Jordan Poorman Cocker’dan Küresel Yerliliğe Dair Vizyon

BENTONVILLE, Ark. — 16 ve 17 Ekim tarihlerinde, Crystal Bridges Amerikan Sanatı Müzesi’nin çağdaş Yerli sanatına adadığı sempozyumda Yerli sanatçılar, küratörler ve akademisyenlerle dolu bir salonda Jordan Poorman Cocker bir toprak tanımasıyla başladı. Walmart mirasçısı Alice Walton tarafından kurulan müze, 19. yüzyılda zorla yerinden edilen Osage Ulusu, Quapaw Ulusu ve Caddo Ulusu’nun atalardan gelen yurtlarında yer alıyor. Kiowa ve Tonga uyruklu Poorman Cocker, 2023 yılında müzenin Yerli Mezarların Korunması ve Geri İadesi Yasası (NAGPRA) memuru ve Yerli sanatın ilk tam zamanlı küratörü olarak görevlendirildi. Oklahoma’daki Cherokee Ulusu’nun başkenti ve kaldırma döneminde birkaç ulusun zorla getirildiği bir yer olan Tahlequah’tan saatte bir buçukluk bir yolculuk yapıyor.

İki günlük toplantı, müzede çağdaş Yerli sanatın yeniden yerleştirilmesine denk geldi; bu çalışmayı Poorman Cocker, Indian Country genelinde stil, ortam ve yaşayan Yerli sanatçıların çeşitliliğini sergilemek amacıyla, Arkansas’taki atalardan gelen Kavimlerin uyruklarının eserlerini de içerecek şekilde Ashley Holland (Cherokee Ulusu) ile birlikte önderlik etti. Choctaw ve Cherokee çok disiplinli sanatçı Jeffrey Gibson bir ana konuşma yaptı ve daha sonra boncuk işi yaparken bir seyirciyle Poorman Cocker ile konuştular; Diné dokumacısı Melissa Cody eserlerinin soyunu annesi Lola Cody ile diyalog içinde izledi; ve Lehuauakea, geleneksel kapa uygulamasına dayalı bir atölye çalışması sundu.

Poorman Cocker ve Māori sanatçı Reuben Paterson (sağ) sempozyumda (fotoğraf Crystal Bridges Amerikan Sanatı Müzesi’nin izniyle)

Poorman Cocker’ın kendi küratörlük pratiği, Yeni Zelanda’daki Wellington Victoria Üniversitesi’ndeki müze çalışmalarına olan arka planından ve sömürgeci ulus-devletlerin bölücü sınırlarını reddeden küresel Indigeneity ruhundan besleniyor. Birçok Yerli küratör gibi, o da Minneapolis Sanat Enstitüsü’nde 2019 yılında düzenlenen öncü Hearts of Our People: Native Women Artists sergisini ilham kaynağı olarak öne çıkarıyor. Bu duygu, simpozyumda diğer Kiowa Kabilesi üyeleri ve kabile büyük analarıyla birlikte konuşan Kiowa boncuk işi sanatçısı Terri Greeves tarafından yankılandı. Poorman Cocker aynı zamanda kendisi de boncuk ve dokuma sanatçısıdır; Kiowa ve Tonga boncuk işi ve dokuma geleneklerine dayanır.

Hyperallergic‘e e-posta yoluyla yaptığı görüşmede Poorman Cocker, son dönemde imzalanan önemli bir siparişe, Yerli sanatının daha kapsamlı tarihini anlatmaya ve Kiowa seslerini müzeye taşımının ne anlama geldiğine dair daha fazla bilgi verdi. Röportaj, açıklık için hafifçe düzenlenmiş ve özetlenmiştir.

Hyperallergic: Crystal Bridges’deki yeniden kurulumun bu anda Yerli sanatı için ne ifade ettiğini, ne değiştirmeye çalıştığını ve 114.000 metrekarelik genişlemenin müzenin öne çıkan sanatçılarla işbirliği için süreklilik arz eden fırsatlar sunma kapasitesini nasıl etkilediğini anlatır mısınız?

JPC: İtici güç, iki temel alanı yeniden merkezleme: Yerli sanatı koleksiyonu ve zanaat koleksiyonu. Yerli Amerikan ve Yerli sanatı, her Amerikan sanat koleksiyonunun temelidir. Yıllar içinde, galeri sisteminden ve yıllık pazarlardan temin edilen eserler için, özellikle sanatçı siparişlerine vurgu yaparak edinme önerileri yazdım. Crystal Bridges, özellikle nesilden nesile aktarılan sanat biçimleriyle uyumlu olan, sanatçı çıraklıkları, topluluk dersleri ve sanatçı topluluklarını ve bilgi sistemlerini sürdüren diğer sanat eğitim çalışmalarına finansal destek gerektiren birçok sanatçı da dahil olmak üzere sanat ekosistemini beslemek için daha iyi konumdadır.

Yerli ve Native sanatı, Crystal Bridges’ın kalıcı koleksiyonunun yaklaşık %3’ünü oluşturuyor. Müze sektörünün tamamı, yerli sanatçıları ve hikâyeleri daha iyi sunma konusunda uzun bir yol kat etmeli.

Jeffrey Gibson, “The Enforcer” (2024), seramik, cam boncuklar, plastik boncuklar, naylon grosgrain kurdele, kalay jingle’ları, naylon iplik, kanvas, akrilik keçe ve soğuk hammadde yumuşak çelik, çelik levha üzerinde (© Jeffrey Gibson; fotoğraf Max Yawney, görüntü sanatçının ve Londra ve New York’taki Stephen Friedman Gallery’nin izniyle)