Jiun Ho ile Cuma Beşlisi: Tasarım İlhamıyla Dolu Bir Dünya

“8 yaşındayken annem bana hayatta fakir olabilirim ama deneyimlerde asla fakir olmamalıyım dedi” diyor San Francisco merkezli yaratıcı Jiun Ho. “İşte böyle seyahat ediyorum ve dergide gördüğümden çok, gerçekten yaşadığım bir şeyi tasarlamayı tercih ediyorum.”

Ho, 1970’lerde kırsal Kuala Lumpur, Malezya’da alt-orta sınıftan bir ailede büyüdü ve sanat ya da mimariye az erişimi vardı. Bu, 9 yaşında Japonya’yı ziyaret etmesiyle değişti; bu aynı zamanda Malezya’dan yaptığı ilk yolculuktu.

“İç mimari tasarımının bir iş olduğunu bilmiyordum” diyor Ho, “ama unutulamayacağım bir şey gördüğümü biliyordum: binalar, zanaat, her şeydeki özen, tarihin hissi.”

Bu yolculuk, mimari ve tasarıma dair ömür boyu süren bir sevgiyle birlikte, seyahat için bir özlem uyandırdı. Ziyaret ettiği 135 ülkeye ulaştı ve sayı artmaya devam ederken, Ho her yolculukta ilham buluyor. “Eve dönerim ve bir şey yapmam gelir” diyor.

İlk büyük projesi onu bir döngü içinde tamamladı: mimar César Pelli’nin Kuala Lumpur’daki Petronas Çifte Kuleleri’nin iç mekanlarını tasarlamak. “Aniden, tüm ülkemin yükseldiğini izlediği bir binanın iç mekanlarını tasarlamaya yardım ediyordum” diyor Ho, ki bunu hala en iyi projelerinden biri sayıyor. “Ve bu evimdi. Kuala Lumpur’u haritaya koyan binada çalışan bir Malezyalı çocuk. Bunu unutmazsın.”

Taipei’deki 26 yıl önceki bir konut projesi başka bir kapı açtı. Ho dairenin iç mekanlarını tamamladıktan sonra, müşteri ona özgü mobilyalar, aydınlatma ve halılar tasarlamasını istedi. Daha önce hiç mobilya tasarlamamış olsa da, Ho 35 suluboya taslağı sundu ve müşteri her parçanın üretilmesini istedi. “Bir parça diğerine yol açtı, sonra bir bütün koleksiyon” diyor.

Jiun Ho’nun YuanYang yan masası taslağı. Çekim Ho’nun izniyle.

Bundan sonra, Ho’nun stüdyosu küresel bir yaşam markasına dönüştü; lüks konut, otel ve restoran iç mekanlarını tasarlayıp, ticaret için mobilyalar, aydınlatma ve tekstil üretiyor.

Bugünkü Friday Five‘da Jiun Ho ile beş dakika geçirdik. Bu sonbahar, dört tasarımcıyla işbirliğiyle piyasaya sürülen limitasyonlu kapsül koleksiyonu Unbound’un üç parçasının ardındaki ilhamı paylaşıyor.

Jiun Ho’un Unbound Koleksiyonu’ndaki Whisper Pendant. Çekimler Ho’nun izniyle.

Unbound: Visions, One Extraordinary Collection

Ho, Unbound için işbirliği yapmaları amacıyla hayran olduğu dört tasarımcıyı—Pembrooke & Ives’ten Francis Nicdao, The Wiseman Group’tan James Hunter, Jamie Drake ve Nicole Fuller—basit bir brief ile bir araya getirdi: “36 x 36 x 36 inçten büyük hiçbir şey yok.” Her tasarımcıdan, ister mobilya, ister aydınlatma ister tekstil olsun, kendi uzmanlığını içeren ve iki zanaattan biri—Jiun Ho’nun yaratıcı ortaklarından biri olan Lala Curio’nun el boyası duvar kağıdı ya da cloisonné’si—kullanarak tek bir parça yaratması istendi. Koleksiyon Eylül 2026’da tanıtıldı.

Projeye dair vizyonu hakkında Ho şöyle diyor: “Amacımız gerçekten ne yapabileceğimizi göstermekti. Zanaatımız. Özelleştirmeyi nereye kadar taşıyabileceğimiz. Ve yaratıcı insanları bir araya getirip fikirlerine ‘evet’ dediğinizde ne olacağını göstermekti.”

Jiun Ho’nun eskizleri

Her zamanki üstün başarılı Ho, birinin yerine üç nesne tasarladı; her biri bir şekilde küresel yolculuklarından ve yol boyunca öğrendiklerinden ilham aldı. Aşağıda, Ho ilhamlarını kendi sözleriyle paylaşıyor.

Unbound: Visions, One Extraordinary Collection’ı Ne İlham Etti?

Jiun Ho’yu Çin’deki Yuanyang Hani Pirinç Seraları ilham etti. Çekimler Ho tarafından.

Yuanyang Pirinç Seraları

“Yuanyang County, Çin’in Yunnan eyaletinde yer alıyor; burada nesiller boyu çiftçi, tüm dağ yamaçlarını pirinç seralarına dönüştürdü. Binlerce basamak su ve toprak, hepsi el emeğiyle şekillenmiş. Bana göre, bu insan ve doğanın birlikte çalışmasının en güzel örneklerinden biri.”

Jiun Ho’un YuanYang Yan Masa. Çekimler Ho’nun izniyle.

“İşte YuanYang yan masa tam oradan geldi. Metal kaplamalı ve tarçın bronz kaplamalı; her iki yandaki basamaklar ince bir cloisonné deseniyle kaplı. Her basamak terasları andırırken, cloisonné ışık alan tarlaların desenini yakalıyor.”

Salyangoz ipeği kozası, aynı zamanda Jiun Ho’nun eserlerinden ilham kaynağı oldu. Çekim: Ho.

Salyangoz ipeği kozası ve kintsugi

“Bir koza, doğanın mükemmel formlarından biridir. Yumuşak ama güçlüdür; bir şeyi değiştirirken korur. Whisper avize tam da bu forma sahiptir. Yüzeyi, kintsugiden esinlenmiştir; kintsugi, kırık seramiği altınla onaran Japon sanatıdır ve bu çatlak en güzel hale gelir.”

“El yapımı Japon washi kağıdını parçalara ayırdık, onları tekrar birleştirdik ve kintsugi’den ilham alan bir desen oluşturmak için birleşim yerlerini altın yaprakla izdik. Işık verildiğinde, ipek üzerinden süzülen ışık gibi parlıyor.”

Whisper avize, Jiun Ho. Çekim: Ho’nun izniyle.

8 sayısı

“Çin kültüründe 8, en şanslı sayıdır. İyi şansı ve zenginliği temsil eder. Yanına çevirdiğinde sonsuzluğun sembolüne dönüşür. Forma avize tam da bu çift anlamdan beslenir: iyi şans ve sonsuzluk; asla bitmeyen bir şans. Gövdesi altın ve gümüş yaprakla boyanmıştır; şans gökten düşmektedir.”

Forma avize, Jiun Ho’nun Unbound koleksiyonundan. Çekim: Ho’nun izniyle.