Bu designboom için yazılmış misafir makalesinde, Paris merkezli mimar, canllara, görmezden gelinen bedenlere ve yaşamın diğer biçimlerine yönelik bakış açılarının nasıl değişebileceğinin, mekânı tasarlayıp kullanma biçimimizi nasıl dönüştürebileceğini inceliyor.
İNSANIN ÖTESİNDE BİR MİMARI DÜŞÜNMEK
Çocukken, küçüklerin başını ağlatan o tekrarlayan kâbuslardan birinden uyandığımda, gözlerimi tekrar kapatır ve kendimi çiçeğin aralarında ıslak burnunu gömmüş, uyanan bir arı; babasının tüyleriyle döşeli, dallardan örülmüş bir yuvada kardeşlerine sımsıkı yapışmış genç bir kuş; ya da bir ağaç gövdesindeki boşluğa saklanmış, avcısından uzak, bir yosun halının üzerinde sürünen ve kendini ait gördüğü bir dünyada özgür bir yılan hayal ederdim. Günümüze kadar, başka hiçbir düşünce deneyi, bir kadeh alkol ya da reçeteli ya da reçetesiz bir hap, karnımın derinlerinden başlayıp saç uçlarıma kadar yayılan o saflıkta bir haz ve mutluluk vermemiştir.
Sırtüstüne baktığımda, buna mimariye doğru yürüdüğüm yolun başlangıcı olduğundan eminim; bu, fanteziyle yoğrulmuş bir dünyaya haz rehberliğinde fiziksel biçim verebilen bir pratiktir. İçinde yaşamaya mecbur olduğumuz inşa edilmiş dünyanın kâbusuna bir alternatiftir.
İşte, ruhları kendilerini inşa eden toplumun ideallerine göre sınırlamaya tasarlanmış dairelerden, bedenleri televizyonların önüne kilitleyen kanele ve kitleleri yönlendirilecek bir sıvı gibi işleyen, yolcularıysa sömürülecek bir meta olarak işleyen havalimanlarından inşa edilmiş dünya, nasıl yaşadığımızı belirler; hatta yediğimiz, çalıştığımız ve uyuduğumuz standart mobilyaları yöneten ölçüler kadar. Bunların tümü kötü bir kâbus, hem gündüz hem de gece bir dehlet gibi geliyor.
Konik ahşap kiosklar, İpek Yolu baharat pazarlarından ilham alıyor | görsel: Adrien Diran
Kaçış rüyam, içinde yaşayanların kendisine uyum sağlaması için inşa edilmiş bir dünya; tersi değil. Mimari ve tasarım aracılığıyla, uykuya dalmak için bir çiçek, kardeşleriyle mütevazıca sarılmak için bir yuva, üzerinden kaymak için bir liçen halısı inşa etmeyi umuyorum. Bu hayali gerçekliklere fiziksel biçim vererek, mümkün olduğunca geniş bir canlı yelpazesinin keyif ve tatmin bulabileceği bir alan yaratmak.
Temel basit: mimarinin dönüştürücü potansiyelini, keyif rehberliğinde bir alternatif gerçeklik üretmek için kullanmak. Başka bir yere giden en iyi yol ise farklı bir açıdan başlamak. Bu yüzden izlenecek strateji şu: Konvansiyonların ötesinde, insanların tekilliklerinde tüm ifade biçimleriyle şekillendirilmiş bir dünya tasarlamak için bakış açısını değiştirmek.
Ariel André mimariyi görmeden çok koku üzerinden inceliyor | fotoğraf: Kamila Rustambekova
BROKEN HEARTS BAZAAR MİMARİYİ KOKU ÜZERİNDEN İNCELİYOR
Broken Hearts Bazaar bu yaklaşımın doğrudan bir örneğini sunuyor. Onu ilk kez düzenlenen Buğra Bienali için tasarladık ve inşa ettik; Gayane Umerova tarafından sipariş edildi, Diana Campbell tarafından küratörlüğü yapıldı. Diana, bir yemek pazarı olarak şehrin dört bir yanına yayılan kioskları ve bienalin girişini geliştirmemi istedi; varışı, geleneksel bienallere gelen ziyaretçileri genellikle karşılayan fuar havasından uzaklaştıran samimi bir deneyim haline getirmek.
Buğra’nın UNESCO Dünya Mirası listesindeki tarihi merkezinde, bu kioskları mimariyi görmeyenlerin perspektifinden ele aldım: mimariyi göremeyen insanlar ve bir binayla karşılaşmaları doğa ile kültür (insan yapımı) ayrımımızdan muaf olan, şehrin tam da onunla dolu olan kediler veya arılar gibi canlılar. Koku başlangıç noktası oldu. Önce burunla, sonra gözle keşfedilecek bir mimari.
Cevap, Özbekistan’ın İpek Yolu mirasından doğdu: baharat pazarları ve baharat yığınları. Konik ahşap kiosklar bu sunumları andırır ve renkli kaplamaları gerçek baharatlardan yapılır: kırmızı için paprika, yeşil için dereotu, koyu tonlar için çay, pembe için yonca çiçekleri.
Ariel André bahçe pazarında | görsel: An Binlot
Bu bakış açısındaki değişimin, eskiz bile çekilmeden önce yaşanan meyve veren yanı, kioskları seven ziyaretçilerin çeşitliliğinde somutlaştı. Sokaktan geçen kör bir kişi, konilerin kokularıyla tanımak için on beş arkadaşını yanına aldı. Yerel bir rehber, bu yapıları kullanarak şifalı otlara dair halk bilgisini turlarına sindirdi. Arılar yonca çiçeklerinde dinlendi. Kediler, geceleri ziyaretçilerin ayrılmasını bekleyip paprika ile kaplı duvarları yalamaya geldi.
GOLEM için bu proje, mimarinin tasarımın kimler için olduğunu genişletme kapasitesine somut bir biçim veriyor. Genellikle görmezden gelenlerin bakış açısından başlamak, yeni biçimler ve alanlar açarak herkesin yaşam deneyimini zenginleştiriyor.
paprika, dereotu, siyah çay ve yonca çiçekleri yapılara renklerini veriyor | görsel: Adrien Diran
bahçe konileri arasında dolaşan kediler | fotoğraf: Kamila Rustambekova
AMOREBA: MİKROSKOPİK DÜNYALARDAN ILHAM ALAN MOBİLYALAR
Aynı düşünce deneyi mobilyalara da uzanıyor. Amoreba, katı iç mekanların içine yayılan organik bir yüzey ve onları uyum sağlamayanlar için çağdaş ortamlara dönüştürüyor. Brüksel’deki bir küratörün dairesinde bir sohbet çukurunun biçimini alıyor. Tasarımı, psychedelic bir hayalle başlıyor: ormanda bir mantar kolonisinin yumuşak, mikroskobik tümsekleri arasında dinlenmek. Bu kez yüzeyi, bu esnek arazinin üzerinden süzülen küçük bir canlının perspektifinden hayal ettim.
GOLEM’in Amoreba’sı, organik mobilya biçimlerini Brüksel’deki bir daireye getiriyor | görsel: Mathilde Hiley
Amoreba pürüzsüz eğrileri takip eder, keskin açılarla başa çıkar ve karmaşık geometrilere uyum sağlar. Her proje için, likenin orman tabanındaki taşların ve ağaç gövdelerinin üzerine yayıldığı gibi, tasarımı iç mekana ve gelecekteki oturanların içinde gerçekleşmesini hayal ettikleri sosyal etkinliklere göre şekillendirir. Yine, burada genellikle görmezden gelenlerin—mikroskobik varlıkların—bakış açısından başlamak, herkesin deneyimini zenginleştiren yeni biçimler ve alanlar yaratmamızı sağlar.
görsel: Mathilde Hiley
Sorumuz mimarlar olarak, bedenlerin tüm çeşitliliğiyle alan ifade ettiği ihtiyaçlardan yararlanmaktır. Bizi düşlemekten sorumlu olduğumuz ortamlar, hepimizin gelişebileceğimiz, yuvalanabileceğimiz, besleneceğimiz veya sürüneceğimiz ortamlardır.
ölçeklerdeki desen | fotoğraf: Mathilde Hiley
FARKLI BEDENLER, KÜLTÜRLER VE YAŞAYIŞ ŞEKLLERİ İÇİN TASARIM
Bu hayvan hayallerinin ardında, daha geniş bir koşula yönelik gerekli bir yanıt yer alır: dünya, hayal gücü kendilerinin ötesine pek uzanamayan küçük bir azınlık tarafından tasarlanmıştır. Bu, kendinin ötesinde bir mimarılık gerektirir. Paylaşılan ortamlarda canlı olmak ve birlikte olmanın deneyimini zenginleştiren yeni biçimler yaratmak için bakış açılarını değiştirmeye ve empati geliştirmeye dayalı bir pratik.
dokunulabilir hücre, Diriyah Biennale Foundation kavramının bir parçası | fotoğraf: GOLEM’in izniyle
Riyad’daki Diriyah Biennale Foundation için tasarladığımız Public Program Binası’ndaki kanepe için, Suudi Arabistan’ın çeşitli topluluklarında kamusal alanda bedenini yerleştirmenin sayısız yolunu belgeledik. Sonuç, hem mobilya hem de kamusal altyapı olarak işlev gören 24 metre uzunluğunda bir kanepe. Farklı kültürleri, kuşakları ve beden alışkanlıklarını bir araya getirerek herkestin kendi duruşunda rahatça yerleşmesini sağlıyor ve kuşaklar ile kültürler arasında diyalogları açıyor.
Lamputée estetik açıdan yana doğru bir adım atar. Her lamba, kesik bir uzuvdan kalıplanarak benzersizdir. Biçim kelimesiyle başaşağı çevrildiğinde ve tanıdık bağlamından soyutlandığında, yabancı bir izleyicinin bakış açısından korkuya veya rahatsızlığa yol açabilecek bir biçim, güzellik kaynağı ve toplanabilir bir nesne olarak değerli bir öge haline gelir. Bizi sorumluluk alan mimarlar olarak, bedenlerin tüm çeşitliliğiyle alan ifade ettiği ihtiyaçlardan yararlanmak bize düşer. Hepimizin gelişebileceğimiz, yuvalanabileceğimiz, besleneceğimiz veya sürüneceğimiz ortamları hayale dönüştürmek bizim sorumluluğumuzdur.
Lamputée lamba | GOLEM
her Lamputée lamba, tasarım aracılığıyla insan bedeninin yeni algılarını keşfeder
Lamputée lambanın yapım süreci
GOLEM’den Ariel André | fotoğraf: Julien Lentin
Ariel André, mimar ve GOLEM‘in kurucusudur; Paris merkezli bir mimarlık, tasarım ve araştırma stüdyosudur. Stüdyo, göz ardı edilen bakış açılarından, marjinal estetiklerden ve temsiliyetten uzak toplulukların ile insani olmayan yaşamın anlatılarından yararlanarak standartlaştırılmış tasarım geleneklerini sorgular. GOLEM’i kurmadan önce André, Rotterdam’daki OMA’da çalışmış; perakende, müze, ofis ve kentsel kalkınma alanlarını kapsayan projelerde tasarım ekiplerini yönetmiş ve Paris, Tokyo, Los Angeles, Amsterdam ve Rotterdam’daki mimarlık stüdyolarıyla ayrıca Haiti hükümetiyle işbirliği yapmıştır. GOLEM‘in eserleri Diriyah Bienali, Cidde’deki İslam Sanatları Bienali ve Bukhar Bienali başta olmak üzere uluslararası platformlarda sunulmuştur.
Her designboom editör dizisi, mimarlık, tasarım, sanat ve teknoloji alanındaki projeler, röportajlar, haberler ve öne çıkan konular aracılığıyla tek bir temayı derinlemesine inceler. Bu bölümün devamı için buraya göz atabilir ve hikâye önermek isterseniz sunum portalımız ya da iletişim formumuz üzerinden bizimle iletişime geçebilirsiniz.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
Yanıt yok