Julia Lohmann’ın Öte Dünyaya Ait Yosun Heykelleri: İnsan Merkezli Tasarımın Ötesine Uzanan Bir Gelecek

Deriyle kaplı inek bankalardan dev kelp heykellerine kadar, Julia Lohmann canlı organizmaların tasarım malzemelerine nasıl dönüştürüldüğünü sorar.

Ya malzemeler kendi tasarımlarını şekillendirebilseydi?

Tasarımcılar giderek yosunu, geleneksel malzemelere alternatif olarak kullanırken, Lohmann bunları tedarik eden ekosistemler hakkında bir soru yükseltir. Doğal bir kaynak, artan talebin odak noktasına geldiğinde ne olur? Heykelleri ve malzeme deneyimleri aracılığıyla, tasarımın malzemelerinin ardındaki canlı sistemleri hesaba katarak doğayla nasıl işbirliği yapabileceğini düşünür.

Julia Lohmann, Kelp Council, Londra Design Museum, 2025 | görüntü © tasarımcının izniyle

Hayvan bedenlerinden doğal malzemelere

Julia Lohmann’ın günlük malzemelerin kökenlerine dair ilgisi, yosunla yaptığı deneyimlerden çok önce başladı. 2004 yılında, sırtüstü yatmış bir ineği andıracak şekilde şekillendirilmiş, deriyle kaplı bir mobilya olan Waltraud Cow-Bench’i yarattı. Tanıdık malzemeyi, geldiği hayvanın biçimine geri döndürerek, üretim sırasında genellikle kaybolan bir ilişkiye dikkat çeker.

Bu düşünce onu nihayetinde deniz yosunlarına yönlendirdi. Londra’daki Victoria ve Albert Museum’daki 2013 rezidansı sırasında, kelpin özelliklerini ve tasarım alanındaki olası uygulamalarını araştıran, işbirliğine dayalı bir araştırma girişimi olan Seaweed (Yosun) Bölümü’nü kurdu. Bilim insanları ve diğer uzmanlarla çalışarak, asarımcı malzemenin doğal özelliklerinin heykelsel biçimlerini şekillendirmesini sağlayacak teknikleri geliştirmeye başladı.

Julia Lohmann’ın yosun heykeli Hidaka Ohmu | görüntü © Mikko Raskinen

Kelp yapıyı şekillendirdiğinde

Kombu Ahtola (2020) eserinde, yosun parçaları bir rattan çerçevenin kaburları arasında gerilir. Kelp kurudukça içine çeker ve yapıyı kavisli biçimine çeker. Malzeme, heykelin nihai geometrisini belirlemeye yardımcı olur ve yapım sürecine öngörülemezlik derecesi getirir.

Her Hidaka Ohmu pavilyonu, 2020 yılında da sunulan bu deneyimleri mimari bir ölçeğe taşır. Yaklaşık altı metre çapında olan yapı, ışığı içine süzen yarı saydam yosun panellerle kaplıdır. Ziyaretçiler kurulumun içinden geçebilir ve okyanusla daha sık ilişkilendirilen bir malzemenin alışılmadık dokusunu ve fiziksel varlığını deneyimleyebilir.

Julia Lohmann, ‘Waltraud’ Inek Sırtlığı, MoMA, 2004 | görsel MoMA’nın izniyle

diş türlerin ihtiyaçlarını göz önünde bulundurarak tasarlamak

Yosun ormanları karmaşık deniz ekosistemlerini destekler ve çok sayıda tür için yaşam alanı sağlar. Yosun malzeme geliştirmede umut verici olanaklar sunarken, yetiştiriciliğinin ve hasadının yaygınlaşması kendi ekolojik sorularını da getirir. Lohmann’ın araştırmaları, bu kaynakların, onları besleyen ortamları koruyarak nasıl kullanılabileceğini inceler.

Yosun Konseyi, bu kaygıyı daha öngörülü bir ortama taşır. Deniz canlılarını bir tartışmanın etrafında toplanmış hayal eden Lohmann, doğal kaynaklar hakkındaki kararlar alırken hangi çıkarların masaya oturduğunu sorar. Heykelleri, erken dönem çalışmalarını süregelen yosun araştırmalarıyla bağlayan bir fikrin fiziksel ifadesini sunar: sürdürülebilir tasarımın geleceği, onlardan ne ürettiklerimiz kadar, malzemeleri nasıl elde ettiğimiz kadar da ona bağlıdır.

Julia Lohmann, Oki Naganode, V&A Londra, 2013 | görsel tasarımcının izniyle

Julia Lohmann, Oki Naganode, MoMA, 2013 | görsel MoMA’nın izniyle

projenin bilgileri:

tasarımcı: Julia Lohmann

Her designboom editörel dizisi; mimari, tasarım, sanat ve teknoloji alanındaki projeler, söyleşiler, köşe yazıları ve haberler aracılığıyla bir temayı derinlemesine inceler. Daha fazla bölümü buradan keşfedin ve hikayelerinizi gönderi portalımız veya iletişim formumuz üzerinden iletmek isterseniz bizimle iletişime geçin.