia Commons

Korku ya da hazırlık

Ama bu dans makambrydler seyircide korku uyandırmayı mı hedefliyordu?

Sonuç olarak, klasik metinleri incelediğimizde, Horatius gibi yazarların ölüm üzerine düşünceler geliştirdiklerini görürüz. Oda‘larında ölümün zenginlerle fakirler için eşit şekilde geldiğini belirtir. Buna, bazı durumlarda Orta Çağ’ın farklı dönemlerinde kullanılmaya devam edilen Roma mezar yazıtlarındaki epigrafik formülleri de eklemeliyiz.

Si seguimos rastreando las fuentes romanas, debemos detenernos en el Satiricón de Petronio, concretamente en la Cena de Trimalción.

Larva convivalis, figurilla en bronce de esqueleto, ss. I a.C. -I. Originaria de la colección privada Sir Henry Wellcome, act. Science Museum, London. Wellcome collection, CC BY

En el contexto festivo del convivium, o banquete romano, que se refleja en este pasaje surgen una serie de preguntas en torno a la muerte. La razón detrás de esto es la presencia de una pequeña figura: un esqueleto articulado de plata. Este hecho lleva a los comensales y al propio Trimalción a desarrollar toda una serie de reflexiones en torno a la naturaleza de la vida humana. No se intenta causar temor o que el espectador busque redimirse para seguir el camino de la rectitud moral, sino normalizar la muerte como un proceso ligado a la vida.

Los planteamientos epicureístas del siglo IV a. e. c. influenciaron los círculos aristocráticos romanos desde el siglo I a. e. c. en un contexto de continua anexión del mundo helenístico. Con la presencia de las figuras de estos esqueletos llamadas larvae convivialis, el epicureísmo buscaba liberar al individuo del miedo a morir, desmitificando así el carácter siniestro del más allá en el contexto del convivium.

En la Roma tardorrepublicana y altoimperial tuvieron gran influencia dichas ideas a la luz de los testimonios escritos, pero mostraron una mayor inclinación a interpretarlas en clave hedonista. Es decir, el uso de estos esqueletos, marchas fúnebres y danzas macabras servían para justificar la urgencia del placer y de los excesos del banquete.

Por otro lado, los hallazgos arqueológicos también han permitido conocer el uso extendido de las larvae convivialis, así como algunas de esas escenas macabras de los banquetes. Gracias a ellos se han establecido tres tipos de figuras: inanimadas, articuladas y reclinadas, como los participantes de los banquetes.

Bronzdan iskeletlerin bulunduğu Pisanella villasından kadeh, Boscoreale, mil. 1. yüzyıl sonu-79. Günümüzde Louvre Müzesi. Wellcome Collection, CC BY

Aynı zamanda, bu kadavara karakterleri çeşitli niteliklerle (şarap kâseleri veya kadehleri, çelenkler vb.) tasvir eden mozaikler, seramikler ve mücevherler de günümüze ulaşmıştır. Hatta bazı daha çirkin örneklerde, iskeletlerin arasına serilmiş, bazen zayıflamış karakterleri ya da olası dans macabre için kuklaları gösteren dansçılar yer alır.

Birkaç yüzyıla sıçrayan bir atılım

Roman bu yaklaşımlar nasıl olup da günümüze ulaşmış ve Düşük Orta Çağ’da yeniden ortaya çıkmıştır?

Cevabı, Orta Çağ scriptoria‘larında Yunan-Roman klasiklerinin yoğun biçimde okunması ve kopyalanmasında aramalıyız. Monastır kütüphanelerinde yer alan bu alanlar, farklı el yazmalarının kopyalarını üretirdi. Böylece eski bilginin korunması ve aynı zamanda yüksek soylu çevrelerde de yayılması mümkün olmuştur. Bu durum, klasik felsefenin belirli yaklaşımlarının yeniden yorumlanmasına ve Hristiyan doktrinine uyarlanmasına olanak tanımış, böylece yeni anlamlar ve temalar ortaya koymuştur.

Aynı zamanda, Roma ziyafeti temalı kameolar veya seramikler gibi taşınabilir sanat eserlerinin olası korunmasını da göz ardı etmemeliyiz.

Bununla birlikte, Yüksek İmparatorluk ile Düşük Orta Çağ arasında kesintisiz bir çizgi çizmenin sunduğu zorlukların farkındayız. Buna rağmen, bu tür izler, farklı Avrupa çevrelerinin antik dünyaya ve kültürel mirasına yönelik sürekliliğini kanıtlamaya olanak tanır. En dikkat çeken şey, ölümün boş zamanı yok etmeden o alanı işgal edebilmesidir. Varlığı, aynı zamanda canlı olduğumuzu hatırlatmanın bir yoludur.

Daha fazla bu tür makale almak ister misiniz? Kültür Ekleme’ye abone olarak kültürel güncel haberleri ve sanat + beşeri bilimler editörümüz Claudia Lorenzo tarafından seçilen en iyi tarih, edebiyat, sinema, sanat veya müzik makalelerinden bir seçki alın.

Yazar

1. León Üniversitesi, Sanat ve Belgesel Miras Departmanı, Sanat Tarihi Alanı (ULE) Ön Lisans Sonrası Araştırmacı

León Üniversitesi, Sanat ve Belgesel Miras Departmanı, Sanat Tarihi Alanı (ULE) Ön Lisans Sonları Araştırmacı

Açıklama beyanı

Diego Pisabarros Ramos, MICIU/AEI/10.13039/501100011033 ve FEDER tarafından finanse edilen “Arte funerario en las catedrales de Léon y Castilla (siglos XI-XV): De la materialidad a la receptividad del Patrimonio inmaterial” (Ref. PID2023-150540NB-100) Ar-Ge+i projesinin bir parçasıdır

Ortaklar

León Üniversitesi, The Conversation ES’in bir üyesi olarak finansman sağlamaktadır.