[HTML paragrafları (
,
,
) ve aralara yerleştirilmiş [[MEDIA_X: Türkçe altyazı]] etiketleriyle yazılmış sürükleyici makale gövdesi]
GİRDİ BAŞLIK:
Why Gen Z Is Learning to Paint Like 19th-Century Artists
GİRDİ İÇERİK:
Londra’nın Hyde Parkı’nda, genç ressamlar ahşap resim sehpalarının arkasında dizilmişler. Piknik örtülerine ayakkabılarını çıkararak oturan ve güneşten korunmak için beyzbol şapkalarını başlarına takan gençler, dikkatle tuval üzerine fırça darbelerini vuruyorlar. Pop-up barın açtığı ortamda bazıları prosecco yudumlarken, rahat bir atmosfer hakim.
Ambient Art London kurucusu Patrice-Rose McLean, mobil sanat etkinliklerine katılan gençlerin sayısında artış olduğunu belirtiyor; bu etkinliklerde katılımcılar ya önerilen resmi yeniden yaratabiliyorlar ya da kendi anlarını yakalayabiliyorlar. “İnsanların giderek daha basit, anlamlı ve doğayla bağlantılı deneyimlere olan özlemi arttığını düşünüyorum” diyor.
Yapay zekanın hüküm sürdüğü bu çağda, bir eserin tuval üzerine basılmasıyla mümkün hale geldiği dönemde, Z kuşağı ve milenyumlar, geçmişe duydukları nostaljiyi tatmin etmek için 19. yüzyılın popüler aktivitesi olan açık havada resim yapmaya yöneliyorlar.
Geçtiğimiz yıl, surge New York’taki sanat okullarının başvuru sayılarında önemli bir artış olduğunu doomscrolling yerine, parklarda resim grupları oluşuyor ve insanlar İtalya’daki sanat okullarında ince sanata dersler alıyor.
Meditatif Bir Ortam
TikTok, people embracing the technique gibi sahnelerle dolu. Yeni başlayanlar, açık havada yaptıkları resimlerin zaman atlamalarını paylaşırken, bazıları ahşap paletlerden kendi sehpalarını nasıl yapacaklarına dair ipuçları veriyor ve daha birçok kişi, tuval yerine eski nane kutularını veya geri dönüştürülmüş kumaşları kullanmanın mümkün olduğunu gösteriyor.
Chagrin Falls, Ohio’dan olan 40 yaşındaki Remington Robinson, TikTok’ta Paris’teki bir sokak sahnesini ve hatta Meksika’daki bir Nissan kamyonetini resmederek büyük ilgi toplamış. Bu mural ressamı-TikTok sanatçısı, mini paletler olarak kullandığı Altoid kutularını kullanıyor. 2021’de paylaşmaya başladığı bu online eğitimler, şimdiye kadar 13 milyon beğeni almış.
Robinson, açık havada yapılan resmin bir tür meditasyon gibi olduğunu söylüyor. “Yaptığım her açık hava resmi, gerçek hayatta konumu dikkatlice gözlemlediğim ve konu hakkında edindiğim bilgileri tuval üzerine aktardığım, bir ila iki saatlik bilinçli bir meditasyon sürecinin doğrudan ürünüdür” diyor.
Bu sanatçı, doğada olmanın kendisini şimdiki zamanda tutmasına yardımcı olduğunu belirtiyor. “İnsan gözü sadece kameradan daha iyi renk nüanslarını algılamakla kalmaz, aynı zamanda orada olmak, çevrenin yarattığı ince titreşim frekanslarını, duyguları ve hisleri de deneyimlemek anlamına gelir” diye ekliyor.
Değişen ışık koşulları, böcekler veya resim yaparken araya giren araçlar gibi beklenmedik durumlarla başa çıkmak, açık havada yapılan resmin aynı zamanda sabrı da öğrettiğini belirtiyor.
how-to book on miniature painting on the go yazarı Robinson, diğerlerinin de açık havada resim yapmayı denemeleri gerektiğini düşünüyor. “Gerçek hayattaki deneyimleri yaşamak her zaman iyi bir fikirdir. Açık havada resim yapmak, bunu yapmanın birçok yolundan sadece biridir” diyor.
Tarih Tekrarlıyor
İnsanların belirsizliklerle karşılaştığında daha geleneksel sanat pratiklerine yönelmesi ilk kez yaşanan bir durum değil. Sanayileşmenin zirvede olduğu 19. yüzyılda, Arts and Crafts movement gibi hareketler, seri üretimin getirdiği ruhsuz ürünlere bir tepki olarak ortaya çıkmıştı.
Glasgow Üniversitesi’nde sanat tarihi profesörü olan Clare Willsdon, geçmişteki ve bugünkü durumlar arasında bir benzerlik görüyor. “Günümüzde ekranlarda yaratılan dünya çok düzenli ancak aynı zamanda nereye gideceği belirsiz. Açık havada sehpa kurmak, mevsimleri kucaklamak ve doğanın ritimleriyle uyum sağlamak anlamına geliyor” diyor.
Artling galerisinin Singapur’daki eş kurucusu Kim Tay da benzerlikler görüyor ve otomasyonun arttığı dönemlerde sanatın önemini vurguluyor. “Toplum şu anda, geçmişte yaşanan Sanayi Devrimi’ne benzer bir değişimle karşı karşıya. Yeni teknolojinin getireceği sonuçları kontrol edemediğimiz ve geleceğimizi tahmin edemediğimiz bir dönemdeyiz. Bu nedenle insanlar, elleriyle yaratmanın benzersiz deneyimini yaşamak için geleneksel aktivitelere yöneliyor” diyor.
TikTok kullanıcıları ve YouTuber’lar, bu sürekli değişen dünyada kontrol duygusunu yeniden kazanmak için bu sanatı deniyorlar. 30 yaşındaki Gabi Sprout, Miami’deki tatilinde açık havada resim yaparken “myladysprout” adıyla Instagram hesabında takipçileriyle paylaştı. YouTube kanalında, geleceğin ne kadar belirsiz olduğunu ve “yapay zekanın desteği olmadan insanların nasıl yaşayacağını ve gelişeceğini” düşündüğünü belirtmişti.
Yapay zeka çağının yükselişiyle birlikte geleneksel sanat formlarına dönüş, 15. yüzyılda popüler hale getirilen figür çizimini de içeriyor. İnsanlar, yapay zekanın ürettiği mükemmel görüntüler yerine, bir vücudun nasıl çalıştığını ve hareket ettiğini gösteren eserler yaratmanın keyfini çıkarıyorlar.
Nucleus adlı sanat galerisi, Alhambra, Kaliforniya’da Drawing Club etkinliklerini düzenliyor. Her hafta, hem yeni başlayanlardan hem de profesyonel ressamlardan oluşan 50 kişiye kadar katılanlar, figür çizim seanslarına katılıyor. Modeller arasında eski “RuPaul’s Drag Race” yarışmacılarından cosplayciler gibi çeşitli isimler yer alıyor.
Brenda Chi, 2022’de atölyenin başına geçti ve daha fazla insanın geleneksel sanat pratiklerine yönelmesinin neden şaşırtıcı olmadığını belirtiyor. “Yapay zeka, bir sanatçının yaptığı yaratıcı karar alma süreçlerini taklit edemez, bu nedenle insanlar yapay zeka kullanarak da sanat eserleri oluşturabilirler, ancak yine de aynı deneyimi yaşayamazlar” diyor.
Chi, insanların doğuştan problem çözme ve keşfetme eğiliminde olduğunu vurguluyor. “Hayattan çizim yapmak, yapay zekanın size sunamayacağı bir deneyimdir” diyor.
Kalemle kağıda dokunmak da tatmin edici bir duygu yaratıyor. “Herhangi bir yaratıcı süreçte, ekranda görünen şeyden daha çok, ellerinizle oluşturduğunuz eserler daha tatmin edicidir” diyor. “Biz insanlarız ve her zaman ellerimizle yaratmaya geri döneceğiz” diye ekliyor.
Aynı zamanda İngiltere’nin çeşitli yerlerinde düzenlenen Dog Life Drawing (Köpek Figür Çizimi) dersleri de düzenleniyor. Ayrıca, temmuz ayında aynı ekip, Güney Yorkshire’daki bir çiftlikte alpakaların figür çiziminin yapıldığı bir etkinliğe davet etti.
İhtiyacı Karşılamak
Sanat okullarının başvuru sayılarındaki artışın yanı sıra, yeni öğrencilerin de bu kurumlara katılmasıyla birlikte geleneksel sanatlara olan ilgi yeniden canlanıyor. İnsanlar, geçmişte kullanılan becerileri öğrenme arzusuyla hareket ediyorlar. YouTuber Cat Young, 28 yaşında, muhasebe işinden ayrılarak sanat okulu seçti. Caitlin Cheadle, 40 yaşında, Vancouver, British Columbia’dan, yedi aylık bir program için İtalya’daki bir sanat okuluna gitti. Kendi iletişim şirketini işletmesine rağmen, çocukluğundan beri ressam olmak istemişti. “Resim yapma isteği beni rahat bırakmadığı için, sonunda başvurumu bir sanat okuluna yaptım” diyor.
Cheadle, her gün 11 saate kadar stüdyoda çalışarak Fibonacci sequence gibi kavramları öğrenmiş ve Florence’teki nehir kenarında, kavurucu sıcakta resim yapmıştır. “Sabırlı olmak, sürece güvenmek ve sürekli olarak yeni şeyler öğrenmeye açık olmak gerekir” diyor.
Singapurlu Claire Yang, Avrupa’daki Gramounce okulunda gıda ve sanat üzerine alternatif bir yüksek lisans programına kaydoldu. Bu programla, “beyinlerimizin pasif kalmasını ve ruhlarımızın kurumamasını sağlamak için bir eser yaratıyorum” diyor.
Psikolog Ritz Birah, insanların “çok fazla içerik tüketiyor ancak kendilerini tamamen dahil oldukları deneyimlere sahip olmuyorlar. Sanat yapmak, onları izleyici konumundan katılımcı konumuna geçirir” diyor.
Eserlerini sergilemek de bir tür kontrol duygusu sağlar. “O zaman insanlar şunu söyleyebilirler: ‘Burada kararlar aldım, uyum sağladım ve devam ettim’ Ayrıca teknoloji, sonuçları deneyimlemeden elde etme imkanı sunarken, geleneksel sanat bize o deneyimi geri verir” diyor.
Hyde Park’taki resim sehpaları önünde tuval üzerine fırça darbelerini vuranlar, yapay zeka çağında eksik olduklarını düşündükleri bir şeyi deneyimliyorlar. “Yaratıcı süreç, insanların kendilerini bulundukları anda tutmasına yardımcı olur” diyor Ambient Art London’dan McLean. “Özellikle yoğun şehirlerde yaşayan insanlar için bu, daha yavaş ve anlamlı deneyimler yaşamak, böylece yenilenmiş ve doğayla bağlantılı hissetmek anlamına geliyor.”
[August 18, 2026]
[August 17, 2026]
[August 17, 2026]
[August 17, 2026]
[August 17, 2026]
Kaynak: smithsonian
