Işık Tasarımcısı Federico Stefanovich, 1920’li Yılların Meksika Şehri Binasını Stüdyosuna Dönüştürdü

Meksikalı ışık tasarımcısı Federico Stefanovich, Centro semtinde otelden dönüştürülmüş bir sanat binasında yer alan stüdyosunu, kendi ışık tasarımlarını sergileyecek biçimde yeniden tasarladı. Kanada asıllı mimar Thomas Sinclair Gore tarafından tasarlanan ve 1922’de tamamlanan tarihi Edificio Humboldt binasının iç mekânını, yerel tasarım ofisi Nama Studio ile birlikte restore eden Stefanovich, binanın orijinal detaylarını korurken mekânı kendi eserleriyle buluşturmak için zengin renkler ve dokular ekledi.

Bu binanın bugün onlarca sanat ve tasarım atölyesi ile atölyesi barındırdığı belirtiliyor. Stefanovich ve Nama Studio, tarihi dokuyu korurken mekânı hem stüdyo hem sergi alanı hem de üretim atölyesi olarak kullanıma açtı. Tasarımcı, binanın balkonlarını ilk gördüğü anda kendisini çeken unsurlar arasında sayıyor.

Balkonlar ve Doğal Işığın Zorluğu

“Balkonlar, mekânı ilk gördüğümde beni hemen sevden unsurlardan biriydi,” diyor Stefanovich. “Balkonlara tamamen açılan büyük orijinal pencereler, müdahalemizden önce zaten dikkatlice restore edilmişti ve 1920’lerden gelen detayları, kollarını ve demir kilitlerini koruyordu.”

Ziyaretçiler, sergileme raf sistemleriyle donatılmış bir oturma alanından geçerek uzun ana mekâna giriyor. Bu birincil sergi alanında Edificio Humboldt’un pencereleri bol miktarda doğal ışık getiriyor – ki ışık tasarımlarını sergilemek için bu durum bir zorluk oluşturabiliyor. Bu sorundan kaçınmak ve ışıklı odaları tam anlamıyla kullanabilmek amacıyla, ışıklar için arka plan oluşturacak paneller eklendi.

Bu paneller arasında, kenarlarında onları destekleyen ahşap bloklarla aralanan metal çubuklardan oluşan özel tasarımlı modüler bir panel sistemi yer alıyor. Panellerin mavi tonu, limesuyuyla benzer bir katmanlama tekniğiyle oluşturuldu.

Mineralli Mavi ve Japon Kağıt Dokunuşu

“Ben bunu hafif solmuş bir mineralli mavi olarak tanımlarım, hafifçe aşınmış bir dokuya sahip,” diyor Stefanovich. “Renğin tamamen düz ya da tek tip bir yüzey olarak okunmasından ziyade derinlik ve çeşitlilik taşımasını istiyorduk.”

Ana mekânda bu “hafif solmuş mineralli mavi” tonu, çikolata tonlarında sıva ve mobilya, vitrinler ve panolarda kahverengi boyalı ahşapla tamamlandı. Binanın yaşını andıran eski zemin dokusu da mekânın karakterine katkı sağlıyor.

Uzun sergi alanının boyunca uzanan başka bir panel sistemi ise mavi yerine, ışığı geçirmeye yetecek kadar şeffaf olan sarımsı ve opak bir lifli cam tercih edildi. Bu lifli cam panelleri, Japon washi kağıdını çağrıştıran bir dokuya sahip.

Bu lifli cam paneller, atölye alanını açan kayar kapı sisteminin bir parçası. Atölye, katkısız ahşap mobilya, MDF paneller ve çelik raf sistemleri gibi işlevsel unsurlarla donatılmış.

Orta Çağdan Barok’a Bir Tasarım Dili

Stefanovich, mekânın tasarım tarzını doğrudan yansıtması gerektiğini söylüyor. Tasarımını “aşırı olmasa da süslü” olarak tanımlayan isim, mekâna orta çağdan barok jestlere kadar çeşitli referanslar kattığını belirtiyor.

“Bu mekâna hafif bir orta çağ kalitesi var, buna el emeği üretim süreçleri ve belirli daha ifadekar, neredeyse barok jestler ekleniyor,” diyor Stefanovich. “Bu referansları çağdaş bir biçimde bir araya getirmenin amacı, mimari ile parçalarımın aynı dilin bir parçası olarak var olabilecek, sofistike ama aşırı resmi olmayan bir ortam yaratmaktı.”

Stüdyonun açılışı için galeri Ago Projects ile işbirliği yapan Stefanovich, Salina koleksiyonunu sergiledi. Tasarımcı, stüdyo mekânındaki lifli camın, koleksiyondaki lifli camı andırdığını söyledi.

Stefanovich’nin kendi tasarladığı diğer stüdyolar arasında, Londra’daki Jasmine Fisher’in atmosferik stüdyosu ve Miami’deki “yaşayan ada” konseptli Victoria Yakusha’nın stüdyosu yer alıyor. Fotoğraflar Alejandro Ramirez Orozco tarafından çekildi.