Paramount, “Baba”nın devamı için o kadar çaresizdi ki, vermeye hazırdılar Francis Ford Coppolaneredeyse her şey – 1 milyon dolar yönetmenlik ücreti, tam yaratıcı kontrol, hatta stüdyo şefi Robert Evans’a (Coppola’nın ilk filmdeki düşmanı) söz verdiler. film) senaryoyu okumazdı. Coppola öyle benzeri görülmemiş bir serbestliğe sahip olacaktı ki, stüdyo 104 günlük çekimler boyunca (“Bölüm I”den 41 daha fazla) üç farklı kıtada 13 milyon dolarlık (önceki filmin bütçesinin iki katı) maliyetle günlük yayınlar göstermeyecekti.
Paramount’un geri ittiği ama sonunda kabul ettiği tek talep, Coppola’nın önerdiği başlıktı: “Vaftiz babası Bölüm II.”
İronik bir şekilde, 16 yıl sonra Paramount, Coppola’nın önerdiği “Michael Corleone’nin Ölümü” başlığını bir kez daha reddetti – stüdyo bu kez ısrar etti olması gerekiyordu “Baba Bölüm III.”
İkinci ve üçüncü “Baba” filmleri arasında değişen şey, Hollywood’un devam filmlerini nasıl izlediğiydi ve “Baba Bölüm II“, bu evrimdeki tartışmasız en önemli dönüm noktasıydı. Filmin sevindirici başarısı ve altı Oscar (En İyi Film dahil), Hollywood’un “Rocky II” ve “Jaws 2” gibi sayısal devam filmlerini benimsemesi için pazarlama kapılarını açmakla kalmadı – Coppola’nın yanak diliyle başladığı için özür dilediği bir trend – hem Hollywood’un hem de izleyicilerinin bir devam filminin ne olabileceğine dair algısını değiştirdi.
Hollywood’un, “The Godfather Part II”den çok önce devam filmleri ve serileştirmelerle dolu uzun ve zengin bir geçmişi vardı ve Hollywood’un Altın Çağı’nın zirvesindeyken, franchise’lar (özellikle korku) sağlıklı bir dağıtım işinin yalnızca bir bileşeniydi. Ancak 1970’lerin başında Hollywood, son derece sağlıksız bir dağıtım işinin ortasında çaresizlikten devam filmlerini kucaklıyordu.
İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra her hafta ortalama 90 milyon Amerikalı sinemaya gidiyordu; bu zirve, 1971’de 16 milyonun altına düştüğünde dibe vurmadan önce istikrarlı bir şekilde düştü. 60’lı yıllardan beri Hollywood değişen kültüre ayak uyduramıyordu ve kayıp stüdyo yöneticileri her türlü hit parçadan para kazanma konusunda çaresizdi. 70’lerde Hollywood’un devam filmlerinin sayısı hızla artmakla kalmadı, aynı zamanda zamanın ruhunu aşmayı başaran her film, bir avuç dolusu hızlı, formüle dayalı, genellikle ucuza yapılmış kopyaların doğmasına neden oldu.
1972’de yakın geçmişteki hiçbir şey, zor durumdaki Paramount’u kurtaran ve ana şirket Gulf + Western’in hisselerinin o yıl yüzde 400’den fazla artmasıyla itibar kazanan, beklenmedik bir gişe başarısı yakalayan “The Godfather” kadar başarılı olmamıştı. Yayınlandığı ilk birkaç haftada hızla artan talep, gösterim saati sayısını ve bilet fiyatlarını artırdı ve sonunda ABD’de 81,5 milyon dolarlık tiyatro kiralamasıyla tüm zamanların rekorunu kırarken, uluslararası kiralamada da 142 milyon dolar daha elde etti.
Stüdyolar, “The Don is Dead” ve “Lucky Luciano” gibi hızla çekilen bir dizi mafya filmiyle “The Godfather”ın başarısını yakalamaya çalıştı ancak Coppola’nın, Nino Rota’nın tema müziğiyle anında ortaya çıkan destansı hikaye anlatımı tarzında, mafya filmi türünü yeniden canlandırmanın ötesine geçen, ayırt edici bir şey vardı. O zamanlar yönetmenler, özellikle de yıldız oyuncular, para kapma amaçlı bir devam filmi yapmak için asla pes etmezlerdi, ancak o yılın en iyi film kazananı aynı zamanda şimdiye kadarki en büyük gişe başarısına da sahip olduğundan, Paramount, Coppola’nın kuklanın iplerini elinde tutması gerektiğini düşünüyordu.
Coppola, şunları söyledi: “‘The Godfather Part II’ aslında yapmayı hiçbir zaman özellikle istemediğim bir filmdi ya da aslında benim için herhangi bir biçimde mevcut değildi; sadece Paramount’un bir devam filmi yapmaktan bahsettiği fikriydi.” 2001 DVD yorum parçası. “Paramount’un başkanı Charlie Bluhdorn bana ‘Coca-Cola’nın tarifini aldın ve artık şişe yapmak istemiyor musun?’ derdi.”
Bluhdorn’un kokain benzetmesinin de belirttiği gibi, devam filmleri en büyük hit albümlerin tüm yaratıcı çekiciliğine sahipti. Şu anda devam filmlerinin tarihine bakarken Todd Berliner yazdı, “Devam filmi, izleyicilerin ilk filmde en çok beğendiği şeyleri aşırı miktarda sağlama eğiliminde.” Örneğin, “Dirty Harry”nin devamı olan “Magnum Force”ta izleyicilere vaat edilen, üç kat daha şiddetli olacağı yönünde. Devam filmleri, haklı olarak, tek kullanımlık ve göz ardı edilmesi kolay bir şey olarak eleştirel bir üne kavuştu.
“The Godfather Part II” farklı olurdu. Coppola sadece geri dönmekle kalmayacak, aynı zamanda hızlı bir para kapma işi olmayacak, daha ziyade stüdyo için fedakarlıklarla gelen büyük bir yatırım olacaktı – yani kontrolü, bir sonraki Cecile B. DeMille’den daha fazla ikonoklast olmayı hedefleyen, mücadeleci bir risk alan olarak tanıdıkları bir yönetmene devretmek. Coppola, “Baba” filmleri arasında “The Conversation”, biçim ve içeriğin sınırlarını zorlayan kişisel bir filmve Coppola’nın artık çalışmak istediğini ifade etmesini temsil eden türden ödüllendirici bir deneyim olacaktı – film vizyonunu yönlendirmek için sürekli ve çok cepheli bir savaş içinde olduğu “The Godfather”ı çekerken yaşadığı kabusun tam tersi.
Devam filminin alışılmadık koşulları ve yönetmenlik kontrolü karşısında Coppola’nın yapacağı şey ve “Bölüm II”nin on yıl boyunca kazanacağı sevgi dolu saygı, devam filminin Hollywood’da yeniden markalaşmasına yardımcı olacak ve bu, günümüzün franchise takıntılı stüdyo yöneticileri üzerinde derin bir dalgalanma etkisi yarattı.
Bu noktada Coppola’nın sonunda bir devam filminde nasıl yolunu bulduğunu ve oldukça basit iki bileşenin (belirli bir aktörün ilgisini çekmek ve belirli bir yeri keşfetmek) yönetmenin yaratıcı ruhunun akmasını sağlayan çerçeveyi nasıl sağladığını tartışmak öğreticidir.
Coppola’nın “Bölüm II”ye girmesindeki ilk buluşlardan biri, yakın zamanda yaptığı bir gezide Tahoe Gölü’ndeki Henry Kaiser Malikanesine rastlamaktı.
Coppola, seyahat ederken Henry Kaiser Malikanesi’ni keşfetmesiyle ilgili olarak “Lake Tahoe’nun bu filmi yapmanın anahtarını bulmada büyük payı olması ilginç” dedi. “O kadar inanılmaz bir mülk olduğunu düşündüm ki, Corleone’ler kumarhaneye girmek için batıya taşınsaydı ne olurdu? İlk filmde Staten Island’da sahip oldukları yerleşkeyi tamamen yeni bir dünyaya dönüştürdüler ve orijinal New York mahallelerinden batıdaki Las Vegas’taki bu varlıklı yaşam tarzına sürüklenmeye başladılar.”
“The Godfather”dan alınan Coppola, bir baba ve oğul hakkında bir hikaye için benzersiz bir senaryo fikri üzerinde çalışıyordu; filmde her biri 30 yaşında olan paralel hikayeler arasında gidip geliyordu. Bu fikri, 1972 Hollywood’unun merceğinden bakıldığında (ve bizim önceki filmdeki çılgın modern zihinlerin değil) “Baba”nın devam filmine aktarmak pratik değildi: Vito Corleone’nin Oscar ödüllü bir performansla hayata geçirilen daha genç versiyonunu oynayacak birini seçmek. efsane Marlon Brando, çılgınca kabul edildi ve normal koşullar altında stüdyonun reddedeceği bir şeydi. Ancak ikonoklastik Coppola için, arkadaşları Brian De Palma ve Martin Scorsese’nin keşfettiği ve henüz yıldız olmayan, gelecek vaat eden bir aktörle çalışma arzusu, filmi yapmak için diğer önemli itici güç oldu.
Coppola, “İki hikayeyi Bobby De Niro’yu düşünerek yapma fikri gerçekten aklıma geldi. Onu tanıyordum ve onunla restorana giderdim, ona bakardım ve ‘O bu rolü oynayabilir’ derdim” dedi. “Ve ben de devam ettim, [artık] bu filmi yapmak o kadar da çılgınca değildi [çünkü] Tahoe Gölü ortamı ve Bobby De Niro gibi bazı şeyler kucağıma düştü.”
De Niro ve Kaiser Malikanesi, Vito’nun yükselişi ve Michael’ın düşüşünün ve babasının kurduğu Corleone ailesinin ölümünün öyküsünü eşzamanlı olarak anlatan filmin benzersiz yapısına açılan kapılardı. De Niro, ilk filmin sıcaklığını ve romantik eski dünya cazibesini sağlayan ve bir don’un aile ve onur duygusu tarafından yönlendirilen yükselişini anlatan bir göçmen hikayesinde inandırıcı bir şekilde genç bir Brando’yu oynayabilir ve bu hikaye, Pacino’nun buz gibi Michael’ın işi büyütmek için yaptığı zekice hesaplanmış hamlelerin her biriyle ailesini kaybetmesiyle yan yana getirilebilir.
Coppola’nın belirttiği gibi, Tahoe malikanesi ilk filmde aile evinin görsel bir benzerini sağladı, ancak Michael’ın oğlunun malikanedeki onay partisi sırasında – Connie’nin ailenin Staten Island’daki evindeki düğün açılışı “Bölüm I” ile doğrudan paralel olarak – WASP-y arkadaşları ve siyasi ortaklarıyla tamamlanan ve geleneksel “tarantella” yerine “Pop Goes the Weasel” çalan grupla birlikte batıya doğru ilerlerken ailenin etnik kökenlerini ve aile ruhunu kaybettiğini görüyoruz.
Coppola şöyle açıkladı: “‘Baba II’deki her sahnenin, ilk ‘Baba’daki bir sahnede bir emsali olduğunu, bunun komik bir şekilde onu kaçınılmaz olarak tekrarladığını ve daha da ileri götürdüğünü hayal ediyorum.”
Tahoe Onay partisinin Connie’nin filmin başlangıcındaki düğününe paralel olması gibi, Vito’ya yapılan bir saldırının “Bölüm I”i gizeme sürüklediği noktada, Michael’ın Tahoe malikanesine yapılan saldırı onu New York ve Küba’da cevaplar aramaya zorluyor. Büyük hikaye tempolarında, incelikli aksiyonlarda, hatta diyaloglarda ve şiddet içeren eylemlerde “Bölüm II” sürekli olarak ilk filmi geri çağırıyor. Coppola, “Ona ikili yapıyı, yani geçmişin ve bugünün zaman yapısını vermemin nedeni, ona ilk ‘Baba’yı yeniden yapmanın ötesinde başka bir boyut kazandırmaktı, ki kısmen bunu gerçekten yaptığımı sanıyordum,” dedi Coppola.
Coppola, kelimenin tam anlamıyla izleyicinin devam filminden beklediği en büyük hitleri “Bölüm I” oynuyor, ancak bu tekrarlayan yapıdan ortaya çıkan şey, iyi bir adamın nasıl kötülüğe dönüştüğünün çok daha trajik bir hikayesidir – Michael’ın ruhu, Corleone aile şirketini kurma kararında sürekli olarak dışarı sızdıkça, babasının bu imparatorluğun temellerini nasıl onurla inşa ettiğinin ve ailesine daha iyi bir yaşam sağlama arzusunun hikayesini izliyoruz. Tüm Coppola filmlerinde olduğu gibi, filmin alegorisi de iktidar tarihine, kapitalizme ve Amerikan deneyimine dair daha derin bir anlayışa dayanıyor.
Ancak bu fikirlerin ve temaların karmaşık bir hayata dönüşmesini sağlayan şey, Coppola’nın görselleri ve bu tekrarları nasıl yeniden yorumladığıdır. Yapı, Coppola’nın bu zıtlıkları ustaca vuruşlarla resmetmesine olanak tanıdı ve gördüğümüz şey, bir yönetmenin yeni bir güven ve kontrol duygusu bulması ve keşfetmesidir. Coppola ve görüntü yönetmeni Gordon Willis ilk filmde anlaşamadılar. Willis’in filmin görsel dilbilgisi ve yapısı konusunda çok katı bir anlayışı vardı ve Coppola sonunda bunu doğru seçim olarak görmeye başladı, ancak o zamanlar genç yönetmen, hareketsiz kameramanının mücadele etmesi gereken bir başka engel olmasından dolayı hayal kırıklığına uğramıştı. Bu durum “Bölüm II”de değişecektir.
Coppola, “Görselleştirme ve çekimlerin tasarımı konusunda kendimi rahat hissettiğimi hatırlıyorum, bunun nedeni kısmen Gordon’la daha rahat bir ilişkim olmasıydı, ama aynı zamanda arada ‘The Conversation’ı yapmış olmam ve sonuçta hareket etmeyen bir kameranın kullanımından ve aktörlerin çerçevenin içine girip çıkmasından ve bazen hiçbir şeye bakmamanızdan etkilenmiştim” dedi. “Sadece aramızdaki rahatlık çok daha fazlaydı ve fikirleri ifade edecek alan vardı. Bu şekilde olması gerektiğini söyleyen huysuz okul öğretmeni karşısında ilk filmde hissettiğim gibi hissetmedim. Ve sanırım ikinci ‘Baba’da kendimi daha özgür hissettim. Prodüksiyonu ben yönetiyordum.”
Paramount’un Coppola’ya yatırım yapmak zorunda kalmasıyla, onun alamet-i farikası olan dünyayı dolaşan iddialı yapımını yönetmesine olanak tanıdılar; yönetmeni, artık kendi yarattığı ve çözmesi gereken, sürekli bir sorun çözme durumuna itti. Coppola, bu deneyimi “The Conversation” ile olumlu bir şekilde karşılaştırdı ve “Apocalyse Now” üzerinde nasıl çalışacağının temellerini atmak için kendini havuzun en derin kısmına atarak yaratıcı bir şekilde problem çözerek çıkış yolunu oluşturdu. Sonuç olarak, “ilkinden daha iyi hazırlanmış” bir devam filmi olduğunu düşündüğü bir film ortaya çıktı ve bunu “nefret dolu, korkunç bir deneyim, bütçeyi aştığım veya başka bir şey yüzünden her zaman köşede kaldığım” olarak değerlendirdi.
“Baba Bölüm II” incelemeleri genel olarak olumluydu, ancak biraz hayal kırıklığıyla karışıktı. Devam filmi, 48 milyon dolar yurtiçi ve 93 milyon dolar uluslararası satışla kesinlikle bir hit olsa da, rekor kıran “Bölüm I”in oldukça gerisinde kaldı.
Ancak Hollywood bu filmi tamamen benimsedi ve En İyi Yönetmen, Senaryo, Sanat Yönetmenliği, Müzik ve Yardımcı Erkek Oyuncu (De Niro) ile birlikte En İyi Film Oscar’ını vererek herkesi şok etti. 70’lerin sonunda “Bölüm II”nin itibarı arttı – Molly Haskell gibi eleştirmenler orijinal olumsuz eleştirilerini yeniden değerlendirip tersine çevirdiler – ve Sight and Sound’un tüm zamanların En İyi Filmleri listesinde dördüncü sıraya yerleşti; 1982, 1992 ve 2002’de “Baba Bölüm I” ile ilk on sırayı aldı. 1970’lerin Coppola gibi New Hollywood devlerinin açtığı çığır açıcı yol, sonuç olarak devam filmini temel olarak farklı bir ışıkta görmeye başlayacaktı.
Doğrudan videoya aktarılan devam filmlerinin, gelişen ev videosu pazarında para kazanmanın giderek daha uygun bir yolu haline geldiği orijinal hitlerin ucuz, B-film versiyonları hâlâ mevcuttu, ancak Coppola bir stüdyonun en büyük hitleri için farklı bir çığır açtı. Coppola sadece trendi bozup devam filmi için geri dönmekle kalmadı, aynı zamanda bazılarının bir serinin gerçekten büyümesi ve zenginleşmesi için en iyi şansın yaratıcısına yatırım yapmak ve onu güçlendirmek olduğuna dair inancı da ortaya çıktı. İlk filmin başarısı, dolar başına 50 sent daha karşılığında hızlı ve ucuz bir şekilde sıkıştırılmadı; Hollywood’un, başlığın üstündeki auteur isminden ayrılamaz hale gelen, en değerli mülklerini geliştirmek için yönetmenlere güvenen ve yönetmenlere daha fazla güç ve kaynak veren 50 yılı aşkın bir eğilimini harekete geçirdi.
Bu, ev videosu çağında endüstrinin kütüphanesinin sevimli değerine olan yeni güveniyle paralellik gösteren bir trend. Batman gibi bir süper kahraman bile son kırk yılda her yinelemenin yönetmeni tarafından tanımlanacaktı: Burton, Nolan, Snyder, Reeves. Ve bugün bile “Indiana Jones” veya “Jurassic Park” bir sonraki yönetmene devredildipazarlama anlatısı Spielberg’in her yönetmenin vizyonunu özel olarak seçtiği ve onlara rehberlik ettiği yönünde; başlattığı şeyi onurlandırmaya çalışmaktan kaynaklanıyor.
2026 yılında Michael Mann dışında kimsenin bunu yapması düşünülemezdi “Isı 2Ama yine de günümüz Brandos’unun genç versiyonları Pacino ve De Niro’nun Christian Bale ve Stephen Graham tarafından canlandırılacağı kimsenin aklına gelmiyor.
Kaynak: bağımsız tel
