1970’lerin İtalyan tasarımı bir anda popülerlik kazandı: bu yılki en iyi yeniden yayınlar şunlardır.

1970’lerin İtalyan tasarımı bir an yaşıyor: az bilinen mobilya parçalarından efsanevi tasarım deneylerine, aydınlatmaya ve hatta banyo musluklarına kadar, yılın yeni lansmanları, İtalyan tasarımında bu duyulmamış on yılın resmini çizmeye yardımcı olan parçaların yeniden basımıyla noktalandı.

İtalyan tasarımında 1970’ler, büyük ölçüde, tasarımda İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemi temsil eden endüstriyel patlamanın ardından ülkenin yaratıcı mükemmelliğin zirvesini yansıtan 1972 MoMA sergisi ‘: yeni iç manzara’ ile tanımlandı. İtalyan tasarımının kendini gözden geçirdiği bir dönemde İtalyan tasarımına bir bakıştı bu.

MoMA’nın Kıdemli Mimarlık ve Tasarım Küratörü İtalyan tasarım eleştirmeni Paola Antonelli, on yılın siyasi ve sosyal çalkantıları ile mevcut belirsizlik zamanları arasında bir karşılaştırma yaptı. Antonelli, 1970’lerdeki tasarımcıların (ve özellikle MoMA sergisine katılanların) nasıl ‘toplumun geleceği konusunda gerçekten endişe duyan bir kültürü’ temsil ettiğini belirtti. Karmaşık bir andan doğan tasarımların artık nostaljiyle kutlandığını görmek gerçekten ilginç.

‘İtalyan tasarımı her zaman harikaydı: 50’li yıllarda muhteşemdi. 60’larda daha da iyiydi, 70’lerde de hâlâ harikaydı ama hafif bir kaygı tonuyla.’

Antonelli ayrıca İtalyan tasarımının geçen yüzyılın ikinci yarısındaki evriminin, projeleri nasıl estetik ve işlevselliklerinin ötesine taşıdığını, ancak onları daha büyük bir yerel ekosistemin parçası haline getirdiğini açıklıyor (sergi bunu iyi bir şekilde belgeledi ve Joe Colombo’nun Toplam Mobilya Birimi gibi örneklerde bulunabilir. Antonelli, “Gerçek bir coşku anıydı” diye bitiriyor. “Bunun ürünlerle değil, daha ziyade yeni yaşam biçimleriyle ilgisi vardı.”

1970’lerin muhteşem İtalyan tasarımı çağdaş iç mekanlar için yeniden tasarlandı

Visionnaire için Vittorio Varo imzalı Cigno sandalye

İlk olarak 1970’lerin başında Visionnaire’in ana şirketi IPE için tasarlanan bu oda, Tasarım Haftası 2026’da Marco Morandini’nin küratörlüğünü yaptığı ve on yılın kültürel ruhunu tasarım ve müzik aracılığıyla kutlayan ‘Déjà-Vu’ dinleme odasını döşemek için uygun bir şekilde seçildi.

Lodovico Acerbis imzalı Parioli Dolabı

Acerbis’in kurucusu Lodovico Acerbis’in 1971 tarihli tasarımı, depolama mobilyalarına mimari modülerlik getiren bir parçadır. Ahşap yapı (dişbudak veya ceviz), tasarımı sağlamlık ve hareketten ilham alan etkileyici bir estetikle tanımlayan saten paslanmaz çelik kapıların geometrisinin arkasında kayboluyor.

Artemide için Ernesto Gismondi imzalı Sintesi

Kurucu Ernesto Gismondi tarafından tasarlanan ilk Artemide lamba, 1970’lerin İtalyan tasarımını tanımlayan yalın işlevselliği ön plana çıkarıyor. Ayakta duran bir aydınlatma nesnesi (ve aynı sistemi temel alan bir duvar versiyonu) oluşturmak için kesişen iki profil ile hem pratik hem de çok yönlü tasarımını birkaç temel bileşen tanımlıyor. Yaratıcısı, ‘Bu sihirli bir formül gibi ve onu bulmanın hiçbir zaman garantisi yok’ dedi.

Artemide için Gae Aulenti’den Alcinous

zanaat tekniklerine olan takdiri (ağızdan üflemeli cam küre) endüstriyel bir dille (onu tutan metal silindir) birleştirir. Temel bir aydınlatma fikri için heykelsi bir yuva olan lamba, tabanına yerleştirilmiş üç ampul için bir kabuktur. Artemide kurucusu Ernesto Gismondi, ‘Zordu, Gae’nin güçlü fikirleri var (…)’ diye hatırladı. ‘Ve lambayı açtığınız anda onun haklı olduğunu anlıyorsunuz: Karakter odayı küçük ışık izleriyle dolduruyor.

Pierangelo Gallotti’den T35 Üçlüsü

1970’li yıllar İtalyan cam markası için bir dönüm noktası oldu. 1975 yılında, cam bölmeleri basit bir paslanmaz çelik bağlantıyla birleştirmek için bir yöntem geliştirdi; bu yöntem, Pierangelo Gallotti tarafından 1975 yılında tasarlanan üç parçalı bir sehpa seti olan ‘T35 Trio’ gibi daha büyük ve yapısal olarak daha karmaşık parçalara olanak sağladı; şimdi bronz renkli temperli cam ve fırçalanmış gümüş traverten ile yıldönümü baskısında sunuluyor. Metin: Laura May Todd

Codiceicona için Cini Boeri’den ördek

1971 yılında tasarlandı ve on yılı tanımlayan zanaat ve endüstriyel tasarıma yönelik deneysel yaklaşımı yansıtıyor. Ördek şeklindeki (adını da buradan almıştır) lamba, siyah PVC profilli krom kaplamalı çelik plakayla birbirine bağlanan, darbeye dayanıklı iki opal polistiren parçadan oluşuyor.

Gufram için Marzio Cecchi’den Fachiro

Marzio Cecchi’nin 1975 modeli, on yılın tasarım yelpazesinin daha eğlenceli sonunu yansıtıyor. Sert görünümlü ancak yumuşak deri yapısı sayesinde oturması kesinlikle rahat olan tasarım, Cecchi’nin modacı annesinin çalışmalarından, onun devam eden doğa gözlemlerinden ve tasarımla nasıl diyalog kurabildiğinden ilham alıyor.

Elio Martinelli’nin Pallino’su

Elio Martinelli’nin 1970’lerden kalma tasarımı hem eğlenceli hem de minimaldir. Yaratıcısının ‘ilginç bir lamba’ olarak adlandırdığı Pallino’nun tasarımı, diğer tarafta kim varsa onu gözetleyen meraklı bir karakteri akla getiriyor. Martinelli Luce Başkanı Emiliana Martinelli, ‘Pallino’yu yeniden tanıtmak, İtalyan tasarımını mükemmel kılan resmi hafiflik ve kromatik cesurluğun bir dokunuşunu günümüzün evlerine geri getirmek anlamına geliyor’ diyor. ‘Bu, anlatacak bir hikayesi olan, ona sahip olanlarla birlikte hâlâ ileriye bakan bir nesne seçmek anlamına geliyor.’

Mamoli adına Joe Colombo

Joe Colombo’nun tasarımı, ‘bir evde ihtiyaç duyulan tüm nesnelerin kullanılabilir alanlarla bütünleştirilmesi gerektiği; dolayısıyla bunlara artık mobilya değil ‘ekipman’ denmesi gerekiyor. Onun Toplam Mobilya Birimi ilk olarak ‘İtalya: Yeni Evsel Peyzaj’ sergisinde sunuldu ve ev yaşamına yönelik daha büyük bir tasarım fikri arasında mütevazı musluğu sadece aksesuar olarak değil, aynı zamanda ‘hem mekanın hem de ev deneyiminin ayrılmaz bir parçası’ olarak tanıttı. modern kullanım için yalnızca biraz güncellendi ve Colombo’nun işlevselliğe dayalı bir ev fikrini yansıtıyor.