Fondazione Prada’da Küresel Antik Çağ: Tarihin Tiyaralarda, Kumaşlarda ve Taş Plaketlerde Anılması

Ancient trade routes connected distant civilizations through objects, rituals, and visual languages, challenging ideas of cultural boundaries.

Fondazione Prada’nın Milano’daki Küresel Antik Çağı

Fondazione Prada, Milano’da sergilediği Küresel Antik Çağ: Afro-Asya Alanında Kültürler Arası Etkileşimler MÖ 600–MS 1000 adlı serginin girişini, “İmkânsız Karşılama” adlı bir epilog oluşturuyor; bu epilog üç büstten oluşuyor: ikisi (muhtemelen) Romalı erkek, biri ise Pakistan’ın Gandhara bölgesinden meditasyon halinde bir Buda. Birbirinden çok uzak bu formlar, ortadaki Buddha figürünün etrafında yer alırken, merkezdeki figürden bir iz taşır. Bunlardan birinin başının üstünde mermerden işlenmiş bir ‘Hint saçaklı topla’ var. Diğer birinde ise MS ilk yüzyılda Hint bilgelerle karşılaşan bir Yunan filozof betimleniyor.

Rem Koolhaas tarafından, Giulio Margheri ve AMO/OMA ekibiyle tasarlanan sergide mimar, sergideki tekstilleri, paraları ve stelleri değerlendirerek, “her bir nesnenin kendi talepleri, kendi protokolü ve kendi karmaşıklığı vardır” diyerek seçilen nesnelerin işaret edici ve maddi yoğunluğuna işaret etti. Dört kıtadan gelen ve Avrasya ile Kuzey Afrika tarihinin on altı yüzyılına yayılan bu koleksiyon, başkaca bir şey ya da çağdaş gözlerimize hem coğrafi hem de deneyimsel açıdan olağanüstü uzak gelen bir dünyanın izlerini taşıyor. Yine de antik ticaret yolları boyunca kurulan her bağlantıda, bu eserler sınırlar, kültürler ve dönemler boyunca bağ kurma arzusunun sürekliliğini ortaya koyuyor.

Fondazione Prada’nın Milano’daki “Küresel Antik Çağ” sergisinden görüntü, 2026 | tüm görüntüler Roberto Marossi’ye ait, Fondazione Prada’nın izniyle

Édouard Glissant, Küresellik ve Küreselleşme

Serginin girişinde küresellik ve küreselleşme arasındaki farktan söz eden kuramcı Édouard Glissant’a ait bir alıntı yer alıyor. 2011 yılında Hans Ulrich Obrist ile yaptığı görüşmede, küreselleşmenin uluslararası ilişkiler ve “standarize eden, seyrelten” çağdaş bir fikre işaret ettiğini vurgularken, küreselliğin kültürlerin—çoğu zaman antik çağ kültürlerinin—birbirine karşılaşmasının üretken bir olay olabileceğine daha iyimser bir bakış getirdiğini belirtti.

Serginin girişinde küresellik ve küreselleşme arasındaki farktan söz eden kuramcı Édouard Glissant’a ait bir alıntı bulunuyor.

Sarap ve Mücevherlerin Küresel Yolculuğu

Göçler bölümü, Yunan mitolojisine atıfla başlıyor: ‘Satirler ve maenadlardan oluşan bir kuyrukla eşlik edilen Dionysos, Hindistan’ı fetheder.’ Sergi, sarabın Avrasya genelindeki yayılışını izlerken, karadaki neredeyse her masa ve barın malzemesi gibi görünen içki kaplarının bir seçkisini sergiliyor. Seramikten üretilmiş, İtalya’daki bir nekropolde bulunan konik içki kabı rhyton ile başlayan yol, kadehlerin Yunanistan’a, Ukrayna’ya, İran Azerbaydanı’na ve Çin’e uzanmasıyla ilerlerken, her birinde tanıdık boynuzumsu biçim ve hayvan figürü beliriyor. Sadece içki değil, aynı zamanda ormanın bir sürü yaratığı da tüccarlar ve yolcuları bu bölgede eşlik etmiş gibi görünüyor.

Antik çağ sergisinin katalog denemesi olan ve tarihçi Salvatore Settis tarafından, etkinliği Anna Anguissola ve Chiara Ballestrazzi ile birlikte kurduğu, ‘İşte bu materyalite, hafızayla yüklü bir varoluş biçimi olarak bugün daha da gerekli hale geliyor; çünkü dünyanın enkazını didik didik ederek korumaya ve aktarmaya değer bir şeyler ortaya çıkarmaya çalışıyoruz.’ diyor. Global Antiquity’de, Roma mezar sitelerinden bulunan nesneler, takı takılmış bir görkem içinde sergileniyor. İki genç kadına ait bir mezarda bulunan fil diyi oyuncaklar ve taşlı mücevherler, doğu tarzında işlenmiş; bu da onların ikinci yüzyılda Roma’daki bir Suriyeli topluluktan geldiğini düşündürüyor. Roma yakınlarında başka bir kadının yanında bulunan, Güneydoğu Asya ve Sri Lanka taşlarından oluşan süs amaçlı bir kafa bandı da var. Bu kadınların içinde, bir dünyaevi bir tavrı ve dünyayı saran bu nesnelere verilen önemi çağrıştıran bir naziklik ve görkem var; o kadar önemli bulunmuşlar ki, ölümden sonraya bile beraberinde götürülmüşler.

Sergi, birkaç tematik bölüme ayrılmış durumda.

Etki Uzay ve Zaman Boyunca Yayılıyor

Bu, zaman bakımından dikkat çeken nesne birikiminin önünde durmak, nesnelerin her birine sinmiş ve bu antik toplumlar arasındaki sınırlara dair algımızı zorlayan belirgin bir ‘bulaşma’—deneyimsel bir leke—görmektir. Ancak büyüleyici olan, Fondazione Prada alanındaki ‘bulaşma’nın ikinci örneğidir: nesneleri birleştiren kolektif geçmiş ile çağdaş an arasındaki bulaşma. Bu ikincil bulaşma içinde bir iyimserlik aşılanması gerçekleşir. Dünya, neredeyse hayal edilemez genişliğine rağmen aslında oldukça küçük olduğunu hatırlatan bir anıdır.

Fuardaki eksiklikten muzdarip olunan şey, belki de kültürel etkileşimin üretken yanlarına odaklanmak amacıyla, savaşların ve fetihlerin de bu kültür buluşmaları ve çatışmalarına nasıl katkıda bulunduğunun kabul edilmesi. Bunun yerine, küratörler bu etkileşimleri bölgedeki tarihi ticaret yolları üzerinden çerçevelemeyi tercih ediyor. Yine de, Glissant’ın küresellik ve küreselleşme fikirlerinin dahil edilmesine dair düşünürken, çatışma ve yıkım potansiyeline dair nüanslı bir kabul söz konusu.

Glissant’ın küresellik ve küreselleşme fikirlerinin dahil edilmesine dair düşünürken, çatışma ve yıkım potansiyeline nüanslı bir kabul söz konusu

Küreselliği Öne Çıkarmak

Bu ikiliğin öne çıkarılmasında, izleyiciye dünyada nasıl hareket ettiğine dair bilinçli olma görevi yüklenebiliyor. Açık ara görülen küresellik, meşhur atasözündeki paranın bir yüzü. Diğer yüzde ise Glissant’ın o açılış sözüyle uyardığı bir şey var: ‘toplulukları tek bir modele indirgeyen, onlara yukarıdan aşağıya saldıran, onları küçülten’ bir küreselleşme. Bu durum, cam vitrinlerin içindeki, kurumun en iyi çabalarına rağmen Kyiv, Ukrayna’dan bir seçki nesneyi fuara getirmeyi başaramadığına dair işaretler sayesinde daha da acil bir hal alıyor.

Dil, kıyafet, yemek gibi kültürü sınırlayan tüm şeylerle birlikte, her jenerasyonun, kültürün veya imparatorluğun insanlığın kendi kendine örneklenmesi olduğu, her birinin materyal tarihi aracılığıyla geleceğe aktarılan kendi misalleri bulunduğu hissini taşıyoruz. Bunu, birçok öncesinden gelen bir insanlık durumu olarak anlayabileceğimiz, kalıcı bir postinsancılık durumunda yaşıyoruz. Nesneleri çalışma şansına sahip olmakla birlikte, geçmişe sürekli olarak kendimizi hatırlatmak belirli bir sorumluluk taşıyor; bu hem aynı hataları yapmaktan kaçınmak hem de insan deneyimini zenginleştiren şeyi izlemeye devam etmek için.

soldan sağa: Ayakta Buddha, MS 2. yüzyıl / Hayat’ın Aforizması, “Tekboynuz Örneği” olarak bilinir, MS 13. yüzyıl ortaları / Aziz Barlaam ve Josaphat ikonu, 1799

Göçler bölümünden bir görünüm, 5.2 gezgin tanrılar: Mithra

Mebuscanlı Mezar Koruyucu Canavar (Zhenmushou), Tang hanedanı (MS 618–907) ve Aziz Mark’ın Aslanı’nın Kafa Kalıbı, 1892 görünümü

Ejderha ve bitkisel motifler içeren incili yuvarlak madalyonlarla süslenmiş Kıyafet, geç Sasan veya Sui dönemi, MS 6.–7. yüzyıl görünümü

proje bilgileri:

ad: Global Antiquity: Cultural Interactions in Afroeurasian Space 600 BCE–1000 CE

kürator: Salvatore Settis, Anna Anguissola ve Chiara Ballestrazzi

tasarımcı: Rem Koolhaas, Giulio Margheri ve AMO/OMA

konum: Fondazione Prada, Milano, İtaliya

tarih: 5 Kasım 2026 – 1 Mart 2027

Her designboom editörel dizisi; mimari, tasarım, sanat ve teknoloji alanındaki projeler, röportajlar, haberler ve köşe yazıları aracılığıyla bir temayı derinlemesine inceler. Buradan diğer bölümleri keşfedebilir, hikâye göndermek için sunum portalımız veya iletişim formumuz üzerinden bizimle iletişime geçebilirsiniz.