===Venedik Bienali Kapılarını Açtı: Kaçırmamanız Gerekenler!===
Sanat dünyası için heyecan verici bir dönem başlıyor: Venedik Biennali! Bu yıl, sanatseverler şehrin meydanlarında buluşacak, labirent gibi sokaklarda kaybolacak ve sayısız Aperol spritzi eşliğinde dedikodularla dolu sohbetlere dalacaklar. 9 Mayıs’tan 22 Kasım 2026 tarihleri arasında gerçekleşecek olan Uluslararası Sanat Sergisi ve yan etkinlikler, herkesin katılımına açık olacak şekilde şehrin dört bir yanında yapılacak.
Bu yılki bienal, yeni tasarımlı merkezi bir pavilonyona sahip olarak 61. Uluslararası Sanat Sergisi’ne ev sahipliği yapacak. Küratör Koyo Kouoh, “In Minor Keys” başlığıyla bu temayı belirleyerek, dramatik anların ötesine geçip gündelik hayatımızı etkileyen küçük detaylara odaklanıyor: ruh halimizden gezegenimize kadar her şey. Hem merkezi pavilondaki hem de kendi ülkelerini temsil eden ulusal paviliyonlardaki sanatçılar büyük bir heyecanla bu temaya dahil oldular.
Giardini ve Arsenale’deki pavilonların yanı sıra, şehrin dört bir yanındaki kiliselerde, galerilerde ve müzelerde düzenlenen etkinliklerle çok çeşitli eserler sergilenecek. Program oldukça zengin olsa da, ziyaretinizi en iyi şekilde değerlendirmek için bu rehberi takip etmeniz faydalı olacaktır.
Konaklama:
St. Regis, Venice
Venezia’da konaklayabileceğiniz yerler arasında, tartışmasız bir şekilde, St. Regis öne çıkıyor. Turistik Piazza San Marco’ya yakın konumdaki bu otel, panoramik manzaraları, mükemmel yemekleriyle (özellikle Grand Canal’a bakan terası olan Gio’s Restaurant) ve eşsiz hizmet anlayışıyla gerçek bir lüks sunuyor.
Ayrıca, bienal döneminde ziyaretçilerin ilgisini çeken çağdaş sanat projelerine de ev sahipliği yapıyor. “Komorebi” adlı proje kapsamında, Japonca’da güneş ışığının yapraklar arasından süzülmesine denir. Bu doğrultuda, altı sanatçı eserleriyle otelde sergileniyor ve bu durum, şehrin sanatla iç içe yaşamını vurguluyor. Nina Carini, Gaia De Megni, Marco De Sanctis, Joan Jonas, Jure Kastelic ve Marinella Senatore’nin eserleri, Berengo Studio’nun özel tasarım Murano cam parçalarıyla birlikte otelin ortak alanlarında sergileniyor.
Küratör Marta Cereda, St. Regis ile yakın bir işbirliği içinde çalışarak bu projeyi hayata geçirdi. Her bir eser, uzay, ışık ve algı temalarını bir araya getiriyor. Marco De Sanctis’in etkileyici bronz heykellerinden Joan Jonas’ın içten çizimlerine ve Gaia De Megni’nin çarpıcı fotoğraflarına kadar, eserler farklı teknikler ve temalarla ziyaretçileri cezbediyor. Nina Carini’nin cam ve alüminyum eserleri, Jure Kastelic’in zarif resimleri ve Marinella Senatore’nin neon ışıkları, eserlere özgün bir hava katıyor.
“Komorebi’de ışık, algıyı değiştiren bir unsur olarak karşımıza çıkıyor,” diyor küratör Marta Cereda. “Her bir eser, uzay, madde ve imgenin sürekli olarak yeniden yapılandırıldığı, The St. Regis Venice’in katmanlı mimarisiyle doğrudan etkileşim halinde olduğu anları yaratıyor.”
Andreas Angelidakis, Yunan Pavilyonu
Bu yıl Yunanistan’ı temsil edecek olan sanatçı Andreas Angelidakis, kabul görmüş anlatıların çarpıtılmasıyla ilgileniyor. Eserleri performans, mimari ve teori gibi farklı alanlardan etkilenmiş ve bu çeşitlilik, Venedik Biennali’nde de görülebilir. Yunan Pavilyonu’ndaki “Escape Room” adlı enstalasyonu, Plato’nun mağara alegorisini kullanarak, ziyaretçileri ticari bir kaçış deneyimi sunan atmosferik bir alana davet ediyor. Ziyaretçiler, 1934 yılına ait bir banyo selfiesi aracılığıyla, Yunan ve Avusturya pavilonlarının başladığı, Hitler ve Mussolini’nin Venezia’da buluştuğu ve Nazilerin Yahudilere yönelik zulme başladığı “Year Zero” olarak adlandırılan zamana yolculuk ediyor.
Chiara Camoni, İtalyan Pavilyonu (Cecilia Canziani küratörlüğünde)
Sanatçı Chiara Camoni, İtalyan Pavilyonu’nda “Nasıl bir şekilde dünyayla etkileşim kuruyoruz?” sorusunu ele alıyor. Bu proje, yaşamın farklı biçimlerini ve dönüşümleri konu alan eserlerle ziyaretçileri cezbediyor. Projenin ana sponsoru Zegna, sanat ve kültüre olan bağlılığını bu girişimiyle bir kez daha gösteriyor. Gildo Zegna, “Chiara Camoni ile on yılı aşkın süredir bir diyalog içindeyiz,” diyor. “Eserleri, malzeme, doğa ve geleneklere olan ilgisini yansıtıyor. Bugün Cecilia Canziani ile birlikte İtalyan Pavilyonu’nda yer alması, onların yolculuğunun ve araştırmalarının tutarlılığının önemli bir göstergesi ve biz bu desteği gururla sağlıyoruz.”
Hernan Bas, Ca’ Pesaro – Uluslararası Modern Sanat Galerisi, Venezia
Ca’ Pesaro – Uluslararası Modern Sanat Galerisi, Venezia’da “The Visitors” adlı sergide, Amerikalı sanatçı Hernan Bas’ın 30 yeni eserini bir araya getiriyor. Eserler, keskin gözlemler ve mizahla dolu olup, ziyaretçilere Trevi Çeşmesi’nden Chernobyl’a kadar çeşitli yerlerden oluşan bir dünyayı sunuyor.
Barry Ball, San Giorgio Maggiore Bazilikası
Amerikalı sanatçı Barry Ball, “The Shape of Time” adlı sergide, Venezia’daki tarihi çevresine çağdaş bir bakış açısıyla yaklaşıyor. Sergide yer alan 23 eser, Ball’un malzeme, özellikle de mermer ve metal kullanımıyla olan ilgisini yansıtıyor. Tarihi ve dini motifleri modern formlarda yeniden yorumlayan figüratif heykeller, Ball’un çağdaş bir teknikle geleneksel sanat anlayışını nasıl bir araya getirdiğini gösteriyor.
Sanya Kantarovsky, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arte, Palazzo Loredan
Moskova doğumlu, merkezli sanatçı Sanya Kantarovsky’nin sergisi, resimlerin ve seramik eserlerin yanı sıra, Murano cam stüdyosuyla birlikte oluşturulan bir heykelin de yer aldığı bir proje. Kantarovsky’nin karanlık ve esprili tarzı, Palazzo Loredan’ın atmosferik ortamında daha da etkileyici bir deneyim sunuyor.
Lubaina Himid, İngiliz Pavilyonu
Bu yıl İngiltere’yi temsil edecek olan sanatçı Lubaina Himid, “Predicting History: Testing Translation” adlı sergisiyle İngiliz Pavilyonu’nda yer alıyor. Himid, neo-klasik mimarinin içinde, büyük, canlı renkli resimlerle bir yerin nasıl bir yuva haline geldiğini araştırıyor.
Fondazione Prada, Ca’ Corner della Regina
Fondazione Prada’da küratör Nancy Spector, Amerikalı sanatçılar Arthur Jafa ve Richard Prince’i bir araya getirerek fotoğraf, enstalasyon, heykel ve resimlerden oluşan bir diyalog başlatıyor. Spector, bu iki sanatçının görsel kültürden nasıl beslendiğini ve Amerika’nın iç yüzünü nasıl ortaya çıkardığını vurguluyor.
“Helter Skelter” sergisi, 9 Mayıs – 23 Kasım tarihleri arasında Ca’ Corner della Regina’da izlenebilir.
Maja Malou Lyse, Danimarka Pavilyonu
Danimarka Pavilyonu’nu temsil edecek en genç sanatçı Maja Malou Lyse, “Görüntüler gerçekten de doğurganlığımızı etkileyebilir mi?” sorusunu yöneltiyor. Erkeklerdeki doğurganlık oranlarındaki düşüşe dikkat çeken Lyse, pornografinin olası faydalarını ve zararlarını araştırıyor. Sergide, 2045 yılında bir sperm bankasında çalışan Nicolette Shea’nın yer aldığı büyük ölçekli bir video eseri bulunuyor.
Nalini Malani, Magazzini del Sale
Nalini Malani, “Of Woman Born” adlı büyük ölçekli, çoklu ortamlı enstalasyonunda kadın ve miti ele alıyor. Malani, Orest’in Yunan mitini günümüz yorumlarıyla yeniden işleyerek, hesap verebilirlik ve kadınların yaşadığı baskı konularına dikkat çekiyor. Enstalasyonda yer alan ses manzarası, izleyiciye etkileyici bir deneyim sunuyor.
“Nalini Malani – Of Woman Born”, 9 Mayıs – 22 Kasım tarihleri arasında Kiran Nadar Museum of Art’ta sergilenecek.
Kaynak: Wallpaper
