Sinema tarihinin en pahalı prop’ları açık artırmada neye ulaştı

Bir film prop’u genellikle tek kullanımlık üretilir: çekim planını kaldıracak, birkaç gün ışın altında dayanacak ve ardından bir depoya veya çöp kutusuna gidecek. Ancak nesnelerin çok azı, büyük sanat eserleriyle yarışan meblağlara el değiştirdi. Bir prop’un binlerce dolara değer mi milyonlara mı olduğu üç şeyle açıklanıyor: içinde yer aldığı filmin itibarı, izleyicinin akında kalan sahneye ne kadar merkezde olması ve parçanın çekim sırasında kullanıldığını kanıtlayan belgelenmiş bir sahiplenme zinciri.

Bu nesneler etrafındaki pazar, filmlerden daha genç. Heritage Auctions, Bonhams, Christie’s, Profiles in History ve Propstore eğlence hatıratını kendi doğrulama standartlarına sahip uzman bir kategori haline getirmek için yaklaşık üç dekayı harcadı. Barrett-Jackson ve RM Sotheby’s gibi araç uzmanlarıysa sinemada yer alan arabalar için aynı işi yaptı. Fiyatlar, mirasların ve uzun süreli özel sahiplerin malı piyasaya sürmesiyle yükseldi; filmlerle büyüyen alıcıların yedi haneli teklif verebilmesiyle daha da çıktı.

Bu liste, film hatıratı için açık artırmada ödenen en yüksek fiyatları, açık artırma evinin bildirdiği durumda alıcı primini de dahil ederek, doğrulanmış son satış fiyatına göre sıralıyor. Araçlardan kostümlere, silahlardan el prop’larına kadar 1939 yapımı bir yapımdan geçen onyıla filmlere uzanıyor. Her giriş, filmin adını, açık artırma evini, satışın yılını ve ulaşılan fiyatı; o nesnenin parayı nereden getirdiğine dair nedeni içeriyor. Bunlar tahmin veya arz fiyatı değil; kıtlık, provenance ve belleğe kurulu bir piyasada bir alıcının gerçekten ödediği tutar.

Dorothy’nin haşhaş pırıltılı terlikleri: “Sihirli Oz”dan

Judy Garland‘ın “Sihirli Oz”daki parıltıyla kaplı haşhaş terlikleri, 2024 Aralık ayında Heritage Auctions’ta 32,5 milyon dolara satıldı; bu, açık artırmada bir sinema hatıratı için ödenen en yüksek tutar. Rakam alıcı primini içeriyor ve lotun satış öncesi tahmininin çok üzerindeydi.

Çift, koleksiyoncu Michael Shaw’a aitti; terlikleri Minnesota’daki Grand Rapids’teki Judy Garland Müzesi’ne ödünç vermişti — aktris’in doğduğu yer. 2005 Ağustos ayında bir hırsız müzeye girip terlikleri vitrininden aldı. On üç yıl kayıp kaldılar. FBI, 2018’de kaybın ödenmesi üzerine sigortaya başvurmuş ve iadesini aracılık etmeyi teklif eden bir adam sonrası ayıkladı. Bölgedeki organize suç figürleriyle bağlantılı eski bir isim olan Terry Jon Martin, hırsızlık için suçunu kabul etti ve Ocak 2024’te hüküm giydi. Vitrini kırdığını, pırıltının gerçek mücevherler gizlediğine inandığını, sonra terliklerin cam ve parıltı olduğunu öğrendikten sonra onları çöpten attığını mahkemeye söyledi.

Terliklerin sahipliği üzerine rekabet eden iddialar, iyileşmeden sonraki herhangi bir satışı geciktirdi; açık artırma ancak Shaw’un mülkiyeti kesinleştikten sonra yürüdü. Heritage, Dallas merkezinden lotu işledi ve teklifler Hollywood hatıratının önceki rekorunu birkaç kez aştı.

MGM, 1939 yapımı yapı için birden fazla çift yaptırdı; bir kaçı hayatta kaldı. Smithsonian’ın National Museum of American History bir çifti, Los Angeles’taki Academy Museum of Motion Pictures ise başka birini saklıyor. Terlikler on yıllar içinde sahipler arasında ayrılıp yeniden birleştirildiği için hayatta kalan bazı setler eşleşmiyor, orijinal çiftler değil.

Fiyat nadir faktörlerin üst üste binmesinin yansımasıydı: tarihin en çok izlenen filmlerinden birinden bir prop, izleyicilerin en iyi hatırladığı sahneye bağlı ve sahiplenme zinciri bir satıcının özgünlük sertifikasında değil federal mahkeme belgelerinde belgelenmişti.

“Goldfinger”daki Aston Martin DB5:

1964 yapımı James Bond filmi “Goldfinger” ile ilişkilendirilen gümüş meşe Aston Martin DB5, Ağustos 2019’da RM Sotheby’nin Monterey satışında yaklaşık 6,4 milyon dolara satıldı; sinemayla ilişkili bir araç için açık artırmada ödenen en yüksek fiyatlardan biri.

Aston Martin, “Goldfinger” ve 1965 devamı “Thunderball” için Eon Productions’a birkaç DB5 tedarik etti. Bazıları kamera çalışması için hazırlanmış, bazılarıysa tanıtım turundaki halka açık görünümler için hazırlanmıştı. Monterey aracı, ekranda Q dalına atfedilen modifikasyonları taşıyordu: ön sinyal lambalarının arkasında makinalı silahlar, arka camın üzerine yükselen kurşun geçirmez panel, döner plakalar, duman perdesi ve yağlı su sistemi ve vites kolumdaki bir düğmeyle tetiklenen yolcu fırlatma koltuğu. O özelliklerden birkaçı hâlâ çalışıyordu.

Bu pazar köşesinde durumu ve işlevi fiyat belirler. Bond bağlantılı statik bir kabuk iyi satılır; aletleri hâlâ çalışan, yapıyı üretime bağlayan belgelerle desteklenen bir araba tamamen başka bir kategoride satılır. Havuz baştan beri seyrek; orijinal Goldfinger arabalardan biri 1997’de Florida’nın Boca Raton şehrindeki bir havaalanı hangarından çalındı ve asla bulunamadı.

DB5 aynı anda iki alıcı grubunu da çekiyor. Franchise’tan habersiz koleksiyoncular onu, Milano’daki Touring’in Superleggera gövdesi ve kaput altındaki 4.0 litrelik düz altılı motorla İngiltere’nin 1960’larda yaptığı en iyi grand tourerlardan biri olarak görüyor; bu tabana film tarihini eklediğinde teklifler, her iki grubun da tek başına ödeyeceğinden fazla yükseliyor.

Talep uzun süre tuttu ki Aston Martin, on yıllar sonra modele geri döndü ve Newport Pagnell’de replika aletlerle sınırlı bir Goldfinger devam DB5 serisini el yapımı üretti. Çok milyonluk fiyatlara satıldılar ve yol yasaları değildi. Bu yapımlar talebi doğruladı ama orijinallerin değerine zarar vermedi. Bir devam, bir saygı gösterisidir. Monterey aracı filmler çekerken fiziksel olarak oradaydı; fiyatının tüm dayanağı da budur.

“Yedi Yıl Akrep”in Marilyn Monroe elbisesi:

Marilyn Monroe’nun 1955 yapımı filmdeki yeraltı tüneline ait fışkırtma sahnesinde giydiği fildişi askılı elbise, Haziran 2011’de Profiles in History’ta 4,6 milyon dolara satıldı. Hollywood kostüm koleksiyonunu dağıtan ilk satışın başlı lotuydu.

William Travilla, bu elbiseyi tasarladı; aynı zamanda Erken 1950’lerde 20th Century Fox’daki Monroe’nun gardıropunun büyük kısmını da o giydirdi. İnşa, pahalı bir terzilik standardına göre sade — pileli etek, dar kemerli bel, fildişi krepten askılı gövde — ve sadeliği de elbisenin ekranda ve kare fotoğraflarda bu kadar net okunmasının sebeplerinden biri.

Billy Wilder sahneyi Manhattan’daki Lexington Avenue’de Eylül 1954’te, setin etrafına yaslanmış bir izleyici kitlesi ve basın fotoğrafçılarıyla çekti. Gürültü konum görüntülerini kullanılamaz kıldı; 1955 yapımı filmde görünen sekans bir Fox ses sahnesinde yeniden çekerildi. O genti New York’ta alınan fotoğraflar dünyaya yayıldı ve Monroe’nun en çok çoğaltılan görsellerinden biri sayılıyor.

Reynolds, stüdyoların gardırop departmanlarını taslaklandırdığı yıllarda elbiseyi satın aldı; özellikle MGM’nin 1970 mülk satışında bu şekilde. On yıldan fazla parça almaya devam etti. Planı sinema kostümünün kalıcı bir müzesini kurmaktı, Kaliforniya ve Nevada’daki siteler aracılığıyla takip edildi ama mali olarak bir araya gelmedi. 2011’e gelindiğinde koleksiyonu barındırmak yerine satıyordu.

Fiyat, tek bir elbisede olağanüstü bir değer yoğunlaşmasının yansımasıydı. Çoğu sinema kostümü açıklama gerektirir; bu gerektirmiyor. Bir alıcı, Monroe için, 1950’ler Hollywood’u ve o zamandan beri neredeyse kesintisiz olarak kopyalanan, parodilenen ve atfedilen bir sinema görselinin kısaltması olarak çalışan bir elbiseye para ödüyordu.

Monroe kostümleri o günden itibaren daha yükseğe çıktı. 1962’de Başkan John F. Kennedy’ye “Happy Birthday” şarkısını söylerken giydiği dantel boncuklu gelinlik, Kasım 2016’da Julien’s Auctions’ta 4,81 milyon dolara satıldı.

“The Maltese Falcon”daki Malta Şahini heykelciği:

1941 yapımı “The Maltese Falcon” filminin merkezindeki başlı heykelciği, Kasım 2013’te Bonhams’ın New York satışında 4,085 milyon dolara satıldı; bir el prop’u için ödenen en yüksek fiyatlardan biri. Kuş, tüm hikayenin peşinden koştuğu nesnedir; bu onu çoğu prop’dan ayırır: onlar aksesuarlardır, oysa bu filmin konusu sayılır.

John Huston’un Dashiell Hammett’in romanından uyarlaması, Humphrey Bogart’ın Sam Spade’sini aynı mücevherle kaplı figürü takip eden yalancıların, hırsızların ve çift taraflı ihanetlerin uzun zincirinin sonuna koydu. Ekrandaki şahin sıradan siyah ve bakması dikkatsizdir; bu sadelik de işe yaramasının sebeplerinden biri. Hikayedeki değeri onu takip edenler tarafından ona yansıtılır; Huston bunu rüyaları oluşturan şeylerin sözüyle biten son satırla vurgular.

Warner Bros., kuştan birden fazla versiyon yaptırdı. Kurşun dökümler ağırdı ve bir aktörün prop’u kolayca taşıması gerektiğinde daha hafif malzemeler kullanıldı; bu yüzden hayatta kalan örnekler ağırlık ve inşa açısından farklılık gösterir. Bonhams’ın sattığı heykelciği, üretlemeyle bağlantılı bilinen yalnızca iki kurşun kuştan biri olarak belirlendi ve kıtlık fiyatı belirlemede çoğunu yaptı.

Provenance, aktör William Conrad’ın koleksiyonu geçtikten sonra salonlara ulaştı. Bonhams, heykelciği stüdyo malzemesiyle ve çekim için yapıldığı bilinen prop’ların fiziksel özellikleriyle karşılaştırdı; bu tür bir süreç, on yıllar içinde satıcılar arasında dolaşan çok sayıda doğrulanmamış şahini, doğrulanmış bir sahne parçasından ayırır.

Sonuç aynı zamanda boyutun bu piyasada fiyatta pek etkisi olmadığını da gösterdi. Küçük bir oyma kuş, çok daha büyük yapımlardan karmaşık kostümleri ve özel yapım arabaları aştı; çünkü film Amerikan sinemasının bir yerleşik öğesidir ve nesne de neredeyse herkesin hatırladığı tek şeydir.

Luke Skywalker’ın ışın kılıcı:

Mark Hamill’in Luke Skywalker olarak taşıdığı kahraman ışın kılıcı prop’u, Eylül 2022’de bir Propstore açık artırmasında 3,78 milyon dolara satıldı; o sırada bir “Star Wars” prop’u için rekor. Değeri kıtlığa dayanıyordu: Orijinal üçlemiden kahraman sapları, franchise’ın ürettiği en nadir nesnelerden biridir.

Sap fotoğrafçılık ekipmanıyla başladı. Prop yapıcıları, 1940’larda ve 1950’lerde kitlelerce satılan Graflex üç hücreli flaş tutamağını uyarlayıp, kameranın bir parçasını destanın merkezindeki silaha dönüştürmek için kulplar ve bağlantılar ekledi. Bu köken koleksiyoncular arasında iyi belgelenmiştir; vintage Graflex sapları artık yalnızca kamera ekipmanı olarak sağlayacaklarından çok daha yüksek fiyatlarda ticarete çıkıyor.

Bu pazar köşesinde doğrulama, görsel eşleştirmeye dayanır. İngiltere ve ABD’de faaliyet gösteren uzman eğlence hatıratı açık artırmacısı Propstore, bir prop’un fiziksel özelliklerini yüksek çözünürlüklü kare yakalamalarıyla karşılaştırır; bağlantıların yerleşimi ve aşınma ve hasar desenini inceler, o dönemin yapımları için büyük ölçüde var olmayan stüdyo belgelerine güvenmez.

Küçük el prop’ları on yıllar boyunca izlemek en zor kategoridir. Bir kostüm veya araba yeterince hacimli olduğu için biri onu saklama konusunda bilinçli bir karar verir. El feneri kadar boyutta bir sap ceblenebilir, parçaları için sökülebilir, başka bir yapımda yeniden kullanılabilir ya da basitçe kaybolabilir. Setten satıcıya belgelenmiş bir yola sahip hayatta kalanlar buna karşılık çok azdır; ve kıtlık da teklif verenlerin para ödediği şeydir.

Fiyat aynı zamanda alıcı havuzunun derinliğini de yansıttı. “Star Wars” koleksiyoncu tabanı, ilk film 1977’de açıldığından beri kesintisiz büyüdü ve bu pazarın tepesi artık tek bir nesneye yedi haneli harcamağa hazır alıcıları içeriyor. Propstore, orijinal üçlemeden sayısız önemli lotu işledi; bu sap, firmanın kaydettiği en yüksek sonuçlardan biri olarak kalıyor.

“Spectre”daki Aston Martin DB10:

Aston Martin yalnızca 10 DB10 yaptı, hepsi 2015 yapımı James Bond filmi “Spectre” için; ve biri Şubat 2016’da Christie’s’in Londra satışında yaklaşık 3,5 milyon dolara satıldı. Model halka sunulmadı; bu lotu kullanılmış bir arabadan çok tek başına siparişe benzetiyordu.

Aston Martin, DB10’u Gaydon merkezinde kendi içinde tasarladı; özellikle üretim için, zaten satışta olan bir modeli uyarlamadan. Bu, Bond filmlerindeki usual düzeni tersine çevirdi: araba üreticisi mevcut yol arabasını tedarik eder ve sanat departmanı onu değiştirir. Özel gövde altında V8 Vantage mühendisliği yatıyordu; ama oranları, ızgarası ve dar lamba muamelesi kamera için çizildi; tasarım ipuçlarından birkaçı üretim DB11’inde yeniden ortaya çıktı.

Ekranda araba, Roma üzerinden gece takibini demirler; Tiber’in ve Vatikan duvarlarının yanından koşar. Bu sekans, çoğu Bond aracının aldığından daha uzun süreli ekrandaki süreyi verdi; ve her teklif vericinin aklında olan görüntü odur.

Christie’s arabayı daha geniş bir “Spectre” hatıratı satışının parçası olarak sattı; gelirler hayır işine gitti. Aynı etkinlik kostümleri, saatleri ve küçük prop’ları sundu ama DB10 kaldırılan paranın çoğunu oluşturdu. Sonuç, üç yıl sonra “Goldfinger” için ödenen 6,4 milyon doların altında kaldı — aletlerin ve franchise tarihini bu pazarın tepesinde çağdışı özelikten üstün gösteren bir boşluk. DB10’un fırlatma koltuğu yoktu, makinalı silahları veya döner plakaları yoktu.

Onun yerine sahip olduğu kıtlıktı. Bir DB5 isteyen satıcı, klasik araba satıcısı aracılığıyla biri bulabilir ve ses sahnesinde hiç görünmemiş olduğunu kabul edebilir. Bir DB10 başka hiçbir formda mevcut değildir. Bu koşul, sinema arabaları arasında nadir; bir yıl bile olmamış bir araba üzerinde yedi haneli fiyatı açıklar.

“Sihirli Oz”daki Ürkütücü Aslan kostümü:

Bert Lahr’ın 1939 yapımı “Sihirli Oz”daki Ürkütücü Aslan kostümü, Kasım 2014’te Bonhams’ın New York satışında 3,07 milyon dolara satıldı. Takıma büyük ölçüde gerçek aslan postundan yapıldı; ve sonuç sinemada giyilen bir kostüm için ödenen en yüksek fiyatlardan biri sayılıyor.

İnşa onu çoğu hayatta kalan stüdyo gardıropundan ayırıyor. MGM, sentetik tüy yerine gerçek aslan derisi kullandı; erken üç-strip Technicolor’un talep ettiği ark ışınları altında fiziksel bir yük olacak kadar ağırdığı için bir giysi üretti. Lahr, sıcak ses sahnelerinde uzun günler içinde çalıştı ve ağırlık-ısıl kombinasyonu kısmı yapımdaki daha yorucu işlerden biri yaptı.

Organik malzemeler, karşılaştırılabilir parçaların bu kadar azının var olmasının açıklamasıdır. Deri, saç ve yapıştırıcı; metal prop’lar ve pamuk elbise gibi çözülerek bozulur; ve o dönemin stüdyoları gardıropu iklim kontrolü olmadan veya anyone’nın içerikleri 70 yıl sonra isteyeceğine dair beklentiyle sakladı. Bu takının korunumu, blokta ona ulaşmadan önce stabilize edilmişti; bu, durumu fiyatın belirlediği bir kategoride teklif verenler için önemliydi ve çoğu çağdaşı basitçe çürüdü.

Bonhams kostümü, on yıllar boyunca sinemada kullanılan televizyon ve film malzemesini birleştiren koleksiyoncu James Comisar’ın koleksiyonundan sundu. Satış, belirli yapımlarla belgelenmiş bağlantıları olan öğeler etrafında kurulan birkaç Bonhams eğlence açık artırmasından birdi; ve aslan takımı başlı lottu.

Üretimden bilinen başka bir Ürkütücü Aslan kostümü hayatta kaldı; bu da biri istemek isteyenleri iki havuz için rekabete bırakıyor.

Fiyat aynı zamanda bu listede akan kalıbın içine uyuyor. “Sihirli Oz”dan malzeme, benzer kritik itibara sahip filmlerden hatıratı aşar; çünkü yıllık televizyon yayıncılığı filmi Amerikalı hanelerin önüne yıldan yıla koyar — onu canlandırma tiyatroları ve film kurslarına bırakmak yerine. Bu ölçekte tanıma, bir kostümü teklif vericinin bütün ailesinin bir bakışta yerleştireceği bir şeye dönüştürür.

“Sihirli Oz”daki Dorothy’nin deneme elbisesi:

Judy Garland’ın “Sihirli Oz” için gardırop deneyimleri sırasında giyiştiği mavi gingham denme elbise, 2015’te Bonhams’ta 1,565 milyon dolara satıldı. Giysi bitmiş filmde hiç görünmedi; bu da bir alıcının izleyicilerin bildiği versiyon değil, üretimin reddedilmiş ilk girişinin parçası için yedi haneli tutar ödediğine dair en net örneklerden biri olduğunu gösterir.

MGM’nin gardırop departmanı, orijinal çekim sırasında kullanılan tasarımı kesinleştirmeden önce Dorothy’nin pinyforeninin birkaç versiyonuyla uğraştı. Değişkenler sıradan üretim kararlarıydı — gingham kontrolünün ölçeği ve rengi, bluzun kesimi, kumaşın stüdyo ışığında nasıl okunduğu — ve her deney fiziksel bir giysi üretti ki fotoğraflandı, değerlendirildi ve yanıldı. Gilbert Adrian, MGM’nin baş kostüm tasarımcısı o çalışmayı denetledi ve ekranda yalnızca Adrian olarak biliniyor.

Üstün Technicolor, bu dönemden bu kadar çok deneme malzemesinin hayatta kalmasının açıklamasıdır. Sette göze doğru görünen renkler filme ulaştıkça kayabilirdi; stüdyolar nihai bir görünüme bağlanmadan önce kostüm ve makyaj deneyleri çekerdi.

Filmin dalgalanmış erken üretimi, bundan daha fazlasını üretti. Richard Thorpe, 1938’de ilk haftaları Garland’ın sarı peruklu ve daha ağır myajıyla yönetti; stüdyonun bıraktığı bir yaklaşım. George Cukor kısa süreliğine devraldı ve görünümünü sıfırladı; Victor Fleming yönetmenliği devralmadan önce. Görsel yaklaşımını yeniden başlatan bir üretim, doğrudan ilerleyen birinden daha çok reddedilmiş kostüm işi geride bırakır.

Böyle bir giysiyi doğrulamak, inşa detaylarını ve kumaşı hayatta kalan gardırop deneme fotoğraflarıyla ve stüdyo belgelerıyla eşleştirmeye dayanır; çünkü MGM bireysel kostüm parçalarını modern yapımların uyguladığı hassasiyetle izlemedi. Bu belgeleme yolunu taşıyan bir denme elbise, piyasaya terimlerde benzer yaşta etiketsiz bir dönem pinyforenden farklı bir nesnedir.

Üretim öncesi malzeme, sinema koleksiyonunda dar bir şeritte yer alır. Senaryo taslakları, konsept sanatı, myaj deneyleri ve denme kostümleri; film nasıl bir araya getirildiğiyle ilgilenen alıcıları çeker — bıraktığı görsellerle değil. Çoğu başlık için bu ilgi mütevazı kalır. Bu biri içinse hiçbir izleyicinin görmediği bir elbise milyon doların üzerinde satıldı.

“Jedi’nin Dönüşü”daki Darth Vader kaskı:

André Volkmann / Unsplash

1983 yapımı “Return of the Jedi” filmi için yapılan Darth Vader kaskı, Eylül 2019’da Los Angeles’taki bir açık artırmada yaklaşık 1,15 milyon dolara satıldı; orijinal üçlemeden tek bir kostüm bileşeni için ödenen en yüksek toplamlardan biri.

Vader’in baş ekipmanı filmden filme taşınan tek nesne değildi. Her üretim için yeni kasklar ve yüz maskaları imal edildi; küçük şekillerde farklılaştılar — kaşığın kıvrımı, ağız ızgarasının derinliği, lak’ın parlaklığı, masanın kubbeyle oturuşu. O farklar uzmanların bir kaskı rahatça belirli bir filmle yerleştirmesini sağlar; satıcının betimlemesine güvenmek yerine.

Tasarım Ralph McQuarrie’nin konsept resimlerinden çıktı; gemiler arasında açık alanı geçmesi gereken bir karakter için tam yüzlü solunum maskası önerdi. İlk kask Brian Muir tarafından heykeltişi yapıldı; İngiltere’deki Elstree Studios’ta, üçlemenin büyük kısmının çekildiği yerdeki sanat departmanında çalıştı. David Prowse kostümü sette giydi ve James Earl Jones sesi sonradan kaydetti; bu yüzden kask karakterin çoğunu kendi başına taşır.

Bu köşerde doğrulama katmanlarda ilerler. İnşa belgelenmiş örneklerle karşılaştırılır; sahiplenme ve saklama geçmişi kayıtların ulaştığı kadar izlenir; ve bir kask belirli bir çekime bağlanabildiğinde, yüksek çözünürlüklü kare yakalamaları yüzey çizikleri ve boya aşınmasıyla eşleştirilir. Tanımlanabilir görüntülerde onaylanan parçalar tutarlı şekilde yedeklerin, yedeklerin ve filmden sonra bir araya getirilen montajların üzerinde performans gösterir.

Fiyat burada karakter kadar nesneyle ilerler. Vader modern sinemanın en tanınırlı kötü karakteridir; kostüm saf siluet olarak çalışır — kubbe, maske, genişleyen pelerin, göğüs paneli — böylece kask tek başına birkaç prop’un yönetemediği şekilde bütün figürü okur. Vader’e bağlı kasklar, zırk parçaları ve peleren parçaları artık uzman hatıratı satışlarında düzenli olarak ortaya çıkıyor; en iyi belgelenmiş örnekler pazarın tepesinde araçlarla ve sinemada giyilen gelinliklerle yarışıyor.

Orijinal “Star Wars” üçlemesinden Han Solo tabancası:

Harrison Ford’s Han Solo tabancası, Ağustos 2022’de Rock Island Auction Company’de 1,057 milyon dolara satıldı; yedi haneyi geçen az sayıda el silahı prop’undan biri. Fanların kendi evrensel atamasıyla DL-44 ağır tabancı olarak bilinen tabanca, Alman Mauser C96 — 1890’larda üretilen uzun namlulu “süpürme kulplu” yarı otomatik — modüle edilerek toplandı; alıcıya monte edilen bir dürbün ve namluya ve çerçeveye eklenen bağlantılar.

Bu inşa yöntemi orijinal üçlemenin silahlığının tipikti. Prop yapıcıları gerçek silahlarla veya devre dışı bırakılmış askari artıklarla başladı; sonra makineyle işlenmiş parçalar ve hammadde sömürülmüş donanımlar ekledi böylece silahlar ekranda fütüristik okunur. Her bitmiş tabanca farklı bir çizki, monte işaretleri ve küçük mont düzensizliği taşıdı; bu da sahne eşleştirmesini on yıllar sonra mümkün kılan şeydir.

Böyle bir parçanın doğrulaması o fiziksel detayları filmlerden yüksek çözünürlüklü kare yakalamalarıyla karşılaştırmaya dayanır. Teknik, 1970’lerde ve Erken 1980’lerde yapılan yapımlar için doğrulamanın omurga kemği oldu; çünkü o dönemin stüdyoları bireysel prop’ların neredeyse hiçbir kaleme alınmış kaydı tutmadı. Modern bir sette rutinal olacak belgeler, ilk üç “Star Wars” filminin çoğu nesne için mevcut değil; görsel kanıt stüdyo envanterinin yapacağı işi yapar.

Satış, Luke Skywalker’ın kahraman ışın kılıcının kendi rekorunu koyduğu aynı yılda gerçekleşti; bu sonuç dizisi 2022’de franchise’ın prop piyasasına ne kadar sermaye hareket ettiğini gösterdi. Bu seviyedeki alıcılar orijinal üçlemeden el prop’larını anımsatmalar yerine sonlu bir varlık sınıfı olarak muamele eder.

“Breakfast at Tiffany’s”daki Audrey Hepburn elbise:

Audrey Hepburn’un 1961 yapımı “Breakfast at Tiffany’s” filminin açılış sekansında giydiği siyah Givenchy gelinliği, Aralık 2006’da Christie’s’in Londra satışında 467.200 sterline satıldı; satış öncesi tahmininin birkaç katı. Bu o zamanlar yaklaşık 900.000 dolara karşılık geliyordu ve gelirler Hindistan’daki çocuklarla çalışan bir hayır kuruluşu City of Joy Aid’e gitti.

Hubert de Givenchy gelinliği tasarladı; onu arkasında işbirliği on yıllar sürdü. Hepburn Fransız terzisiyle 1953’te tanıştı, “Sabrina” için hazırlanırdikenken; o da hayatının geri kalanında sinemada ve sitede onu giydirdi. “Breakfast at Tiffany’s” elbise — uzun boylu, kolsuz, çukurlu sırtla kesilmiş ve filmde uzun eldivenlerle ve katmanlı incilerle giyildiği — o işbirliğinin en net ürünü olarak sıkça alıntılanan parçadır; ve 60 yıldan fazla kokteyl kıyafeti için yeniden üretiliyor.

Elbisenin sahip olmadığı şey franchise arkasında değildir. Devamlar yok, ürün hattı yok, komşu lotları takip eden koleksiyoncuların paralel pazarı yok. Teklif dar bir havuzdan geldi; burada sinema hatıratı modası koleksiyonuyla örtüşür ve Givenchy’nin adı filmden bağımsız değer taşır.

Bu yüzden fiyat, haşhaş terlikleri veya Goldfinger DB5’in altında oturur ama filmin nerede durduğuna dair bir şey söylemeden. Talebin ölçeği bu rakamları belirler; kültüritic duruş değil. Kostüm lotları tasarımcı atamasına, fiziksel duruma ve giysinin anında belirli bir sahne olarak okunup okunmadığına döner; ve bu üçünü de geçer.

Üretim için elbisenin üç versiyonu yapıldı; diğer ikisi salonlardan uzakta kaldı arşivde ve müze sahipliğinde. Bu kalıp, yüksek değerli kostümlerde yaygındır; kurumlar hayatta kalanların çoğunu emer ve koleksiyoncuları özel ellerde kalanlarla rekabete bırakır. 2006 açık artırması piyasanın nadir açılımlarından birdi.