Piyoner Japon sanatçı, ruh sağlığı sorunları ve nöroçeşitliliğinin yaratıcılığını nasıl etkilediği hakkında açıkça konuştu ve Turner Ödülü sahibi Nnena Kalu gibi isimler için bir yol açtı.
Yayoi Kusama –
– 10 yaşındayken, görsel ve işitsel bozukluklardan oluşan canlı halüsinasyonlar yaşamaya başladı. Bu halüsinasyonları “ışık flaşları, auralar veya yoğun nokta alanları” olarak tanımladı. 1939 tarihli, annesi olduğu varsayılan bir kadının resminde, annenin bu noktalarla silindiği görülüyor; bu noktalar Kusama’nın sanatsal tutkusu haline geldi. Ayrıca çiçekler de halüsinasyon görüyordu. Bir keresinde, o tekrarlayan motif hakkında konuşurken, “Masanın üzerindeki örtünün kırmızı çiçek desenlerine baktığımda, yukarı kaldığımda aynı deseni tavanın, pencerelerin ve duvarların üzerinde gördüm ve sonunda tüm odada, vücudumda ve evrende gördüm” dedi. “Kendimin yok olmasına başladığımı, sonsuz zamanın ve mutlak uzayın içinde dönmeye başladığımı ve hiçbir şeye indirgenmiş olduğumu hissettim.”
Kusama için sanat yapmak bir hayatta kalma biçimiydi. “Her gün acıyla, kaygıyla ve korkuyla mücadele ediyorum ve hastalığımdan kurtulmak için bulduğum tek yöntem sanata devam etmek” dedi.
. Bu şekilde, New York avangardında öncü bir figür olarak pop art hareketini etkileyen ve büyük ilgi gören en saygın çağdaş sanatçılardan biri oldu. Sergi ve büyük retrospektifler büyük kalabalıklar çekiyor. 2022’de, kamuoyunun yoğun talebi üzerine, Tate Modern’deki Infinity Mirror Rooms sergisi bir yıl daha uzatıldı (sergi 2024’e kadar devam etti).
Kusama, günümüzde ruh sağlığı ve nöroçeşitliliğe ilişkin daha bilinçli bir dünyaya veda ediyor. Sanat dünyası giderek farklı bakış açılarını kucaklıyor ve insan beyninin parlak ve güzel çeşitliliğinin çığır açan sanatsal uygulamalara nasıl katkıda bulunabileceğini anlamaya başlıyor. Nöroçeşitli, engelli ve otistik sanatçılar büyük ödüller için aday gösteriliyor ve geçen yıl otizm tanısı almış ve öğrenme güçlüğü olan Nnena Kalu Turner Ödülü’nü kazandı. Ayrıca, şizofreni hastası Louis Wain ve otizm özelliklerine sahip Andy Warhol gibi sanatçıların nöroçeşitlilik perspektifinden değerlendirilmesi giderek yaygınlaşıyor.
“Kusama gibi sanatçılar, kendi eserlerinde olduğu gibi, Nnena Kalu’nun eserlerinde de büyük bir etki yaratıyorlar ve bu durum, sanatta tek bir kaynaktan veya geleneksel bir yoldan gelmeyen harika eserlerin ortaya çıkabileceğini gösteriyor” dedi, öğrenme güçlüğü olan sanatçıları destekleyen Londra merkezli ActionSpace kuruluşu tarafından yapılan açıklamada. “Bu, sanat dünyasını zenginleştiriyor ve eserleri, onu şekillendiren birçok sesi tanımamız ve kutlamamız için bizi sürekli olarak teşvik ediyor.”
Ruh sağlığı sorunlarıyla ilgili tarihsel olarak yaşanan adaletsiz damgalara rağmen, Kusama her zaman yaşadığı zorluklar hakkında açık konuşmuş ve bunların sanatını nasıl etkilediğini anlatmıştır. 1970’lerde gönüllü olarak Tokyo’daki bir ruh sağlığı merkezine yatmış ve yakınlardaki bir stüdyoda çalışmıştır. “Yok oluş” deneyimini işlemenin bir yolu, imzalı noktalar ve çiçekler gibi tekrarlayan çalışma yöntemleri kullanmaktı; sıra dışı infinity rooms kurulumları aynalar ve ışıklarla duyusal aşırı yüklemeyi dönüştürerek büyülü ve kapsayıcı bir şeye dönüştürmüştü. Bu şekilde, Kusama’nın gözünden dünyaya dair güçlü bir bakış açısı sunulmuştur.
“Kusama’nın pratiği, deneyimlediği içsel işitsel, tekrarlayan ve halüsinatif dürtüleri kanalize ediyor gibiydi” diyor Kate Adams, Turner Ödülü’ne aday gösterilen karmaşık ihtiyaçları olan sanatçıların kolektifi Project Art Works’ün kurucu ortaklarından. “Bu durum, nöroçeşitli sanatçılar ve üreticiler tarafından zengin uygulamalara nasıl bir yol açabileceğini gösteriyor.” Adams, ruh sağlığı sorunlarının nöroçeşitliliğin aynı şey olmadığını vurguluyor; bunların hepsini birlikte gruplamak doğru olmayabilir. Ancak, Adams’ın sözleriyle “kaygı, refah üzerinde baskı yarattığında” benzerlikler olabilir. Çoğu zaman teşhislerin örtüştüğü de olabilmektedir.
Bu durum, otizm tanısı almış ve konuşma yetisi kısıtlı olan erkek kardeşim için de geçerli: non-verbal, obsesif kompulsif bozukluğu var. Kendisine doğrudan anlatamamasına rağmen, her zaman içgüdüsel olarak dünyanın farklı bir şekilde gördüğünü biliyorum. Çocuklukta suyun yüzeyindeki ışık yansımalarına karşı büyük bir ilgisi vardı ve banyo duvarlarındaki karanlık ağaç düğümlerinden duyduğu korku nedeniyle annem, bunların farkına vardığında hemen boyalarını kapatıyordu. Otizm tanısının, duyusal farklılıkları içermesi uzun zamandır otizm topluluğunda bilinmektedir, ancak bu durumun farkındalığı artmış durumda ve şu anda okullarda, otellerde ve havaalanlarında duyusal odalar bulunmaktadır. Erkek kardeşimle Tate Modern’deki Kusama’nın infinity rooms sergisini ziyaret etmek benim için anlamlı bir an oldu. O dönemde erkek kardeşimin gittiği okulun daha büyük çocukları da bu sergiyi ziyaret etmişlerdi ve duvarlar, Kusama’ya bir saygı olarak yapılan noktalı resimlerle süslenmişti.
Kusama, sanatın kendisini nasıl kurtardığını ifade ederek: “Sanat olmasaydı, çoktan intihar ederdim” demiştir. Engelli ve nöroçeşitli sanatçılar hala büyük engellerle karşılaşıyor olsa da ve sevenlerimiz tarafından paylaşılan anlar yaşanıyor olsa da, Kusama’nın eseri ve kalıcı etkisi, insan algısının ve deneyiminin karmaşık güzelliğine dair bir saygı duruşu olarak kalmaktadır.
