London Tasarım Festivali 2026’da Halılar Sanat ve Tekstilin Kesişiminde Bir an Yaşıyor: Altı Öne Çıkan Tasarım

London Tasarım Festivali 2026, halileri hem işlevsel hem de estetik açıdan bir araya getiren tasarımcılar için öne çıkan bir platform sundu. Sanat ve tekstilin kesişiminde konumlanan haliler, bu hafta festivalde ve sonrasında dikkat çeken altı tasarım arasından seçildi; bu tasarımlar mobilya, sanat eseri bitkilerin sergilendiği mekânları örten bir sahne kurarak odalara temel bir zemin sağlıyor.

Festival boyunca halilere gösterilen ilgi, bu ürün kategorisinin artık yalnızca dekoratif bir öğe değil, aynı zamanda sanat ve el işçiliğinin buluşma noktası olarak görüldüğünü ortaya koydu. Öne çıkan tasarımlar, geleneksel dokuma tekniklerini çağdaş tasarım diliyle birleştirerek hem mekânları tamamlayan hem de kendi başına birer eser niteliği taşıyan örnekler sunuyor.

Christopher Farr: Arşiv Tasarımları Çağdaş Tasarımcılarla Bir Ara

Christopher Farr’in arşiv halı tasarımları, Max Radford Gallery’nin çağdaş mobilyalarıyla birlikte sergilendi. “Ad” başlıklı fuar, sanatı, el işçiliğini ve tasarımı birleştiren bir perde olarak sunuldu; farklı dönemlerin ve coğrafi etkilerin bir araya gelmesiyle ortaya çıkan iç mekân diyaloğu özellikle dikkat çekti.

Fuardaki seçimin ardındaki yaklaşım, halilerin bireysel tekstil eserleri olarak sevilmesinin yanı sıra kendi tasarımcı portföyündeki isimlerle uyumundan da kaynaklandı. Max Radford Gallery kurucusu Christopher Farr, Wallpaper’a verdiği demeçte bu tasarımın kendilerine yeni bir platform sunduğunu belirtti.

“Tüm haliler hem bireysel tekstil eserleri olarak sevdiğimiz için seçtik hem de tasarımcılarımızın eserleriyle nasıl uyum sağladığını seviyoruz. Aynı zamanda tasarımcılarımızı, 20. yüzyılın saygın isimleriyle aynı platforma taşıma imkânı buluyor; bu da heppimiz için yeni bir durum. Çağdaş çalışmalarımızı bu denli güçlü isimlerle sergilemek, birlikte çalıştıkımız tasarımcıların 21. yüzyılın saygın isimleri olabileceklerine dair inancımızı pekiştiriyor.”

Christopher Farr, Max Radford Gallery kurucusu

Farr’in vurguladığı gibi, bu tür bir sunum çağdaş tasarımcıların gelecek nesiller tarafından tanınma potansiyeline sahip olduğuna dair bir inançyı güçlendiriyor; haliler böylece tarihsel derinlikle geleceğin tasarımı arasında bir köprü kuruyor.

Marc Phillips: Sınırlılığın Özgünlüğü

Amerikan halı tasarımcısı Marc Phillips, London Tasarım Festivali 2026’da sınırlılık fikri etrafında tasarladığı üç yeni parçayı sergiledi. İki el düğümlemeli Faslı tasarım ve bir el dokuması flatweave olan koleksiyon, yapım teknikleri ve menşei farklı olsa da sıcak tonlardan oluşan benzer renk paletiyle birleşiyor.

Koleksiyondaki ‘Orah’ parçası yün el dokumasıyla, kahverengi zemin üzerinde tan ve pas tonlarında dalgalanan ince şerit bantlarla örülüyor; bu şeritler halının genişliği boyunca hafifçe ton değiştiriyor. Daha yumuşak bir yapıya sahip olan ‘Ziri’, kahverengen yünden chevron desenine sahip olurken, en cesur tasarım olan ‘Mira’ pas, tan, zeytin yeşili ve tozlu mor renklerdeki elmas ve yaprak motifleriyle öne çıkıyor.

Koleksiyonun sunduğu yumuşak ve sakin his, herhangi bir oturma mekânı için mükemmel bir temel oluşturuyor; haliler böylece mekanın görsel ağırlığını dengeliyor.

Floor Story: İşbirliği Odaklı Eğlenceli Bir Sergi

Festival boyunca Floor Story, her zaman eğlenceli ve işbirliğine dayalı bir proje sergileme eğiliminde; bu yıl da bu geleneğe sadık kaldı. Londra halı tasarımcısı, İspanyol mobilya üreticisi Sancal ile birlikte ev sahipliğinde düzenlediği ve iç mekân tasarımcıları Trifle tarafından küratörlüğü yapılan beş halilik bir sergi sundu.

Sancal mobilyalarıyla döndürülmüş odalarda konumlandırılan bu beş hali, Coco Lom, Les Keepers, Lakwena, POoR Collective ve House of Quinn tarafından tasarlandı. Sergi, farklı tasarımcıların ortak bir çatı altında buluşmasını sağlayarak festivaldeki işbirliği ruhunu yansıttı.

Layered için Collina Strada: Canlı Dinamik Bir İşbirliği

İsveç tasarım evi Layered, merkezli moda markası Collina Strada ile yeni bir hali işbirliğine imza attı. Sonuç, canlı ve dinamik, hafif bir ifade için ideal bir koleksiyon oldu; pembe ve yeşil tonların dansında dört el tüflü haliden iki kanele oluştu.

Tasarımların dikkat çeken yanı, doğrudan moda markasının tarihine göndermeler içermesidir. Bir desen Collina Strada’nın New York’taki ana mağazasının zeminine gönderme yaparken, diğer bir tasarım markanın AW26 koşu parkurundaki belirgin ekose desene atıfta bulunuyor.

Koleksiyonun son eğlenceli dokunuşu, farklı renk varyasyonlarındaki çiçek şeklindeki yapısal haliler; bu tasarımlar çağdaş halilerde sıkça görülen geometrik desenlerden bir ayrılma işaretini taşıyor. Collina Strada kurucusu ve yaratıcı direktörü Hillary Taymour, tasarım felsefesini şöyle özetledi.

“Tasarımda zıt fikirler arasında gerilim yaratmayla ilgileniyorum: güzellkle rahatsızlık, kırılganlıkla güç, hayal gücüyle gerçekçilik. Moda ve tasarımın mükemmellikten ziyade duygu ve bireyselliği uyandırması gerektiğini düşünüyorum.”

Hillary Taymour, Collina Strada kurucusu ve yaratıcı direktörü

Nordic Knots: İsveç Mirasından Örgüsel Bir İfade

Nordic Knots’in yeni koleksiyonu “Dancing Flower and Matches”, sadaketi ve oranı kutlayan 20. yüzyılın başlarındaki İsveç Grace tasarım hareketine dayanıyor. Koleksiyon, mimar Gunnar Asplund tarafından 1923’te tasarlanan Bio Skandia adlı sinemada çekildi; mekân, halilerin organik ancak grafik ifadesini gerçekten yakaladı.

Koleksiyonda iki yeni hali bulunuyor: ‘Dancing Flower’ çiçek motiflerine doğru eğilen ve sıcak kum veya tozlu mavi renklerde sunulan bir tasarım olurken, ‘Matches’ daha grafiktir ve altın bambu ipliği vurgularıyla ritmik Art Deco geometrik desenlerini onurlandırıyor.

Creative Matters: Kuşların Mikroskobik Dünyası

Farklı bir yaklaşımla Maison & Objet fuarında, yerel pratik RDAI (liderleri Denis Montel ve Julia Capp), Kanada halı üreticisi Creative Matters ile kuşların mikroskobik işleyişini taklit eden altı ince halilik bir koleksiyon için anlaştı.

RDAI iç mekân mimarı Johan Thuillot, Wallpaper’a verdiği demeçte bu tasarımın ardındaki fikri şöyle açıkladı: “Amacımız üzerinde bir kuş olan bir halı tasarlamak değildi.” Kuşların mikroskobik desenlerini inceledi ve bunları işlenebilir bir desene indirgedi.

“Farklı yaklaşım, kuşların mikroskobik örüntülerini inceleyip bunları işlenebilir bir desene dönüştürmekti. Sonuç, görünüşte geometrik ancak aynı zamanda biyofilik karşıtlık taşıyor ve bu Tibetan yünü ve Çin ipliğine, parlak mercandan koyu kahverenge kadar doğal görünen renk dizisinde işlendi.”

Johan Thuillot, RDAI iç mekân mimarı

Koleksiyon artık Galerie Mouvements Modernes’de sergileniyor; haliler böylece geometrik düzen ile doğadan ilham alan biyofilik öğeler arasında özgün bir denge kuruyor.