Steve McQueen, Nina Simone ve David Bowie’yi Olmaz Bir Birlikte Seslendirdi

Yönetmen olarak büyük başarıya ulaşan nadir sanatçılardan Steve McQueen, hareketli görüntüyle yaptığı işlerle tanınıyor. Ancak Guggenheim Bilbao‘ndaki en yeni projesinde McQueen, tüm görsel dikkat dağıtıcı unsurları kaldırarak ziyaretçileri son derece alışılmadık bir ses kurulumunun içine çekiyor.

Ekim’in 9′unda 66-76-26‘nin açılışından önce Bask şehrine gittiğimde, böyle mimari açıdan görkemli bir mekanda ne kadar etkileyebileceğine dair biraz şüpheciydim. Gösterinin, basitçe şarkının iki versiyonundan oluştuğunu duymuştum: “Wild Is the Wind” adlı bu parçadan biri 1966’dan Nina Simone‘e, diğeriyse bir on yıl sonra David Bowie‘a ait. Tarihleri eserin başlığını oluşturuyor. Tüm enstrümanlar kaldırıldığında, iki efsane a capella bir düet söylüyor gibi görünüyor.

İçeri adımını atar atmaz tüm şüphelerim eridi. Eserin göründüğü kadar basit olmamasına rağmen, Guggenheim’in en büyük salonlarından birini doldurması için kolayca yeterli görünen sürükleyici bir çok boyutluluk ve hüznü var; bu salonlar son dönemde Ruth Asawa ve Yayoi Kusama‘nın geniş kapsamlı retrospektifleri için kullanıldı.

Steve McQueen’in 66-76-26 (2026) adlı kurulumunun Guggenheim Bilbao’daki görünümü. Fotoğraf: Guggenheim Bilbao’nun izniyle.

Karanlık, devasa salona girer girmez, önce yönümü kaybetmiş, hatta içine sindirilmiş gibi hissettim. Simone ve Bowie’nin sesleri salonun iki ucundan birbirine ulaşır; gür, üst üste binen ve yine de bir o kadar yakındır. Odanın merkezinde kare biçiminde bir bank düzeni olsa da, daha sonra kenarlarını izlediğimi fark ettim; bunlar uzaktan bakıldığında belirsizleşiyor.

Eserin ses derinliği aynı zamanda duygusal bir derinliktir. McQueen için bu performanslardaki güç, 1950’lerden kalma şarkısözlü, aşırı duygusal bir aşk şarkısını bir ağıta dönüştürmesidir.

“Sunuluş biçimi dehşet vericiydi,” İngiliz sanatçı, yeni serginin basın toplantısında şarkıyla ilk karşılaşmasını hatırlatarak söyledi. Gerçekten de “Oh my darling cling to me, for we’re like creatures of the wind” gibi dizelerde sınırsız bir çaresizlik var.

Ancak şarkı sözlerinin yumuşaklığı, artan politik ve sosyal krizlerle birlikte McQueen için giderek daha büyük bir anlam kazanıyor. “Yumuşak ya da hippi bir şey söylüyormuş gibi görünmek istemiyorum” diyor, ama “bazen aşkın fırtınada tutunabileceğiniz tek şey hissettiğiniz oluyor.”

Steve McQueen. Kaynak: Guggenheim Bilbao.

Sanatçı, Bowie’nin “Wild Is the Wind” versiyonunu 1990’larda dinlemiş, ancak 1970’lerde yakın arkadaş olduktan sonra bunun Simone’a bir saygı duruşu olarak yapıldığını fark etmiş. Bowie’nin ruhundan gelen şarkı söyleme tarzından yararlanması, McQueen’in Sivil Haklar Hareketi’nin acısıyla bağlantılı. “Kontrolünüz olmayan bir ortamdan nasıl kaçabilirdiniz?” diye soruyor. “Bir ses içinde belirli bir özgürlük hissini ilerletebilirdiniz.”

İkisi birlikte duyulduğunda, “bu iki inleyen ses yükselir” diyor. Her biri bir taşsa, “bir ateş oluşturmak için bir araya gelirler. Bunu araştırmak beni çok heyecanlandırdı.” Sonuç, daha önce müze duvarları içinde gördüğüm hiçbir şeyle benzemeyen bir deney; ancak McQueen bunu kesinlikle başarmış durumda.

İki versiyona da kendi uzun yıllara yayılan bağlılığı göz önüne alındığında, eserin kendisini nasıl hissettirdiğini sorduğumda, McQueen, “korkuyorum” itiraf etmeden önce duraksadı.

“Eser sizinle konuşur ve sizden çok şey ister” diyor.

Karanlığa gömülen ve aşırı uyaranlarla dolu bir dünyadan ayrılan 66-76-26, dikkatimizi başka yere çekmek için kolay bir yöntem sunmuyor. Sadece şarkının ilham verdiği şeyi hissetmek zorundayız. McQueen, bununla yüzleşebileğimizden umutlu.

“66-76-26”, 21 Şubat 2027’ye kadar Guggenheim Bilbao’da sergileniyor.