Painter ile Bir Bira: Barbara Takenaga

Barbara Takenaga Manhattan’daki stüdyosunda (fotoğraf Jennifer Samet/Hyperallergic)

Küçük boya iplikçiklerinin monumental yüzeylere dönüştüğü Barbara Takenaga’nın tabloları hem büyüler hem de ikna eder ama zarafetinde dinmez. Tehlikeli fırtınaları, parçalanmış biçimleri, anlaşılmaz kara delikleri, sivri etkileşimleri ve beden süreçlerini çağrıştırır. Takenaga kendini bir süreç ressamı olarak tanıtır ve eserleri görkemli bir emek gerektirir. Ancak peşinde olduğu şey mükemmellik değildir: İllüzyonları bozan duvar kırılmalarını ve purist sistemleri saptıran öğeleri önemser. Bir kişi olarak sivri bir mizah anlayışına ve eserlerinde görünür olan insanlığa ve kesintilere uzanan bir mütevazılığa sahiptir.

Takenaga’nın Manhattan’daki stüdyosunun bir yanı tüm aletleriyle dolu — akrilik boya kavanozlarının özenle dizilmiş yığınları, kupa ve sepetlerdeki küçük fırçalar ve duvara asılmış kitaplar ile replikalar — diğer yanıysa tamamen açıktır; ahşap zeminleri Flatiron Bölgesi’ni gören pencerelere uzanır ve pencereler ışınlanmaya çalışan saksı bitkileriyle sıralanır. Bir bakıma bu alan, derin alanı, dramatik ufka çizgileri, boşluklarda birleşen desenleri ve kasırgamsı biçimlere dönüşen şekilleriyle tablolarının kompozisyonunun bir yankısı gibi hissettirir.

Takenaga ile Nebraska’daki çocukluğu ve okulundaki ender Japon Amerikalılardan biri olarak kabul ettirilme konusunda baskın hırsı hakkında konuştuk. Ancak zamanla eseri, Orta Batı manzarasıyla diyalog kurarak kimliğini Amerikalı Asyalı olarak daha özgürce kabul etti. Son tabloları, Asya sanatına dair uzun süredir süren bir ilgini kucaklar. Kimonolu kabuki oyuncularını betimleyen blok baskıları taklit eder ve kumaşların dalgalandırık katlarını evrensel bir çağrışım taşıyan soyut biçimlere dönüştürür. Boulder, Colorado’da edebiyat çalıştırdığı dönem, karşıtlıkların dengesini aradığı resmine hâlâ etkisini sürdürmektedir.

Barbara Takenaga, “C-Chan” (2005), kenefir üzerine akrilik (© Barbara Takenaga; görüntü izniyle DC Moore Gallery, New York)

Takenaga, 1949’da Nebraska’daki North Platte’da doğdu ve BFA ile MFA derecelerini Colorado Üniversitesi, Boulder kampüsünden aldı. 1985’ten 2018’e kadar Williams College’da sanat eğitimi verdi ve müze sergilerinin konusuydu; bunlar arasında Debra Bricker Balken’in küratörlüğünü yaptığı Williams College Museum of Art’taki Barbara Takenaga: 20 Year Survey (2017); New York’taki Purchase’daki Neuberger Museum of Art’taki SPACE | 42 (2017) ve Massachusetts Museum of Contemporary Art’taki 2015–17 yıllarına ait büyük ölçekli bir duvar kurulumu yer alıyor. Ekim ayında Missouri’deki Kansas City’de bulunan Kemper Museum of Art, Takenaga’nın son 25 yıla ait eserlerinden oluşan kapsamlı bir retrospektif sergi açacak.

Hyperallergic: Nebraska’da büyüdün. Çocukken sanata bakıyor ya da resim yapıyor muydunuz?

Barbara Takenaga: North Platte, Nebraska’da büyüdüm ve sanata ancak kitaplardaki yeniden üretimler aracılığıyla şansla rastladım. O günlerde kasabamda çocuklar için okul sonrası sanat programları yoktu. Ancak annem ilgilerimi fark etti ve yaratıcılığımın gelişmesine yardımcı olmaya çalıştı. Yaklaşık 10 yaşındayken, beni bir sonraki komşuya götürdü; o, o sırada yapay çiçekler yapıyordu.