Japon sanatçı Yayoi Kusama, 97 yaşında Tokyo’daki bir hastanede hayatını kaybetti. Kusama, daha yedi asırdır noktalar, tekrar ve sonsuzluk üzerine eserler üreterek sanat dünyasına damgasını vurmuştu. Sanatçının son günlerine kadar çalışmalarına devam ettiği belirtildi.
Kusama, savaş sonrası Japonya’dan New York’a uzanan kariyeri boyunca, resimden heykel, enstalasyona, performansa, kurguya ve şiire uzanan çok yönlü bir görsel dil geliştirdi. Eserlerinde sıklıkla sonsuzluk, kendini yok etme ve birey ile çevresi arasındaki ilişki gibi temaları işledi.
Yayoi Kusama, Fireflies on the Water, 2002. Ayna, pleksiglas, 150 lamba ve su, 111 × 144 1/2 × 144 1/2 inç (281,9 × 367 × 367 cm) toplamda. Whitney Müzesi Amerikan Sanatı, savaş sonrası komitesi ve çağdaş resim ve heykel komitesinin fonları ile satın alındı, Betsy Wittenborn Miller’den kısmi bağışla birlikte 2003.322a-tttttttt. © Yayoi Kusama. Jason Schmidt tarafından çekilen fotoğraf.
Resimlerden sonsuzluk odalarına
Kusama, 1929 yılında Japonya’nın Matsumoto şehrinde doğdu ve erken yaşlardan itibaren sanatla ilgilendi. 1957 yılında New York’a taşındı ve burada kentin deneysel sanat sahnesinin bir parçası oldu ve o dönemde merkezi uygulaması haline gelecek “Sonsuz Ağ” resimlerini geliştirmeye başladı. Binlerce küçük tekrar eden işaretle kaplı bu resimler, tuvalin kenarlarının ötesine uzanıyormuş gibi görünmektedir.
Kusama, bu fikri yavaşça tuvalden çıkardı. Günlük nesneleri tekrarlayan formlarla kapladı, yumuşak heykeller yaptı ve tüm odaların eserin bir parçası haline geldiği enstalasyonlar yarattı. “Sonsuz Ayna Odaları” ise bu fikri daha da ileri taşıdı; aynalar, ışıklar ve tekrarlanan nesneler kullanarak, başlangıcı veya sonu belli olmayan mekanlar oluşturdu.
Bu odaların içinde, izleyici eserin bir parçası haline gelir. Yansımalar çoğalır ve kendi bedenin kaybolma hissi ortaya çıkar. Kusama, bu durumu “kendini yok etme” olarak tanımladı; bu kavram, sanatçının eserlerinde sıkça işlediği önemli bir temaydı.
Yayoi Kusama portresi | yayoi-kusama.jp adresinden alınmıştır.
Hiçbir zaman durağan kalmayan bir pratiğe sahip olmak
Kusama ayrıca heykel, performans, film, kurgu ve şiirle de çalıştı; aynı fikirleri farklı formlarda tekrar etti. Sanatçının eserleri hem samimi ve kişisel olabiliyorken, aynı zamanda fiziksel olarak da ezici bir etki yaratabiliyordu.
Kusama, çocukluğundan beri yaşadığı halüsinasyonları ve psikolojik deneyimleri hakkında açık sözlüydü ve bu deneyimler, sanatla olan ilişkisinin önemli bir parçası haline geldi. Sanatçı, basit bir formun tekrarlandığında nesneleri, tuvali veya tüm bir ortamı nasıl ele geçirebileceğini görmek için uzun yıllar boyunca denemeler yaptı.
Bu azim, sanatçının eserlerinin müze ve galeri dünyasının ötesine uzanan geniş bir kitleye ulaşmasına yardımcı oldu. Enstalasyonları kendi başına birer cazibe merkezi haline geldi; tanıdık motifler ise kamu sanatında, modada ve popüler kültürde yer aldı. Görüntülerin erişilebilirliği, arkasındaki fikirlerin karmaşıklığını azaltmadı.
Kusama, hayatının sonuna kadar çalışmalarına devam etti. Yayoi Kusama Inc. ve Yayoi Kusama Studio Inc.’in açıklamasında belirtildiği gibi, sanatçı fırçasını asla bırakmadı ve “sonsuz sevgi ve ebedi ruh” üzerine olan keşiflerine devam etti. Açıklamada ayrıca, sanatçının vasiyetinin sanat yoluyla yaşatılacağı ve dünyanın dört bir yanındaki insanlara güç ve umut vermeyi amaçladığı ifade edildi.
© KUSAMA with YELLOW TREE / Living Room at the Aichi Triennale, 2010 © YAYOI KUSAMA, Ota Fine Arts aracılığıyla, Victoria Miro, David Zwirner.
Sonsuz Ayna odası, Phalli’s Field | Ota Fine Arts aracılığıyla ©Yayoi Kusama, Cathy Carver tarafından çekilen fotoğraf.
Dots Obsession, 2013 Manchester Uluslararası Festivali 2023’ten alınmıştır ‘Yayoi Kusama: You, Me and the Balloons’ sergisi Aviva Studios’ta | fotoğraf © David Levene (ön görsel: A Bouquet of Love I Saw in the Universe, 2021 Manchester Uluslararası Festivali 2023’ten alınmıştır ‘Yayoi Kusama: You, Me and the Balloons’ sergisi Aviva Studios’ta | fotoğraf © David Levene)
tüm görseller: Yayoi Kusama, LOVE IS CALLING, 2013 | Barbara Lee/The Barbara Lee Collection of Art by Women, Fotene Demoulas ve Tom Coté, Hilary ve Geoffrey Grove, Vivien ve Alan Hassenfeld, Jodi ve Hal Hess, Barbara H. Lloyd ve anonim bir bağışçı tarafından sağlanan fonlarla satın alındı | David Zwirner aracılığıyla ©Yayoi Kusama, Ota Fine Arts, Tokyo/Singapur/Şangay; Victoria Miro, Londra/Venedik.
Yayoi Kusama’s Infinity Mirrored Room–My Heart is Filled to the Brim with Sparkling Light, 2024 NGV International’da sergilenmektedir National Gallery of Victoria’nın Yayoi Kusama sergisi 15 Aralık 2024 – 21 Nisan 2025 tarihleri arasında © YAYOI KUSAMA | Sean Fennessy tarafından çekilen fotoğraf.
Yayoi Kusama, ‘I Spend Each Day Embracing Flowers’ (2023) | tasarımboom’dan alınmıştır.
Yayoi Kusama, Infinite Accumulation, 2024 Liverpool Street istasyonu (Elizabeth hattı) | The Crossrail Art Programme kapsamında sipariş edilmiştir, 2017 © YAYOI KUSAMA | Ota Fine Arts ve Victoria Miro aracılığıyla | fotoğraf © Thierry Bal.
Yayoi Kusama, Fireflies on the Water, 2002 Ayna, pleksiglas, 150 lamba ve su, 111 × 144 1/2 × 144 1/2 inç (281,9 × 367 × 367 cm) toplamda. Whitney Müzesi Amerikan Sanatı, savaş sonrası komitesi ve çağdaş resim ve heykel komitesinin fonları ile satın alındı, Betsy Wittenborn Miller’den kısmi bağışla birlikte 2003.322a-tttttttt. © Yayoi Kusama. Jason Schmidt tarafından çekilen fotoğraf.
