Brancusi’nin Heykellerini Bildiğinizi Düşünüyorsanız, Atölyesine Adım Atın

Garip ya da değil, çocukluğum Constantin Brancusi’nin gölgesinde geçti; o, sanatı temel yumurta biçimlerine indirgeyen ve modern heykeltıraşlığın temellerini atan kişiydi. Babam, Brancusi gibi Romanya’da doğmuştu ve o da bir heykeltıraş olmaya çalışıyordu. Bir gün beyaz mermer bir bloktan büyük bir yumurta oymuş ve biçiminin çarpıcı sadeliğiyle, tam da modern sanatın nasıl görünmesi gerektiğini hayal ettiğim gibi görünüyordu. Uzun süre üzerinde çalıştı, çekiç ve kazıyla mermeri parçalayarak evimizi metalik bir plink-plink-plink sesiyle doldurdu — o ses, büyük bir eserin sesi olduğunu varsaydığım bir sesdi.

Kazılar ve çekiçler, görünen o ki, Pazar günü Modern Sanat Müzesi’nde kapılarını açan büyük ve aydınlatıcı nitelikteki “Brancusi: Sanatçı ve Atölyesi” sergisinde önemli bir rol oynuyor. Sergi, göçmeni Brancusi’nin dört on yıl çalışıp yaşadığı, yüksek tavanlı, etrafı uzun ve bükük “Sonsuz Sütunlar”ıyla dolu, beyaz alçToz katmanıyla kaplı o dar Paris sokağı Impasse Ronsin’a odaklanıyor.

Constantin Brancusi’nin Paris’teki atölyesi, onun başyapıtıydı. Bu 1934 civarındaki otoportrede “Sonsuz Sütunlar I-IV”, “Balık” (1930; sanatçının arkasında) ve “Leda” (1926; en sağda) görünüyor.

1957’de öldüğünde atölyesini ve içindekileri Fransa devletine vasiyet etti; böylece Pompidou Merkezi’nin bir parçası oldular. Geçen yıl ise Pompidou’nun ana binası yıllarca sürecek bir yenileme için kapandı ve MoMA’ya Brancusi’nin atölyesini New York’a getirme konusunda ilk kez fırsat doğdu. Sergi, MoMA’ya ait görkemli Brancusi koleksiyonunu, değerli heykellerden filmlere ve fotoğraflara, yalnızca “onun eşyaları” olarak tanımlanabilecek türden çeşitli nesnelere — dışarıdaki postaya bile — kadar uzanan 200’ü aşkın borçlama eserle birleştiriyor. Hatta Brancusi’nin taşınabilir plak çalarını görebilir ve Roma halk şarkıları ile Latin Amerika dans müziğinden oluşan birleşik bir çalma listesi dinleyebilirsiniz.

Brancusi’nin atölyesine odaklanarak MoMA, uzun süredir tanıdığımız bir sanatçının yeni bir versiyonunu önümüze seriyor. Onu genellikle insan figürünü ovoidler, küpler ve diğer geometrik kütlelere indirgeyen “saf biçim”in başlı şampiyonu olarak düşünürüz. Kuşlara ve uçuşun dinamiğine takıntılıydı ve büyük olasılıkla, üzerinde durması neredeyse kaybolacak kadar ince, cilalı bronzdan uzun bir bıçak biçimindeki “Uçuştaki Kuş”uyla en iyi tanınıyor. Ancak bu sergiden ortaya çıkan Brancusi — kısa boylu, çekingen, dağınık saçlı ve peygamber gibi dolgu bir sakallı — efsanedeki kuş adamından daha topraktan, uçuşu hayal eden bir puristten çok, taş ve odun kesmenin terli doygunluklarına aşık bir zanaatkar.

Makale içeriğini yeniden elde etmeye çalışıyoruz.

Lütfen tarayıcı ayarlarında JavaScript’i etkinleştirin.

Erişimi doğrularken gösterdiğiniz sabır için teşekkür ederiz. Okuyucu modundaysanız lütfen çıkın ve Times hesabınıza giriş yapın ya da Times’ın tüm içeriğine erişmek için abone olun.

Erişimi doğrularken gösterdiğiniz sabır için teşekkür ederiz.

Zaten abonesiniz mi? Giriş yapın.

Times’ın tüm içeriğine erişmek mi istiyorsunuz? Abone olun.