Felrath Hines, 1948’de New York metrosunda. Fotoğraf: N. Jay Jaffee.
Felrath Hines, “The Bush”, 1962. Schoelkopf Galerisi’nden sağlanan eser.
Hines, 1960’larda Afrika Amerikalı sanatçılardan oluşan öncü kolektif olan Spiral Group‘un bir üyesiydi ve ve gibi sanatçıların sanatsal meslektaşıydı. onun yeteneklerine o kadar hayran kalmıştı ki, onu kişisel konservatör olarak kiraladı ve eserlerinin korunmasına yardımcı oldu.
Ancak bugün, 1993’te hayatını kaybeden sanatçı , sanat dünyasında bile büyük ölçüde tanınmıyor.
“Hines, soyutlamaya güçlü bir bağlılık gösterdi ve bunu çok bağımsız ve kararlı bir tutumla takip etti,” dedi New York’taki Schoelkopf Gallery‘nin sahibi ve kurucusu Andrew Schoelkopf. Şu anda galeri, Hines’ın eserlerinden oluşan samimi bir sergiyi 21 Ağustos’a kadar açık olacak şekilde sunuyor.
Sergi, sanatçının 1950’ler ve 60’lı yıllardan beş önemli resmini içeriyor; bu dönemlerde cesur ancak duygusal fırça darbeleriyle oluşturulmuş etkileyici soyutlamalar üretti. Sergi, galerinin Hines’ın kariyerine yeni bir ışık tutma çabasının bir parçasıdır ve 2022 yılında New York’taki ADAA: The Art Show‘da sanatçının eserlerinden oluşan bir solo sunumunu takip ediyor.
Serginin en değerli parçası, 1962 tarihli “The Bush” adlı eseri. Bu eser, uzak bir kıyı şeridindeki sisli manzara gibi, yeşil, mor ve gri tonlarında oluşturulmuş, jestsel bir soyutlama. Bu eser, Hines’ın 1960’lardaki en iyi çalışmalarından biri olarak kabul ediliyor. Schoelkopf, “Fırça darbelerinin ne kadar yetenekli bir ressamın elinden çıktığını görebilirsiniz. Yüzeyde zengin ve katmanlı bir görünüm yaratıyor. Ayrıca renk anlayışının da inanılmaz derecede becerikli ve çekici olduğunu düşünüyorum,” dedi.
Galeri, ilk olarak Spiral Group hakkında araştırma yaparken Hines’ın eserleriyle ilgilenmeye başladı. Bu grup, sanatın toplumdaki rolünü ve Sivil Haklar Hareketi ile ilişkisini keşleden Afrika Amerikalı sanatçılardan oluşan bir kolekti. Schoelkopf, “Spiral Group’un bir üyesi olarak, New York şehrindeki sanat dünyasında ve o dönemin Afro-Amerikan yaratıcı çevrelerinde önemli bir figürdü,” diye ekledi. Ancak, Bearden veya gibi diğer Black sanatçılar kadar, Hines’ın hikayesi büyük ölçüde anlatılmamış kaldı.
Samuel Felrath Hines Jr., 1913 yılında Indianapolis’te doğdu ve genç bir ergenken John Herron School of Art Saturday School’da dersler için burs kazandıktan sonra sanata olan ilgisi başladı. Liseden sonra, itfaiyeci olarak çalıştı ve daha sonra School of the’de dersler almak için para toplamak amacıyla demiryolu vagonunda garsonluk yaptı. 1946 yılında New York’a taşındı ve burada Rus doğumlu Amerikalı ressam tarafından ders aldı, aynı zamanda New York Üniversitesi ve Pratt’ta da derslere katıldı.
1951 yılına gelindiğinde, Hines şehrin bir çerçeve dükkanında çalışmaya başladı. Resim konusundaki yeteneği ve çerçeveleme bilgisi, onu sonunda New York’taki Fine Arts Conservation Laboratories’da konservatör olarak çalışmaya yöneltti.
Kariyeri boyunca, konservatörlük görevi ve sanatçı kimliği iç içe geçti. Yıllar içinde, MoMA’daki ‘Su Sümbülleri’nden birinin korunmasında görev aldı ve bu deneyim, kendi lirik paletine ve soyutlamaya katmanlı bir yaklaşımına ilham verdi (bu etki, “The Bush” gibi bir eserde belirgin). Daha sonra Georgia O’Keeffe, 1970’lerde özel koleksiyonlarındaki eserlerinin yanı sıra müzelerdeki eserlerin korunması için Hines’ı görevlendirdi.
Hines’ın resim tarzı sürekli olarak gelişti. Şu anda Schoelkopf Galerisi’nde sergilenen jestsel soyutlamaları, daha sonra ve ‘den etkilenen geometrik soyutlamalara dönüştü. Spiral Group’un aktif bir üyesi olmasına rağmen, Hines her zaman çok özgün bir sanatsal vizyona sahipti.
“Sanat sergilerinde ve galerilerde sanat eserlerine bakmayı tercih etse de, diğer sanatçılarla birlikte asla resim yapmadı,” diye yazdı sanatçı hakkında önemli bir monografi olan “Felrath Hines’ın Hayatı ve Sanatı: Kareden Işığa” adlı eseri yazan tarihçi Rachel Berenson Perry.
Sanatçı, dikkat çekmeyi seven biri değildi. Schoelkopf, “New York sanat dünyasında, özellikle Afro-Amerikan yaratıcı çevrelerde düzenli bir figürdü, ancak kendini öne çıkarmayı sevmiyordu,” dedi.
Kariyeri boyunca, Hines genellikle kendisini öncelikle bir Black sanatçı olarak sınıflandırmaktan kaçındı ve eserlerinin, soyutlamanın evrensel bir dil olduğunu ve ifade ve ulaşım açısından evrensel olduğunu savunuyordu. Bu nedenle, 1971’deki “Contemporary Black Artists in America” adlı büyük sergi de dahil olmak üzere, Black sanatçıların eserlerine odaklanan sergilerde yer almayı reddetti. Bu kararlar, göreli bilinmezliğine katkıda bulunmuş olabilir.
Konservatörlük kariyeri, bazen onun sanat pratiğini olumsuz etkiledi. Schoelkopf, “Çok çalışkan biriydi, ancak uzun süreler boyunca ‘gündüz işi’ olarak yaptığı konservatörlük görevi, kişisel yaratıcı çalışmalarına zaman ayırmasını engelledi,” dedi. 1979 tarihli bir makalede Hines, “kendi sanatını yaratan ve diğerlerinin eserlerini onaran iki kariyeri olan” biri olarak tanımlanmıştı.
1984 yılında Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi’nin baş konservatörü olarak emekli oldu ve hayatının son yıllarında tamamen resme odaklanarak, kariyerinin en önemli geometrik soyutlama eserlerinden bazılarını yarattı. Sanatın gücüne inanmaya devam etti, ancak asla yaygın bir ün kazanmadı. 1983’te yaptığı bir röportajda, “Sanatçının görevi, gündelik olguları yeniden düzenleyerek kim olduğumuzu ve etrafımızdaki olayları nasıl algıladığımızı genişletmektir” dedi.
Günümüzde Hines’ın ünü yavaş yavaş artıyor (Schoelkopf Galerisi, eserlerini Cincinnati Sanat Müzesi gibi kurumlarla ilişkilendiriyor). Schoelkopf’a göre, Hines’ın kariyeri ile Georgia O’Keeffe’nin elde ettiği başarı arasında “ne kadar ince bir çizgi” olduğunu görmek mümkün. Ona göre sanat dünyası, Felrath Hines gibi “aynı derecede eğitimli, yetenekli, zeki ve önemli” bir sanatçının hak ettiği yeri alması için henüz çok erken.
Kaynak: Artsy Editorial
