Adam Nathaniel Furman, kamu sanatının ve tasarımın dönüştürücü gücüne olan inancıyla tanınıyor. “Geçici eserlerin yapay bir havası vardır,” diyor bu mimar-sanatçı (aynı zamanda bir yazar; 2022’de yayınlanan kitabı da bulunuyor). Furman, uyumluluğa karşı duruşuyla, ülkenin dört bir yanındaki kamusal alanlarda dikkat çekici eserler yaratmış ve hem estetik kaygılarla değil, aynı zamanda bulunduğu ortamın nötr yapısını da sorgulayarak izleyiciyle etkileşim kuruyor. Sanatçı, günümüz toplumunun bu türden ortamlara “çok alışıp sıkıldığına” inanıyor.
Furman, şimdi de canlılığın inşa edilmiş dünyada kalıcı bir yere sahip olduğunu kanıtlamaya kararlı. Düşünce yapısı benzer geliştiriciler ve yerel yönetimlerle işbirliği yaparak, ülkenin dört bir yanındaki yapılarda, heykellerde, duvar resimlerinde ve sanatsal ifadelerde cesur renk paletleriyle dikkat çeken eserler yaratıyor.
Croydon Colonnade, güneydeki bir yaya bölgesinde yer alan ve 3 boyutlu mavi ve beyaz el yapımı porselen karolarla kaplı sütunlara sahip; Paddington’daki 50 metre uzunluğundaki canlı renkli metal sanat duvarı; Moda Living ile işbirliği içinde oluşturulan en son eser olan Hove’daki çok renkli seramik heykel “Cascade” gibi projeler, Furman’ın imza rengini kullanma anlayışını yansıtıyor. Sanatçı, günümüzün şehir manzarasının bu kadar soluk olduğuna inanırsa, daha az renge ihtiyaç duyacağını belirtiyor. Bu durumun, satış potansiyeline yönelik yanlış algıların bir sonucu olduğunu ekliyor.
“Kamu sanatından ve mimariden rengin çıkarılması, yeniden satılabilirlik ve ticari değer üzerindeki olumsuz etkiler gibi yanlış inançlara dayalı kültürel bir tercih haline gelmiştir,” diyor Furman. “Bir şeyin likit bir varlık olarak kabul edilmesi durumunda, evrensel olmayan estetiklere sahip olmaması gerektiği düşüncesiyle şartlandırıldık.”
Ancak ironik bir şekilde, kamu sanatının ve mimarisinin başlangıçta geçici olduğu varsayımı, gelişim, yeniden satış ve daha geniş kamusal alan üzerindeki etkiler açısından daha fazla soruna yol açıyor. “Eğer yapacağınız şeyin sadece geçici olduğunu biliyorsanız, boya veya vinil gibi ham malzemeler kullanma eğilimindesiniz,” diyor Furman. “Bu türden garip ve yapay görünümler, değer üzerinde olumsuz bir etki yaratabilir.”
Furman ise, cesur ve dikkat çekici sanatsal ifadelerin, daha fazla vizyon, daha büyük bir bütçe ve kalıcılık ilkesiyle yaklaşıldığında, değere zarar vermek yerine katkıda bulunabileceğine inanıyor. Seramiklere gömülü renkler asla aşırıya kaçmaz; aksine oldukça subtildir. Işıkla değişir, şeffaflık hissi verir, rengi çok cesur değildir ve insanlar onlara çok iyi tepki verir. “İnsanlar bu tür sanatı sever,” diyor Furman. “Bize bir kaçış yolu sunar, kendi düşüncelerimizden uzaklaşmamızı sağlar.”
Ve giderek daha fazla sayıda gayrimenkul şirketi de bu görüşe katılıyor. Hove Central konut projesinin arkasındaki geliştirici Moda Living, Furman’ın “Cascade” projesine ev sahipliği yapmasıyla öne çıkıyor.
“Adam’ın renk konusunda eşsiz bir gözü var,” diyor Moda Living’in kamu sanatı danışmanı Richard Wolfstrome. “Ancak herkesin gerçekten sevdiği ve değer gördüğü şey, rengin malzeme seçimiyle nasıl uyum sağladığıydı. Seramiklerin bu tür bir kaliteye ve dokuya sahip olması, esere güçlü bir estetik kazandırdı; dikkat çekici ama rahatsız edici değildi. İnsanlar sadece görmek için oraya gitmeye başladı.”
Elbette değer, yalnızca estetik kaliteye bağlı değildir. Birmingham’daki Livery Street Subway dönüşümü – Colmore BID (İşletme İnovasyon Bölgesi) tarafından yönetilen seramik karo kurulumuyla canlandırılan bir zamanlar ihmal edilmiş yeraltı geçidi – aynı zamanda güvenliğin ve bağlantının da yaratıcılığın gücüyle nasıl iyileştirilebileceğini gösteriyor.
“Eskiden karanlık ve davetkar olmayan bu yeraltı geçidi, artık insanların keyifle kullanabileceği, güvenliği hissettiği parlak, yaratıcı ve bağlantılı bir koridor haline geldi,” diyor Colmore BID Başkanı Nicola Fleet-Milne. “Bu proje, sanatın ve altyapının nasıl bir araya gelerek Birmingham’ın önemli yaya bölgelerindeki günlük deneyimleri iyileştirebileceğinin bir örneğidir.”
[[MEDIA_15: An installation on Livery Street, Birmingham’]]
Her şeyin sonunda, kullanıcıların ihtiyaçları söz konusu,” diyor Furman. İster bir sakin, ister bir ofis çalışanı veya sadece oradan geçen biri olsun, kamu alanındaki eserleri herkes için tasarlanmıştır. İnsanlar genellikle dikkatlerini çekebilecek, hayal güçlerini harekete geçirebilecek ve belki de kalplerini ısıtabilecek bir şey ararlar.
“Sanatı neden severiz? Çünkü bize doğa gibi bir kaçış yolu sunar, daha sakin hissetmemizi sağlar. Doğru kamu sanatı, insanları bir anlığına kendi düşüncelerinden uzaklaştırabilir ve bu çok değerli bir şeydir. Uyumluluk baskısı ortadan kaldırıldığında harika şeyler olabilir.”
Kaynak: Wallpaper
