Bir Sanatçıyla Biralar: Keltie Ferris

WOODSTOCK, New York — Geçen ay Keltie Ferris’in stüdyosuna geldiğimde, eşi ve çocuğuyla paylaştığı evi ilk olarak görmem için beni davet etti. İşe odaklanmadan önce bana hayatının ev içi tarafına bir göz atmamı sağlayarak, “Kendinizi konumlandırmanız önemli” diyor. Sonra tarladan stüdyoya doğru yürüyoruz ve yüksek bir sürtünme sesi dikkatini çekiyor. Ferris, çitlere tırmanıp sağlam sebze bahçesinden çıkan devasa bir siyah ayıyı işaret ediyor. Catskills’de alışılmadık olmasa da dramatik bir manzara ama adrenalin seviyemi yükseltiyor ve bize yalnız olmadığımızı hatırlatıyor. Ayı ormanda kaybolurken Ferris bana güven verici bir şekilde onların nazik, utangaç yaratıklar olduğunu söylüyor.

Ferris’in soyut resimleri tamamen bu çelişkilerle ilgilidir. Bize her iki tarafı da kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak somutlaştırarak ikilileri nasıl parçalayacağımızı öğretiyorlar: yalnız ve birlikte, varlık ve yokluk, sert ve yumuşak, opak ve şeffaf. Pek çok resim birden fazla boyama yaklaşımının bir kombinasyonunu kullanır: püskürtme tabancası sisi, doğrudan fırça çalışması, palet bıçağıyla oyulmuş sert kenarlar, boyayla döngüsel çizimler ve terebentine batırılmış bezlerle silme. Bunlar aynı zamanda her yeri kaplayan resimler ve ızgara benzeri, organize yapılardır. Ferris’in kullandığı işaretlerin çeşitliliği ve güçlü rengi, hem kentsel hem kırsal, hem dijital hem de analog hissi veriyor; tarihi ve açıkça zamanımıza ait.

Ferris, soyut resimlerinin yanı sıra, giysili vücudunu yağla kaplayıp kağıda bastırıp ardından basılı yüzeye bağlanan kuru pigment ekleyerek baskılar yapıyor. Ferris’in 2010’lu yıllarda başladığı bu çalışmalar, başlangıçta Jasper Johns’un eserlerini görmekten ilham aldı. vücut izleri. Varlığın göstergesel işaretleri olarak Ferris’in cinsiyet geçişini ustaca kaydetmişler.

Pandemi sırasında Ferris’in 2021’i beni şaşırttı sergi New York’taki Mitchell-Innes ve Nash’te, üzerine tuvallerin yerleştirildiği, mekana özgü anıtsal bir duvar çizimi içeren. Tuval üzerine grafit çizimler, çok renkli sanatçı çerçevelerinde sunularak çizim ile resim arasındaki, yoğun renk ile siyah beyaz arasındaki sınırlar ortadan kaldırıldı. Sergi, onun pratiğinin mahremiyetine girmemizi sağlayan eşsiz bir yüce gönüllülük jestine dönüştü: büyük ölçekte sezgisel, doğrudan kalem işaretleri. Pandemi sırasında, hâlâ maske taktığımızda ve sosyal mesafeyi koruduğumuzda sunulan bu fotoğraf, sanatçının varlığını öne sürüyordu.

Keltie Ferris 1977’de Louisville, Kentucky’de doğdu. Yale Üniversitesi’nden lisans derecesini, 2004’te Nova Scotia Sanat ve Tasarım Koleji’nden (NSCAD) BFA ve 2006’da Yale Sanat Okulu’ndan MFA derecesini aldı. Birkaç yıl zamanını New York City ve Catskills arasında böldükten sonra, şu anda tam zamanlı olarak Woodstock, New York’ta yaşıyor ve çalışıyor. 2018 yılında Louisville, Kentucky’deki Speed ​​Museum of Art’ta bir anket sergisinin konusu oldu.

Hiperalerjik: Louisville, Kentucky’de büyüdünüz. Çocukluğunuzda sanata ve sanat yapımına maruz kalma sürecinizi anlatır mısınız?

Keltie Ferris: Bakılacak bir ton sanat eseri yoktu. Louisville’de Hız Müzesi var ama çoğunlukla sadece kitaplara baktık. Dalgınlıkla çizdim ama ciddi bir şey değildi. Ağabeyim ve kız kardeşimin her ikisi de müzisyen ve zamanla bunun büyük bir etkisi olduğunu fark ettim.

Ben ortaokuldayken annem kendi kendine resim yapmayı öğretmeye başladı. Peyzaj ressamı oldu ve çalışmalarını yerel mekanlarda sergiledi. Kaliforniya İzlenimciliği ve Kanada Yedili Grubu ile aynı ilgi alanlarını paylaşan insan toplulukları bulacaktı. Oldukça kuralcı olan “nasıl yapılır” kitapları kullandı ve akşam yemeğinde bize çalışmayı göstererek eleştirebilmemizi sağladı. Bize ufuk çizgisinin alt kenardan %60’a konumlandırılıp konumlandırılamayacağı gibi sorular sorardı. Mükemmel tabloyu elde etmek için kilidi açılacak formüller fikri vardı. Bunları tartışacaktık. Bazen birlikte sanat videoları izliyorduk ve “Bunu asla yapamam, bu çok zor” diye düşündüğümü hatırlıyorum.