7 Çağdaş Sanatçının Kışın Atlatılması İçin İpuçları

aryon

Shinjuku Gyoen in Winter

, 2024Kyoto Art GalleryUS$644

Kış yaklaştıkça günler kısalmaya başlar, yapraklar ağaçlardan düşer ve düşen sıcaklıklar bizi iç mekânlara çekmeye davet eder. Saatlerin geriye alınması ve karanlığın daha erken çökmesiyle mevsim değişimi özellikle belirgin hissedilir. Ancak doğa yavaşlarken, sanat dünyası tam tersi bir yönde ilerler.

Yılın kapanmasına rağmen sergi takvimi yoğunluğunu korur; galeriler, müzeler ve müzayedevleri faaliyetle dolup taşar. Sanatçılar için soğuk aylar, stüdyolarının dışındaki dünya sakinleşmeye başlarken yoğun bir üretkenlik ve artan teslim tarihleri getirebilir.

Ormanla çevrili, New York’un kuzeyindeki bir stüdyoda çalışan sanatçı Mark Dion, zıt ritimlere dikkat çeker: “Doğa dünyasının ritminde sonbaharda her şey kapanır: Hayvanlar uykuya dalar ve ağaçlar tüm enerjilerini yapraklarına verir,” der. “Ancak biz tekrar işe döndük.”

Yine de birçok sanatçı için mevsim değişimi, aynı zamanda yeni bir ilham ve stüdyo ile olan ilişkilerini yeniden değerlendirmek için bir fırsat sunar. “Yürüyüşlerim ve dolaşmalarım sırasında edindiğim düşüncelerle başlarım; mevsimlerin manzarayı nasıl değiştirdiğini, nasıl giyindiğimizün nasıl değiştiğini ve doğanın ne büyüttüğü ve sunduğunu gözlemlerim,” der New York merkezli sanatçı Ian Ha.

River side

, 2024Vayer Art GalleryUS$1,200

London merkezli ressam Bex Massey için serin sıcaklıklar hoş bir rahatlama sağlar: “İğrenç derecedeki sıcağın etkisi azaldı ve yeni yıl için tablolarımı bir çözüm noktasına getirmeye hevesliyim,” der.

Değişen atmosfer, aynı zamanda eserin kendisine de yansıyabilir. São Paulo’dan yakın zamanda New York’a taşınan Rodolpho Parigi için serin ve karanlık aylar, tablolarının renk dünyasını yansıtır: “Atmosferlerinde biraz daha serin, daha belirsiz, hafifçe metalik bir şey var,” der.

Diğerleri mevsimi bir duraksamaya davet olarak görüyor. Londra merkezli heykeltıraş Magali Reus, kışın çökmeden önce kısa ömürlü güneşten en iyi şekilde yararlanmayı önerirken, sanatın fellowı Amba Sayal-Bennett daha sade bir tavsiye sunuyor: “Ve bence en önemli ipucu: dinlenmek!”

Artsy, sergi takviminin gerekliliklerinden yavaşlamak için bulunacak anlara kadar, soğuk ayların değişen ritimleriyle nasıl baş ettiklerini sorulan yedi sanatçıya sordu.

Rodolpho Parigi

B. 1977, São Paulo. São Paulo ve New York’ta yaşar ve çalışır.

New York stüdyosunda Rodolpho Parigi portresi. Fotoğraf: Charles Roussel. Nara Roesler nezaketinden.

“Üç aydır New York’ta yaşıyorum ve işimle stüdyom arasındaki bağ çok daha belirginleşti. São Paulo’nun aksine, New York’ta çok keskin mevsimler vardır. Sıcaklık, ışık ve atmosferdeki değişimler çok daha belirgin ve bu değişimlerin işimin bir parçası haline geldiğini görüyorum.

“Stüdyonun sıcaklığı, ışığın kalitesi ve stüdyoma giderken karşılaştığım manzara, Elizabeth Foundation for the Arts içindeki her şey bir şekilde resimlere yansıyor.

Black volumen Bestiaire # 32

, 2024Nara RoeslerMevcutluk için sorgula

“Şu anda mavi resimlerden bir seri geliştiriyorum ve bu resimlerin atmosferi ile üretildikleri ortam arasında bir ilişki hissedebiliyorum. Kasım ayı için Nara Roesler ve Anton Kern galerileri arasında ortak bir sergi üzerinde çalışıyorum, bu yüzden önümde bir sergi olması önceliklerimi çok net hale getiriyor.”

Bex Massey

B. 1985, Newcastle, U.K. Londra’da yaşar ve çalışır.

Bex Massey portresi. Fotoğraf: Mitsi Moulson. Bex Massey nezaketinden.

“Zamanımın çoğunu stüdyoda geçiriyorum ve işim bir sürü katmandan oluşuyor, bu da kuruma süreleriyle iyi gidiyor. Belki de tavuk-yumurta durumu?

“Mevsim daha soğuk sıcaklıklar getiriyor, bu da beni stüdyodaki hayali yaşantıya geri döndürüyor. Şimdi Seventeen Gallery’in Frieze London standındaki tablolarım tamamlandı, dolayısıyla stüdyoda biraz daha az olacağım.

“Daha verimli olmak için bence yapman gereken tek şey, kendine hangi tür işin ve ne zaman sana en iyi şekilde uyduğunu sormak… ve başkalarının ne yaptğından dolayı savrulmamaya çalışmak.”

Magali Reus

D. 1981, Lahey, Hollanda. Londra’da yaşıyor ve çalışıyor.

Magali Reus’un portresi. Çekim: Jules Moskovtchenko.

“Her çalışma gününün sonunda Shoreditch stüdyomda düzenleme ve yeniden düzenleme için zaman bulmaya çalışırım. Bunu yapmaktan hoşlanmam, ancak odaklı ve özenli bir şekilde çalışmanın yardımcı bir pratiği olduğunu düşünüyorum. Hasarı önlememe yardımcı oluyor ve bana daha geniş bir bakış açısı veriyor. Ayrıca ertesi gün erken düzenli bir alana dönmek gerçekten güzel bir his.

“Her şey takvimdeki şeylere bağlı. Şu anda oldukça fazla.

Clementine (Sleepy Soils)

, 2024Galerie Greta MeertFiyat için başvurun Magali Reus

Apricots

, 2021Mai 36 GalerieFiyat için başvurun

“Londra’daki The Perimeter’de yeni bir yayınla birlikte ‘Swimming by Night’ sergisi var. Cecil Street’deki Tenderbooks’ta tüm basılı materyallerimle birlikte yaptığım bazı tasarım nesnelerini içeren küçük bir kitap sergisi açıldı. Toklas için bir menü tasarladım, bu lezzetli Londra restoranı; Frieze London’da The Approach ile ve Art Basel Paris’te ise Mai 36 Galerie ile iş gösterdim. Ve son olarak, Kasım sonunda Kunsthalle Wien’de ‘Tenant’ adlı büyük ölçekli bir solo sergi açacağım; burada 80’den fazla eser göstereceğim, hepsi yeni veya güncel.

Bu sergi ayrıca şu anda üzerinde çalıştığımız yeni bir yayını da içerecek. Yani kısacası, yılın çok meşgul bir dönemi! Ancak şikayet yok; hem oldu hem de muhteşemce keyifli ve çok ödüllendirici bir dönemdi!”

Amba Sayal-Bennett

D. 1991, Londra. Londra’da yaşıyor ve çalışıyor.

Amba Sayal-Bennett’in portresi. Çekim: Ryan O’Toole Collett.

“Deptford’daki stüdyomla ilişkim mevsimselden çok proje temelli. Sergiler arasında uzun süre araştırma yaptığım için her yerden çalışabiliyorum. Sürecin sonlarına doğru stüdyoda daha düzenli olmaya başlıyorum.

“Batı’daki allopatik tıpta malzemenin ‘sonra yaşamını’ keşfeden bir eser dizisi geliştiriyorum. Bu bağlamda atığın nasıl yönetildiği ve geri kazanıldığı konusunda özellikle ilgileniyorum. Örneğin, gereksiz hale gelen Ulusal Sağlık Hizmeti hastaları ait röntgenlerin Royal Mint’e satılarak gümüşlerinden ayrıldığı, külçeye dönüştürüldüğü ve ardından takıya işlendiği süreci izliyorum. Bu çalışmaların bir kısmı Frieze London’da Carbon12 ile ve ayrıca Londra’daki solo sergim ‘Vark’ta Indigo+Madder’da sunuldu.

Webber

, 2018LUNDGREN GALLERY€650

“Sonbaharı ve hızının değişimini gerçekten seviyorum; soğumaya başladığında daha odaklanmış hissediyorum. University of the Arts London’da öğretim veriyorum, bu yüzden sonbahar yeni akademik yılı ve daha meşgul bir mevsimi işaret ediyor. Genellikle ne kadar meşgulsem o kadar verimli oluyorum ve farklı çalışmalar ile projeler arasında hareket etmenin gerçekten üretkenleşebileceğini fark ediyorum.”

Ian Ha

B. 1997, Yong-in, Güney Korea. New York’ta yaşıyor ve çalışıyor.

Ian Ha’nın portresi. Ian’in izniyle

“Bir beklenti hissi var, özellikle de New York’taki Space ZeroOne’da düzenlenecek ‘MacGuffin: Art Omi’den Beş Koreli Sanatçı ve Beş Yazar’ sergisi gibi.

“Şu anda taşınma sürecindeyim, bu yüzden stüdyom tek, tanımlanmış bir uzaydan çok dağınık adalardan oluşan bir koleksiyon gibi geliyor; her ‘ada’ pratiğimde farklı bir işlev görüyor. Bu farklı istasyonlar arasında çalışmak belli bir güzele sahip; aralarında hareket etmek beklenmedik bağlantılar kurmamı ve her ortamın işe kendi katkısını nasıl sağladığını keşfetmemi sağlıyor.

We didn’t mean to go to sea

, 2023PLATO GalleryPrice on request

“Nadia Owusu’nun Aftershocks eserini karşılaştırdım ve okudum; bu, bu bahar yaptığım çalışmalarda organik biçimde yeni bir anlam katmanı açtı. Zamanın ve mevsim değişimlerinin eseri yeniden çerçeveleme eğiliminin ne kadar derin bir gerçek olduğunu daha bütüncül biçimde fark ettim. Nadia ile kurduğum bağ, katmanlı bir diyaloge dönüştü ve bu işbirliği, MacGuffin sergimizle birlikte hayata geçiyor.

“Yeni mevsime uyumlanmak için önerim: doğru müziği bulmak ve bir bitki edinmek.”

Sophie Treppendahl

B. 1991, Louisiana. New Orleans’ta yaşıyor ve çalışıyor.

Sophie Treppendahl’ın portresi.

“Atölyem, kendi tablolarımda sık sık ilham kaynağım olmuş. Her yıl, o yılın işini yakalamak için genellikle atölyemden oluşan büyük bir tablo yapıyorum. Atölye tablolarım, o sırada üzerinde çalıştığım eserleri ve güncel çalışmalarımı ilhamlandıran sanatçıların kitaplarını içeriyor ve benim o dönemdeki zihniyetimin bir zaman kapsülü işlevi görüyor. Bazı tablolar parlak ve neşeli, bazıları ise daha sakin ve daha sönük. Bana göre bu tablolar, yıllar içinde bir dizi öz portre işlevi görüyor.

“Şu anda, Kasım ayında açılacak olan Charlotte’taki [Kuzey Carolina] SOCO Gallery’deki bir bireysel sergi için tabloları tamamlıyorum ve Philip Martin Gallery ile birlikte Art Basel Miami için birkaç parça. Yoğun sezonumdan sonra her yeni yılda atölyemi baştan sona temizliyor ve atölyenin zeminini yeniden boyuyorum. Bu, önceki yılı bir ne kadar arındırmak ve size anlık bir temiz alan sağlamak için güzel bir yol.

Artan İlgiSophie Treppendahl

Living Room, Evening

, 2021Romer Young GalleryFiyat için başvurun

“Yıl boyu kullandığım atölye püf noktam: sesli kitaplar. Çalışırken saçma sapan gerilim sesli kitaplarını dinliyorum. ‘Suçlu kim’ kitabındaki o şey, tabloyu yaparken beni odakta tutuyor. En yoğun zamanlarda bile bir iş-yaşam dengesine ulaşmaya çalışıyorum. Atölyeden ayrıldığımda, tüm çalışma zihniyetimi geride bırakmaya çalışıyorum. İş günümden sonra çocukla parkta uzun yürüyüşlere çıkıyor ve önümüzdeki sevinçlere—son teslim tarihlerini tamamlamaya ve bayramlarda aileyi görmeye—geri sayıyorum.”

Mark Dion

B. 1961, Massachusetts. Copake, New York’ta yaşıyor ve çalışıyor.

Mark Dion’un portresi. Fotoğraf: Amanda Dandeneau. Mark Dion’un izniyle.

“Gerçek bir kuş gözlemcisiyim, bu yüzden göç mevsimini değerlendirmeye çalışıyorum; her zamanki gibi sonbahar gibi hafif bir hüzünü var çünkü kuşlara baharda yaptığımız gibi ‘merhaba’ demek yerine, şimdi onlara bahara kadar ‘hoşça kal’ demenin zamanı. Bu mevsimin kesinlikle belli bir hüzünlü yanı var.

“Ceviz, meşe palamudu, kestane ve ağaçlardan şimdi olgunlaşıp düşen tüm bu şeyleri topladığım zaman bu. Sonrasında stüdyoda işime yararlar.

Bazı Son Plaklar (çerçeveli)

, 2025Obee EditionsUS$1,375

“Ormanda çevrili, Copake adını taşıyan bir yukarı eyalet kasabasında yaşıyorum. Stüdyom aslında benim heyellerimden biri, Storm King’de gerçekleştirdiğim ‘Melankolik Deniz Biyolojisinin Araştırma İstasyonu’ sergisinden bir saçmalıktı. İçeri girilemeyen ancak büyük pencerelerden bakıp içindeki her şeyi görülen, melankolik bir biyolojinin laboratuvarını andıracak şekilde doldurulmuş serbest duran ahşap bir evdi. Ancak sonbahar zorlu bir dönem çünkü yapı yalıtımlı ya da ısıtmalı değil, dolayısıyla stüdyomu kullanabileceğim son haftadayız. Sonra yemek odası masam bahara kadar stüdyoma dönüşüyor.

“Massachusetts’teki Concord Museum’daki yeni solo sergim ‘Bizi Gibi Tuhaf Koleksiyoncular,’ stüdyomu dolduran neredeyse bin kadar geri dönüştürülmüş kutudan nesneler sergiliyor. Her biri oyuncaklar, eski ahşap aletler, oyun parçaları ve seramik parçalar içeriyor. Onları keisle ya da antik kağıtla döşedim ve içine koyacağım doğru nesneyi buldum.