70 yıllık kariyeri boyunca, öncü soyut ressam Samia Halaby, görme biçimimizi, bitkilerin nasıl büyüdüğünü, şehirlerin nasıl düzenlendiğini ve soyutlamanın farklı kültürlerde nasıl geliştiğini incelemeye kendini adamıştır. Filistin-Amerikalı sanatçı, kendi ifadesiyle, “doğadan ilkeler edinmek için her iki gözü açık” bir şekilde çalışır. Resimleri, bu bitmeyen araştırmanın yansımasıdır.
Halaby, 1936’da Kudüs’te doğdu ve çocukluk yıllarını Caffa’da geçirdi. 1948 Nakba sırasında, ailesi İsrail Devleti kurulduğunda yerinden edilen yüz binlerce Filistinli arasında yer aldı. Üç yıl boyunca Lübnan’ın Beyrut şehrinde yaşadılar ve 1951’de Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındılar. Halaby, Marksist felsefeyle bağ kurar ve sanat tarihini bu perspektifle değerlendirir; 1970’lerden beri Filistin hakları, sınıf ve ırk konularındaki mücadelelere öncülük etmiştir.
Soyut resimleri genellikle ortaçağ Arap sanatına ve Filistin kültürüne göndermeler içerir ve enerjisi, hareketi ve iyimserliğiyle karakterizedir. Halaby, engeller veya sınırlamalar olmadan sonsuz bir alan ve büyüme vizyonunu ifade eder. Canlı ve yoğun renkli geometrik şekiller örtüşür ve farklı dokular birbiriyle etkileşime girer. Kariyerinin onlarca yılı boyunca, Halaby’nin resimleri, yapılandırılmış geometrik natürmortlardan, illüzyonist metalik vurgulara sahip helisel formlara, renk alanlarına, kinetik dijital resimlere ve sonunda tuval üzerine pigment uygulamalarına dönüşmüştür.
2024 yılında, ilk kapsamlı müze sergisi Michigan Eyalet Üniversitesi’nin Broad Sanat Müzesi’nde (East Lansing) düzenlendi ve Indiana Üniversitesi’ndeki Eskenazi Sanat Müzesi ile ortaklaşa gerçekleştirildi (Halaby, burada MA ve MFA derecelerini almıştır). Ancak, Indiana Üniversitesi, gösterinin kendi bölümünü birçok kişi tarafından Filistinli seslerin bastırılması olarak görülen bir şekilde iptal etti. “Eğer niyetleri bu olmasaydı, neden benim onlarla görüşme teklifimi kabul etmediler?” diye belirtti Hyperallergic’e o dönemde. “Üç uzun yıl hazırlık sürecinde neden ses çıkarmadılar?”
Tribeca, Manhattan’daki loftunda, burada 1976’dan beri yaşıyor ve çalışıyor. Resimleri gibi, burası da enerji dolu bir merkezdir. Mutfak tezgahında saf renkli kareler bulunmaktadır – çalışma günü sonunda fırçalarından akan boya kalıntıları (“daha az israf” diye belirtir); yatak odası bir ofis alanına dönüştürülmüştür; ve stüdyosu, devam eden yeni resimler, kuruyan kağıt rafları ve asılı akrilik-kağıt hamuru heykellerle doludur. Naneli çay eşliğinde, sanatın boyutlarındaki tarih, soyut hareketlerin sosyal devrimlerle olan ilişkisi ve kendi çalışmalarının gelişimi hakkında konuştuk.
Halaby’nin dijital resimleri şu anda 2026 Whitney Biennial’de sergilenmektedir ve 2026 yılında San Francisco Modern Sanat Müzesi’nde bir sergiye konu olmuştur. 1972’de, Halaby Yale Sanat Okulu’nda ilk kadın yardımcı profesör unvanını almıştır ve burada on yıl boyunca ders vermiştir. Ayrıca üç kitap yayınlamıştır: Liberation Art of Palestine (2002), Drawing the Kafr Qasem Massacre (2017) ve Growing Shapes: Aesthetic Insights of an Abstract Painter (2017).
Bağımsız Sanat Haberlerini Destekleyin
Eleştirel ve bağımsız haberlere ulaşmak giderek zorlaşmaktadır. Ancak, bunun ortadan kalkmasını engelleyebilirsiniz.
Hyperallergic topluluğunun ücretli bir üyesi olarak, sadece ışıklarımızın açık kalmasına yardımcı olmakla kalmıyorsunuz, aynı zamanda ellerimizin (ve kalemlerimizin) bağlı kalmamasını da sağlıyorsunuz.
Hyperallergic, büyük şirketlere veya milyarderlere bağımlı değildir. Gazeteciliğimiz, sizin gibi okuyucular tarafından finanse edilmektedir: adaletsiz zamanlarda bile dürüstlük ve adalet için mücadele eden insanlar.
Destekinizle (ayda sadece 6.67 TL!), bağımsız gazeteciliği değer veren ve sanat alanında daha fazla şeffaflık arayan bir topluluğa katılmış olursunuz. Ayrıca, bazı avantajlardan da yararlanabilirsiniz…
Sizi de aramıza katılmaya davet ediyoruz.
Kaynak: Hyperallergic
