Sagarika Sundaram: Rezervuar, hissiyatı mimariye, heykele ve yaşayan tarihe dönüştürüyor

İnsanlığın en eski zanaat tekniklerinden biri olan keçe yapımı, dokuma tezgahlarının icat edilmesinden çok önce, göçmen otlatıcıların ham koyun yününü sıcak ve hava almayan barınaklara dönüştürdüğü bir döneme aittir.

Keçe yapımı, hayvan liflerinin nem, ısı ve sürtünme ile birleştirilip sıkışarak yoğun, dokuma olmayan bir kumaşa dönüştürülmesi sürecidir. Tekstil sanatçısı Sagarika Sundaram, yeni sergisi Reservoir ile bu eski süreci yeniden ele alır.

Leeds‘teki Henry Moore Enstitüsü’nde sergilenen keçe, ham malzeme enerjisi ile kesin sanat kontrolü arasında salınan, dinamik ve büyük ölçekli bir dizi heykel olarak dönüştürülüp canlandırılır.

Dokuma veya örülü kumaşların aksine, keçenin kesik kenarı kararlıdır ve patlonca yapmaz. Bu da Sundaram’a kumaşın içindekini göstermesine olanak tanır: jeolojik tabakalar veya deri katmanlarına benzeyen, sıkışmış, renkli bantlar.

Ancak Hint’in kuzeybatısındaki Kutch’te ürettiği bu yeni eserlerin çoğu için, zaten keçe olmuş parçaları boyar. Böylece Hint bandhani ve leheriya, Japon shibori ve Endonezya ikat gibi zengin bir geleneksel boyama geleneğini kabul eder. Bu yöntemler, parça boyaya daldırıldığında fiziksel hareketlerin kumaşın üzerine ve içine kalıcı olarak kaydedilmesini sağlamak için kumaşın belirli kısımlarını katlama veya bağlama gibi kesin manuel işlemlere dayanır.

Geleneksel dirençli boyama, sıkı kontrollü ve öngörülebilir desenler hedeflerken, Sundaram ağır çevenin kalın ve öngörülemez doğasını son sonucu belirlemeye bırakır. Boya, yoğun tabakalar boyunca düzensiz bir şekilde nüfuz eder ve tam olarak yeniden üretilemeyen sonuçlar yaratır. Yine de ritmik bir yapı korunur: katlama, bağlama, boyama, kesme ve açma döngüsünü tekrarlayarak sistematik bir sürecin organik ve tekrarlanmayan formlar üretmesini sağlar.

Sagarika Sundaram’ın Blue Mountain eseri (2026). Sanatçının, Henry Moore Enstitüsü’nün ve Alison Jacques’ın (Londra) izniyle. Fotoğraf: Rob Harris

Blue Mountain, sergide ziyaretçilerin karşıladığı ilk eser ve ilk mekanı kaplıyor. Hem devasa bir jeolojik hareketi (katmanlı tektonik levhalarla oluşan bir dağa benzer) hem de ziyaretçiyi içine girmeye davet eden alanlar ve köşelerle bir sığınma izini çağırıyor.

Bu, hem bir mağarayı hem de bir çadırı akla getiriyor; koruma ve evsel bir alan potansiyeli sunuyor. Keçeyle örülen kapalı alan, Alman mimar Gottfried Semper’in mimari ve dokuma sanatına, özellikle de kapama (enclosure) kavmine dair görüşleriyle bağlantılı. Semper, “yapının başlangıcı dokmanın başlangıcıyla aynı anda başlar” diyordu.

İndigoyla boyanmış, ağır katlanmış dokuma, bir sığınma ya da barınak olma olasılığını çok yönlü biçimde canlandırırken, bakışı Kutch dağlarına (Kutch, zengin dokuma mirasıyla tanınır) doğru yönlendiriyor ve hayalde hem yumuşak hem sert olabilecek bir alan yaratıyor.

Sundaram’ın her heykelde kullandığı renk paleti, önceki çalışmalarına kıyasla daha sınırlı. Örneğin, birleşik eser Looking Together’da koyun yününün doğal rengi, Dancer heykelinde kullanılan keçinin büyük çoğunluğunda olduğu gibi tonları belirler; spiralın üst kısmına yakın yerlerde beliren kırmızı flaşlar hariç.

Looking Together, Sagarika Sundaram (2026). Sanatçının, Henry Moore Enstitüsü ve Alison Jacques, London armağanı. Fotoğraf: Rob Harris

Together Looking, asılı bir deri gibi görünür; kesimler formları ortaya çıkarır ve katlamaları vurgulayarak bir ağırlık hissi verir. Kesimler üreticidir; Sundaram bağları kestiğinde malzemenin “bir sır gibi açıldığını” kabul ederken, kumaşa yerleştirdiği ya da yerleştirmediği şeyleri ortaya çıkarır. Bu süreci, yükselen ve açılan bir pop-up kitap gibi tanımlıyor.

Dancer, maddeliği ve hafifliği aynı anda yansıtan bir duygu taşır; bu durum Blue Mountain eserinde de gözlemlenir. Esere yumuşak bir sarmal hareket karakter verir ve sanatçı bunu eliyle portakal soymaya benzetir – tek fark burada parmakların yerine makas kullanılması. Kalın keçe boyunca yapılan kesimlerle malzemenin iç ve dış yüzeyindeki zıtlık aynı anda ortaya çıkar; biçim galeri alanını yararak iç ile dış arasındaki sınırı etkili biçimde belirsizleştirir.

Yüzeydeki renk tonu ve desen belirsizliğini korur; ziyaretçilerin bir hayvan postuna mı yoksa katmanlı kaya oluşumlarına mı baktıkları net değildir. Heykeli izlerken, katmanlı çetenin kesiti (doğal yün ve boyanın belirgin, paralel katmanları) gözümüzün önünde yavaşça döner.

Dil uğultusu anlamına gelen Glossolalia eserinde, iplikleri burma tekniği çetelemeyle yan yana gelerek, asit renkli yosun ve likenle kaplı bir dal yığınına benzeyen organik bir biçim yaratır.

Sundaram, Dancer (2026) adlı eseriyle birlikte. Sanatçı, Henry Moore Enstitüsü ve Alison Jacques (Londra) izniyle. Fotoğraf: Rob Harris

Çeteleme ve dokuma, genel olarak tekstil teknikleri olarak yan yana var olagelmiştir. Burma yün veya iplik, tarihsel olarak Leeds için ve daha geniş anlamda Yorkshire için önem taşıyan yün kumaş üretim sektörünü çağrıştırır. Rope eserinde bu gönderme daha açık biçimde, zeminde sergilenen çok renkli, devasa boyutta bir iplik makarası üzerinden ortaya çıkar. Ancak bu, düzgün bir burma değil; uçları kesilmiş, bazıları yere değecek şekilde sarkan bir yapıdır ve eserin düzenli bir üretim sürecinde değil, bir traktörün yardımıyla elle sarıldığı vurgulanır.

Antropolog Tim Ingold, “Malzemelerin özellikleri … nitelik değil, tarihtir” görüşünü savunur. Sundaram’ın yünün nitelikleri etrafında kurduğu eserler, Kutch, Gujarat’ta eller tarafından işlenen bu eserleri biçimlendiren ve bugün yapım yöntemlerine kadar süren bu çoklu tarihin izlerini dolaylı biçimde gösterir.

Toplu bir süreç olarak üretilen eserler, malzemelerin ağırlığı ve ölçeği gibi zorunluluklardan öte, sanatçının kendi pratiğinde daha öncekiler üzerine kurduğu ve bunun çok ötesine uzanan bir temele dayanıyordu. Sundaram süreci “geleceğe doğru geriye doğru yürümek” olarak tanımlıyor.

Eski teknikleri ve karmaşık, köklü geçmişe sahip malzemeleri kullanması, geriye bakarken ileriye hareket etmesini ve etkileyici bir çağdaş üretim birikimi yaratmasını sağlıyor.

Sagarika Sundaram: Reservoir, Henry Moore Enstitüsü, Leeds’te 10 Ocak 2027’ye kadar

Yazar

1. Leeds Üniversitesi Tasarım Fakültesi doktora sonrası araştırmacı

Leeds Üniversitesi Tasarım Fakültesi doktora sonrası araştırmacı

Açıklama beyanı

Hannah Sabapathy, bu makaleden fayda sağlayacak herhangi bir şirket veya kuruluş için çalışmamakta, danışmanlık yapmamakta, hissesine sahip olmamakta veya fon almamakta; akademik ataması dışında ortaya çıkan hiçbir ilgili bağlantıyı açıklamamaktadır.

Ortaklar

Leeds Üniversitesi, The Conversation UK’nin kurucu ortağı olarak fon sağlamaktadır.