Her Cuma günü, IndieWire After Dark, yayın çağında niş sinemaya saygı duruşunda bulunarak, midnight movies filmlerini tarihin her anından sunuyor.
İlk olarak, BAIT: Garip bir tür seçimi ve neden şu anda bu özel alana odaklanıyoruz. Ardından, BITE: Tüm önemli sorunun cevabı olan, “Bu eski cult filmi gerçekten tavsiye edilmeye değer mi?”.
Not: Bu, IndieWire After Dark‘ın animasyonlu “Yüzüklerin Efendisi” serisinin sonuncusu! Henüz 1977 yapımı “Hobbit” filmini izlediniz mi? Peki ya 1980 yapımı “Kralın Dönüşü”?
The Bait: “Cool World” Kralının Dönüşü
IndieWire After Dark tarafından ilk olarak önerilen midnight filmi, Ralph Bakshi’nin “Cool World” filmi idi. Bu sütunun kurucu ortağı Christian Zilko ve ben, bu cult klasiği o zamanlar yapışkan, muhteşem, sanatsal… bir felaket olarak takdir etmiştik. Aslında, onu “güvenle parçalar halinde alınabilecek” bir film olarak tanımlamıştık; bu, okuduğumda beni tam vücutlu bir ürpertiye sokan zekice bir tanım.
Kim Basinger’in canlandırdığı bomba Holli Would ve Gabriel Byrne’ın canlandırdığı çileli çizimci Jack Deebs karakterlerine olan hayranlığıma rağmen, Bakshi’nin bu filmi üç yıl önce seçtiğimde neyi amaçladığını anlamıyordum. “Who Framed Roger Rabbit?” filminin sinematik başarısıyla kendimizi eşleştirdiğimizde, After Dark farkında olmadan, 87 yaşında olan bu cult yönetmeni, kendi yarattığı yaratıcı manzaranın kenarlarına itilmiş bir konuma yerleştiriyordu.
Ne yazık ki, Bakshi’nin filmlerinin çoğu zaman böyle tuhaf bir kaderle karşılaştı. Olağanüstü yetenekli olan bu animatör/yönetmen, 1972’deki büyük başarısı “Fritz the Cat” ile başladığında, karlı provokasyonlardan taviz veren ticari felaketlere kadar uzanan filmler çekti. “Heavy Traffic” iyi performans gösterirken, “Coonskin” dağıtım karmaşası ve Congress of Racial Equality’den gelen protestolar nedeniyle etkili bir şekilde gömüldü. (Önemlisi, NAACP, bu filmin ırkçı stereotipleri hiciv olarak kullandığını kabul etmiş ve desteklemişti.) Daha sonraki filmler – “American Pop”, “Fire and Ice” ve tabii ki sevgili “Cool World” – izleyici bulmakta zorlandıktan sonra home video ve gece yayınlarında birer cult klasiği haline geldi.
Bakshi, başarıya ulaşsa bile her zaman bir underdog olarak kaldı. Ancak sektördeki diğer yönetmenler ve animatörler ona ilham için dönmeye devam ettiler. Peter Jackson, Bakshi’nin “Yüzüklerin Efendisi” filminin kendisine Tolkien’i tanıttığını belirtirken, Quentin Tarantino, “Coonskin” filmine o kadar tutkuluydu ki, daha sonra 2008 yapımı “Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi” biyografisinin önsözünü yazdı – ne kadar değerli olursa olsun. Ve 2011 Hollywood Reporter roundtable’ında yönetmen Gore Verbinski, diğerlerine Amerikan animasyonunun neden aile eğlencesiyle eş anlamlı hale geldiği sorusunu yöneltirken, “Amerikan dünyasında Ralph Bakshiler nereye gitti?” diye sordu.
“Æon Flux” yaratıcısı Peter Chung, Disney’den daha büyük bir erken dönem etki olarak Bakshi’yi gösterdi ve John Kricfalusi, “Mighty Mouse: The New Adventures” projesinde Bakshi’nin yaratıcı odaklı yaklaşımını geliştirdi. Liste uzayıp gidiyor. Hollywood neredeyse yarım asırdır Bakshi’nin filmlerini parçalar halinde alıyordu; bu, onu mainstream ve underground sanat arasındaki bir dengeye yerleştiren çatışmaları yeniden kullanma çabasıydı. Bakshi, o zamanlar yaptığı tartışmalarda animasyonun sonunda ne olacağını öngörmüş olsa da, genellikle kendi yarattığı sinematik geleceğe katkıda bulunduğu için hak ettiği kredi alamadı.
Haifa’da Krymchak Yahudi ailesine doğan ve Brownsville, Brooklyn’de yoksulluk içinde büyüyen Bakshi, 18 yaşında animasyon sektörüne girdi ve Terrytoons’ta hücrelere toz bulaştırıyordu. Yükselerek yönetmenliğe kadar çıktı; burada hem Amerikan çizgi film fabrikasının nasıl çalıştığını öğrendi ve daha da önemlisi kendi kültürel makinesini yıkmak istediğini anladı. İllüstrasyon hikaye anlatımı ile “yetişkin” olarak kabul edilen konular arasındaki sınırları aşarak, Bakshi, istikrarsız, saldırgan ve genellikle tamamlanmamış eserler yarattı; ancak bunlar çoğu zaman altında yatan olağanüstü beceriden dolayı bu niteliklere indirgeniyordu. (Özür dilerim!)
Uzakta durulduğunda, 1978 yapımı “Yüzüklerin Efendisi” filmi, Bakshi’nin kariyerindeki bir anormallik gibi görünebilir. Ancak bu öncü yönetmen ve ömür boyu Tolkien hayranı, her şeyde olduğu gibi aynı yaratıcılık arzusunu kullanarak Orta Dünya’ya yaklaştı. Bu süreçte, sadece Rankin/Bass’in animasyonlu “Hobbit” filmine değil, en geniş anlamda bu kavramın kendisine de kesin bir ruhani devam filmi yarattı. Bu, başka bir filmin duygusal önemini sanatçılarını, estetiğini veya onayını aramadan devralabilen bir devamdır. Sonuç, kahramanlarına benzeyen ve aynı zamanda onu bitirmek için savaşan yönetmene benzeyen tuhaf bir şekilde şekillenmiş (ve garip bir şekilde asil?) bir uyarlamadır.
Bakshi’nin on yıllardır “Yüzüklerin Efendisi” eserine hayran olduğu söyleniyordu ve United Artists’in John Boorman’ın önerdiği canlı aksiyon yapımını terk etmesinin ardından bu projeyi üstlendi. Tolkien’in üçlemesini tek bir filmde sıkıştırılamayacağını savunan Bakshi, başlangıçta iki animasyonlu bölüm düşündü; ancak bu, orijinal hikayenin sürükleyici fantezi havasını koruyacaktı.
Ancak ikinci atışın gerçekleşmesi için temellerin sağlam bir şekilde atılmak yerine, Bakshi teknikleri o kadar özgürce değiştirdi ki, bitmiş film bazen izleyicinin önünde mutasyona uğrayan bir şerit gibi görünüyordu. Geleneksel olarak animasyonlu figürler, rotoskoplanmış performanslarla, boyalı arka planlarla ve canlı aksiyon savaş sahnelerinin, gölge ve pigment kütlelerine dönüştürülen görüntüleriyle bir araya getirildi. Bakshi gerçekten burada kullanabileceği her aracı kullanıyordu; bazen sanatsal ilhamla, bazen de bütçe gereklilikleri nedeniyle ve edebiyata duyduğu hayranlığa sinematik ölçekte yansıtma çabasıyla.
Plan, o ikinci filmi yapmaktı, ancak finansal olarak başarılı olsa bile, “Yüzüklerin Efendisi” yeterince izleyiciyi çekemedi ve stüdyo bir devam filmini finanse etmedi. Dahası, United Artists, 1978 yapımı filmin başlığını “Bölüm Bir” ifadesini çıkararak değiştirdi; çünkü izleyicilerin sadece yarım hikaye görmek için bilet almak istemeyeceğini düşündüler. Ve sonunda, birçok kişi tiyatroya Bakshi’nin Helm’s Deep Savaşı’ndan sonra duracağını bilmeden geldi. Stüdyo, bu iddialı projenin tamamlanmasını finanse etmeyi reddetti ve Bakshi’nin filmi tarihin en belirgin şekilde tamamlanmamış epiklerinden biri haline geldi.
Daha sonra, “Yüzüklerin Efendisi” Warner Bros. tarafından Rankin/Bass’in 1977 yapımı “Hobbit” ile 1980 yapımı “Kralın Dönüşü” filmleri arasında yerleştirildi ve bu üç ayrı yapım, home video için bir animasyonlu Tolkien üçlemesi olarak satıldı. Ancak Bakshi zaten Rankin/Bass’in “Hobbit” filmine “Tolkien’in korkunç, sahte bir versiyonu” olarak bakıyordu ve kendi uyarlamasının şarkıları içermeyeceğini kamuoyuyla paylaşmıştı; çünkü bu şarkılar sadece bir albüm satmak için yazılmıştı.
Ancak bu kadar aşırı bir yazarın düşmanlığı bile, üç film arasında kültürel bir ilişki oluşmasını engelleyemedi. Ve cult sinema severler için bu kötü bir şey değildi. Eğer Rankin/Bass’in “Hobbit” filmi, çocuklara tehlikenin ahlaki bir maceraya dönüştüğü çizgi film Orta Dünya’sını sunuyorsa, Bakshi, bunun masumiyetinin uzun zamandır sona erdiği bir korkunç halk gösterisi için o sahneye geri döndü. Bilbo’nun goblinlerden kaçmasına yardımcı olan büyülü yüzük, bağımlılık ve kitle siyasi kontrolünün bir aracı haline geldi. Ve Tolkien’in bir zamanlar güven veren sözleri, etkileyici korku görüntüleriyle eşleştirildi.
Duygu tamamen farklıydı ve Bakshi, görsel öğeleri de buna uygun olarak tasarladı. Sonuç olarak, ister istemiş olsun, Bakshi hem rakiplerine hem de kendisine bir ruhani devam filmi yarattı; bu, izleyicilerin bir animasyonlu Orta Dünya’dan diğerine geçmesini nasıl sağlayabileceğini gösterdi.
Retrospektif olarak, “Cool World” filminin neden IndieWire After Dark için mükemmel bir başlangıç noktası olduğunu anlamak kolaydır. Bakshi, orijinal psikolojik geriliminin hikayesi, yapım sırasında değiştirildiğinde bu film üzerinde kontrolü kaybetti; ancak bitmiş eser üzerinde adı kaldı ve bu, aynı zamanda sanatsal olarak tavizli ve tuhaf bir şekilde yaratılma koşullarına uygun olan bir kaydı bıraktı. Bu, bir çizimcinin kendi yaratımını kaybetmesi hakkında bir hikaye, bir yönetmenin kendi yaratımını kaybetmesi hakkında bir hikaye ve cult sinema için bundan daha iyi bir şey olamaz.
Bakshi’ye karşı daha büyük bir takdirle yaklaştığım bu zamana kadar, After Dark’ın 100’den fazla sayısının beni nasıl izleyeceğimi öğretmediğini düşünüyorum. “Cool World” filmini neden sevdiğimi her zaman biliyordum; sadece o zamanlar açıklayamadığım bir şey vardı. Sadece Mordor’un uçurumuna baktığımda, daha önce fark etmediğim bir kaliteyi fark ettim. Sinematik altın parçasının yüzeyini kazıyordum; gençliğimde bu kadar çok şeyi anlamak için henüz hazır değildim.
-Alison Foreman
“Butcher, Baker, Nightmare Maker”, her korku hayranının elinin altında olması gereken cult slasher filmi
“Evil Dead Burn”, Sam Raimi’nin “Army of Darkness” filmine yeni bir anlam kattı
1997 yapımı “The Postman”, Amerika’nın 250. doğum gününde insanlığa olan inancınızı yeniden canlandıracak
FIFA, Michael Caine’in 1981 yapımı “Victory” filminde Nazi’lere karşı futbol oynadığı sahneyi asla geçemez
Steven Seagal’ı bir kez gördükten sonra asla unutamayacaksınız; bu, 1996 yapımı “The Glimmer Man”
Kaynak: indiewire
