TeamLab’ın Sürükleyici Sanat İmparatorluğu Amerika Birleşik Devletleri’ne Yayılıyor

TeamLab, dijital sanat gösterilerini küresel bir imparatorluğa dönüştüren Japon sanat kolektifi, nihayet Amerika Birleşik Devletleri‘nde kök salıyor.

Ülkedeki ilk kalıcı müzesi, şu inşaat aşamasında olan 5 milyar dolarlık bir eğlence ve kültür bölgesi olan OCVIBE arazisinde, California’nın Anaheim şehrinde kapılarını açacak. Yeni teamLab şubesinin yaklaşık 110.000 metrekare alan kaplayacak ve teamLab’in geniş kapsamlı sürükleyici eserlerini barındırmak üzere özel olarak tasarlanacak. Tasarımı, L.A. merkezli mimarlık firması Smith-Clementi tarafından üstlenecek.

“OCVIBE’de, dünyanın her yerinden insanların bir araya geldiği, spor, müzik ve kültürün birleştiği yerde, ziyaretçiler aynı mekânı paylaşır, dünyayı bedenleri aracılığıyla yeniden algılar ve bu deneyimi başkalarıyla paylaşır,” diyor teamLab’in iletişim direktörü Takashi Kudo bir e-postada. “Tam da bu yüzden bu konum bizim için bu kadar çekici, çünkü tam da bu türden fırsatları sunuyor.”

California’nın Anaheim şehrindeki OCVIBE’deki teamLab müzesinin görselleştirmesi. Fotoğraf: OCVIBE’in izniyle.

OCVIBE ekibi ile teamLab, hâlâ binanın tasarımını ve genel bütçesini netleştiriyor. Ancak OCVIBE’nin CEO’su Bill Foltz‘a göre “yaptığımız yatırım 100 milyon doları kolayca aşıyor” ve bu da onu “OCVIBE bölgesindeki daha önemli yatırımlardan biri” yapıyor.

Mekânın 2030’da açılması planlanıyor ve OCVIBE’nin uçlarından birine yön veriyor. Ne bekleyebiliriz? Smith-Clementi, doğal formlardan beslenen ve değişen ışığa tepki veren, dokulu bir dış cepheye sahip bir bina vaat ediyor. Gündüz renkli, akşamüstünden sonra aydınlatılan bina, basın materyallerine göre bir otoyoldan görülebilir durumda olacak ve çevresindeki parkla uyum sağlayarak heykelsi bir arka plan sunacak.

California’nın Anaheim şehrindeki OCVIBE’deki Urban Park’ın (Kentsel Park) görselleştirmesi. Fotoğraf: OCVIBE’in izniyle.

İçeriklere gelince, Kudo sergilenenlerin ne olduğu konusunda dudak büküyor; yalnızca şu anda üzerinde çalışılan bazı yeni eserlerin olacağını söylüyor. “Dijital teknolojiyle yaratılan sanat eserleri asla tamamen tamamlanmaz” diyor. “Önceden çalışmalarımızı deneyimlemiş olanlar için bile, bunun sürekli yeni keşifler ve deneyimler karşılaşılan bir yer olacağına inanıyoruz.”

Bu yeni alan, 2001’deki kuruluşundan bu yana büyüyen teamLab’ın uluslararası ayak izine ekleniyor. Elbette Japonya, kalıcı alanlarının en fazlasına ev sahipliği yapan ülke: Tokyo’daki Borderless ve Planets; Kyoto’daki Biovortex; Osaka’daki Botanical Garden; Okinawa’daki Future Park ve Kyushu’daki Ruins and Heritage. Planets’in 2027’de kapanması planlanırken, teamLab Tokyo‘ın 2032’de Ariake’de açılması planlanıyor.

Abu Dhabi’de TeamLab Phenomena. Fotoğraf: Giuseppe Cacace / AFP via Getty Images.

Kolektif aynı zamanda Şanghay’daki teamLab Borderless ve Pekin’deki Massless; Almanya’daki Hamburg’daki “haritasız bir müze”; Abu Dhabi’deki Phenomena ve geçen yıl açılan Jeddah’daki başka bir Borderless sunumu işletiyor. Ve bu, Singapur’daki ArtScience Museum‘dan Miami’deki Superblue‘a kadar pek çok mekânda kolektifin popüler kurulumlarıyla ele geçirilen çok sayıda sergi alanını saymıyoruz. (Chicago’daki Smart Museum of Art şu anda mükemmel teamLab retrospektifini “Everything Exists in Infinite Continuity” sergiliyor.)

Bu, tek bir misyonla dünya hakimiyeti: “Dünya ile aramızdaki ilişkiyi ve algının yeni biçimlerini keşfetmek” diyor Kudo. “Bu yeni müzede, çalışmalarımız aracılığıyla sürekli yaratmaya çalıştığımız deneyimin ta kendisini hayata geçirmeyi hedefliyoruz.”