At Design Miami.Paris, dört yükselen tasarım stüdyosu tanıdık nesneleri, insanı içinde daha uzun süre kalmaya ve daha yakından bakmaya davet eden eserlere dönüştürüyor.
APPLE VE DESIGN MIAMI DİKKAT ETME SANATINI KEŞFEDİYOR
1.500 el yapımı seramik boncukla çevrili bir sandalye, biri ona değdiğinde yumuşak bir çınlama sesi çıkarır. Yakınında, oyma kireçtaşı tabandan yükselen bir fener var; narin çerçevesi Mısır hurma palmiyesi yapraklarından örülüyor. Bunlar, Design Miami ile birlikte organize edilen ve Rodman Primack’ın küratörlüğünü yaptığı Apple‘ın Designers of Tomorrow 2026 sergisinde sunulan dört yeni sipariş eserinden bazıları. Hôtel de Maisons’da Paris Design Week 2026 sırasında sergilenen ikinci sürüm, insanların etraflarındaki nesnelerle biraz daha uzun süre vakit geçirmesini teşvik eden çalışmalarla yükselen tasarımcıları bir araya getiriyor.
Bu yılın teması Design for Presence (Varoluş İçin Tasarım), mobilya ve nesnelerin fiziksel etkileşimle dikkatimizi nasıl tutabileceğini inceliyor. Seçilen stüdyolar dünyanın farklı bölgelerinden geliyor; her biri aynı ödevi kendi malzemeleri ve üretim yöntemleriyle yaklaşıyor. Design Miami başkanı ve jüri üyesi Jennifer Roberts’ın belirttiği gibi, tasarımcılar ‘küçük ve kolayca atlanan bir şeyle’ başlıyor ve etrafında tüm bir dil inşa ediyor. Sergi boyunca bu başlangıç noktaları, neredeyse bitmiş bir kalemekten seramik boncukların birbirine çarpma sesi kadar değişiyor.
Bu yılın sergisi, nesnelerin fiziksel ortamları biçlendirme gücünü gösteriyor | görüntü: Apple, Design Miami.Paris’in izniyle
SALEM S. CHARABI MISIR HURMA PALMİYELERİ VE TAŞTAN BİR FENER İNŞA EDİYOR
Mısır-Danish mimar Salem S. Charabi, feneri The Emergence of Light (Işığın Doğuşu) için en eski toplanma alanlarına başvuruyor. İnsan ateşe duyulan ilgi tarafından ilhamlanan heykelsi aydınlatma aracı, Mısır’ın Galala Dağları’ndan elde edilen oluklu bir kireçtaşı bloğun üzerinde duruyor. Üstünde, hurma palmiyesi yaprağından ince uzun parçalar, yarı saydam muz kağıtından bir perdeni taşıyan karmaşık bir çerçeve oluşturuyor. Malzemeler Mısır’ın farklı bölgelerinden geliyor; üretim ise palmiye lifleriyle çalışmanın geleneksel yöntemleri ve Japon kağıt yapım tekniklerinden besleniyor.
Palmiye yapraklarından her biri, yalnızca üç milimetre genişliğinde sekizgen bir bölge haline getiriliyor; el ile bölünüp deliniyor ve keskin uçları birbirine oturtuluyor. Charabi, üretim öncesinde bağlantıları modellemek ve geometriyi çözmek için bir MacBook Pro kullandı. Ağır kireçtaşı taban ile üstündeki neredeyse ağırlıksız yapı arasında, ışığın üst üste binen liflere değdiği ilginç bir gerilim var. Jüri üyesi Nifemi Marcus-Bello, esere ‘büyük dürüstlük ve denge’ taşıdığı için tanımlıyor; yapısına gömülü zamanı ve dokunuşu takdirle karşılıyor.
Mimar Salem S. Charabi, eski dünya pratiklerini dijital araçlarla birleştiren eserler yaratıyor | görüntü: Apple, Design Miami.Paris’in izniyle
ISABEL ROWER TARİHİ BİR SANDALYEYE SERAMİK BONCUKLARDAN BİR ETKEN VERİYOR
Brooklyn merkezli tasarımcı Isabel Rower, Padded Chair 1860 (Dolgu Sandalye 1860) için onyedinci yüzyıla ait bir boudoir sandalyesini yeniden ele alıyor; abartılı bir silueti ve el yapımı seramik boncuklardan bir eteği olan parlak siyah bir parça. Başlangıç noktası, yıllar önce Paris’teki Musée des Arts Décoratifs’ta fotoğrafladığı bir sandalyeydi. Kendi versiyonunu inşa etmek için Rower, stüdyosunun yakınındaki kaldırımdan çürümüş mobilyaları topladı ve onları ahşap bir iskelette birleştirdi. Ardından gövdeyi kağıt hamuru ve kısmen parçalanmış atık kağıtdan yapılan bir hamur kompozitiyle şekillendirdi; yüzeyi yüksek parlak siyah boya ile kapladı.
Orijinal sandalyenin tekstil püsküzü yaklaşık 1.500 seramik boncukla değiştirildi; bunlar dokunduğunda sallanır ve hafif bir ses çıkarır. Bu, Rower’ın uzun süredir incelediği bir malzemenin beklenmedik şekilde eğlenceli bir kullanımı ve oturma eylemine küçük bir hareket öğesi katıyor. Nesne aynı zamanda onyedinci yüzyıl dekoratif mobilyalarının süslü yüzeylerini de çağrıştırıyor; özellikle bu yüzeylerin vücuda değdiğinde nasıl hissettirdiğine odaklanıyor. Fransız iç mimarı ve jüri üyesi Marion Mailaender, eseri ‘gerçekten bir sohbet konusu’ olarak tanımlıyor. Süslü püsküzü, insanları uzanıp nasıl davrandığını keşfetmeye teşvik ediyor.
Isabel Rower, varoluşu yetiştirir ve günlük nesneleri duyusal deneyimlere dönüştürür | görüntü: Apple, Design Miami.Paris’in izniyle
YOONJEONG LEE KIRİLMİŞ BİR KALEMDE YENİ BİR AMACI BULUYOR
Seul merkezli tasarımcı Yoonjeong Lee için başlangıç noktası oldukça küçük bir şeyden geçiyor: neredeyse sonuna kadar kullanılmış bir kalem. New Form adlı eserinde üç kalem ucu çiviye dönüşüyor ve masanın üzerinde kağıtları sabit tutarken, entegre aydınlatmaya sahip ahşap bir masanın üzerinde yer alıyor. Lee, uzun süredir küçük bağlantı elemanlarıyla çalışıyor ve bunların genellikle destekledikleri daha büyük nesnelerin içine gömülen yapısal ögelerini inceliyor. Burada mütevazı kalem, merkez detaya dönüşerek, aksi halde tanıdık görünen bir mobilyaya daha yakından bakmayı teşvik ediyor.
Masa, yaklaşık 5.000 ince kaplama levhasından, tek tek üst üste dizilerek oluşturulan substantial bir ahşap hacimden inşa ediliyor. Tekrarlayan yapı, malzemeye katmanlı bir görünüm verirken, üzerindeki kağıt ışığı yumuşatıyor. Mobilya tasarımcısı ve jüri üyesi Minjae Kim, “Yoonjeong’ın imkânsız derecede sabırlı bir çalışma biçimi var” diyerek, en küçük ögeye bile gösterdiği titiz dikkate işaret ediyor. Lee, geliştirme sürecinde iPad Pro ve Apple Pencil kullanmış olsa da, bitmiş eser özellikle onu bir arada tutan küçük kalem çivilerinin ölçeğinde etkileyici bir görünüm sunuyor.
Seul merkezli tasarımcı Yoonjeong Lee, görmezden gelinen arka plan nesnelerini merkez konulara taşıyor | görüntü: Apple, Design Miami.Paris’in izniyle
PARAFERNALIA, KAZINMIŞ ÇELİĞİ İKİ KİŞİLİK MOBİLYAYA DÖNÜŞTÜRÜYOR
Genki Matsumura ve Sebastián Zorrilla tarafından kurulan Meksikalı tasarım stüdyosu Parafernalia, MonoAmbiente 1 ile daha mimari bir yaklaşımla karşımıza çıkıyor. Eser, asitle kazınmış paslanmaz çelikten oluşturulan heykelsi bir manzara olarak başlıyor; desenli yüzeyleri hayali bir araziyi çağrıştırıyor. Yapı açıldıkça, manzaranın ögeleri bir masa ve iki tabureye dönüşüyor. İlk bakışta dekoratif bir nesne gibi görünen bu eser, iki kişinin karşı karşıya oturup satranç oynayabileceği küçük bir sohbet ortamına dönüşüyor.
Çelik yüzeyin kendine özgü karmaşık bir grafik dili var; kazınmış işaretler ışık üzerinde hareket ettikçe daha belirginleşiyor. Koreli seramik sanatçısı ve jüri üyesi Hun Chung Lee, desenin ‘psikolojik bir harita’ olarak anlaşılabileceğini öne sürüyor ve izleyicileri hayali coğrafyasını yorumlamaya davet ediyor. Proje, aynı zamanda Parafernalia’nın Monterrey ve Meksika Şehri arasında nasıl çalıştığını da yansıtıyor. Matsumura ve Zorrilla, taslaklarını paylaşıyor ve fikirlerini iPad Pro, FaceTime ve diğer dijital araçlar aracılığıyla geliştiriyor; nihayetinde yüz yüze etkileşim için tasarlanan bir mobilyada uzaktan işbirliklerini bir araya getiriyor.
genişletildikten sonra, Parafernalia’nın eseri iki tabure ve bir masayı ortaya çıkarıyor | görüntü: Apple, Design Miami.Paris’in izniyle
DİJİTAL TASARIMIN FİZİKSEL YÖNÜ
Dört sipariş boyunca teknoloji, Charabi’nin ayrıntılı 3D modellemesinden Rower’ın görsel arşivlerine ve Lee’nin dijital taslaklarına kadar tasarım sürecinin her yerinde görünüyor. Apple’ın katılım, sergiye çağdaş yaratıcı uygulamanın ardındaki araçlara özel bir vurgu kazandırıyor. Yine de bitmiş eserler, fiziksel özellikleri bakımından en ilginç olanlar. Bir seramik pırpırdan beklenmedik bir ses çıkıyor, katlanmış bir çelik manzara oturmaya uygun bir yere dönüşüyor ve bir kalem, ilk amacının tükendiği uzun süre sonra ikinci bir buluyor.
SFMOMA küratörü ve jüri üyesi Jennifer Dunlop Fletcher için seçilen eserler, ‘ayrı ayrı detaya dikkat etmek için bir karşılaşma’ sunuyor. Bu fikir, nesnelere odanın diğer tarafından bakmakla onlara yakından yaklaşmak arasındaki farkta ortaya çıkıyor. Yapıları kademeli olarak okunabilir hale geliyor ve her bitmiş formun ardındaki küçük kararları ortaya çıkarıyor.
Sergi, Design Miami Paris kapsamında Hôtel de Maisons’da 21–25 Ekim 2026 tarihleri arasında devam edecek.
görüntü © designboom görüntü © designboom görüntü © designboom görüntü © designboom görüntü © designboom görüntü © designboom görüntü © designboom görüntü © designboom
proje bilgileri:
ad: Designers of Tomorrow 2026
düzenleyenler: Apple, Design Miami
küratör: Rodman Primack
tasarımcılar: Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee, Parafernalia
konum: Hôtel de Maisons, 51 rue de l’Université, Paris, Fransa
tarihler: 21–25 Ekim 2026
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
Yanıt yok