Küçük bir Yunan adası olan Antiparos’un kayalık kıyısında, turkuaz renkli sonsuzluk havuzunun kenarında, bel yüksekliğinde bronzdan yapılmış bir tavşan heykeli duruyor. Büyük, çadır şeklinde bir etek giymiş bu heykel, rüzgarlı Ege Denizi’ne özel bir evin terasından bakıyor. Bu manzara, Yunan mitolojisinden fırlamış gibi görünebilir right out of the Odyssey; ancak heykeltıraşın esin kaynağı Japon animizminden geliyor.
Good Rabbit (2018–24), uluslararası alanda tanınan sanatçıların eserlerinden sadece birkaçı ve “Melting Beauty,” adlı yaz sergisi, Geneva’daki L’Appartement Gallery’nin kurucusu Thea Montauti d’Harcourt Lyginos tarafından düzenlendi. Antiparos’un beklenmedik konumu, onun Yunan eşine ve ailenin yıllardır geçirdiği bu adaya olan bağlılığına bir gönderme niteliğinde. Galerisi gibi, bu sergi de Montauti d’Harcourt Lyginos’un felsefesini yansıtıyor: sanat eserlerini geleneksel galeri mekanları dışında, daha samimi ortamlarda sergilemek.
Sanatı gündelik yaşam alanlarına taşımak
Thea Montauti d’Harcourt Lyginos’un portresi, 2026. Fotoğraf: Gary Grenier. Kaynak: L’Appartement Gallery.
Evin içinde, bir mozaik deniz manzarası, 5 metre uzunluğundaki bir duvar resminin karşısında yer alıyor. Büyük boyutlu, ham tuvalden yapılmış üçleme (triptych), oturma odasını süslüyor; daha genç sanatçıların eserleri ise mutfak ve yatak odalarında sergileniyor. Arkeolojik sitenin yakınında bulunan bu evin konumu, böylesine önemli isimlerin yer aldığı bir sergi için oldukça izole bir yer olsa da, aynı zamanda dikkat çekici. Sergide ayrıca , , , ve gibi sanatçıların eserleri de bulunuyor; tema, küratör Craig Burnett tarafından belirlendi.
Sanat gösterileri genellikle belirli mekanlarda düzenleniyor. Örneğin, İspanya’daki Menorca’da mega-galeriye ait kalıcı bir alan bulunurken, Yunan koleksiyoncu Dakis Joannou tarafından yönetilen DESTE Vakfı, onlarca yıldır yakınlardaki Hydra adasında projeler gerçekleştiriyor. Son zamanlarda, galeriler giderek daha fazla, koleksiyonerlerin tatil yaptıkları yerlere yakın olmak amacıyla yeni sanat fuarlarına ilgi duymaya başladı; örneğin İbiza ve Saint-Tropez’deki fuarlar veya bu tür pop-up sergiler. Bu sergi 31 Ağustos’a kadar açık olacak. Serginin açılış günlerinde, galeri direktörleri, sanatçılar ve koleksiyonerler, bu yaklaşımın işe yaradığını belirtiyor.
“Melting Beauty” sergisinin kurulum fotoğrafı. Fotoğraf: Georgios Sfanianakis. Kaynak: L’Appartement Gallery.
Görünüşe göre herkes, sanatçılar da dahil olmak üzere, Yunan adası yaşam tarzının tadını çıkarmak istiyor. Örneğin, ünlü Amerikalı ressam Snyder, özel olarak bu sergi için “Pond” adlı eserlerinden birini yarattı; bu eser, uzun süredir birlikte çalıştığı Burnett’in isteği üzerine oluşturuldu.
“Burnett’in küratörlüğünü yaptığı bir Yunanistan’daki sergide yer almak ilginç geldi,” dedi. “Elbette evet dedim.”
“Melting Beauty” temasını yansıtan eserler
(2026) adlı eser, yaprak şeklinde bir tuval üzerine yerleştirilmiş küçük renkli lekelerden oluşan bir kompozisyondan oluşuyor. Küratör Burnett’e göre bu eser, “Melting Beauty” kavramını mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Sergideki eserlerin çoğu, dağılma sürecinde olan ve Yunan manzarasının duyusal özelliklerini çağrıştıran eserler olarak seçildi. “Bu eser, hem serginin adıyla uyumlu, erime ve sıvılaşma hissini yaratarak, aynı zamanda duygusallığın da bir ifadesi,” diye belirtti.
Tanınmış isimlerin yanı sıra, yükselen birçok genç sanatçının eserleri de sergileniyor. Bir kadın figürlerinin yer aldığı bir resim mutfakta, ‘nin şeffaf tuval çalışmaları ise ana yatak odasında sergileniyor.
“Bu sergi, Schiller’in ‘İnsanlığın Estetik Eğitimine Dair’ adlı eserindeki gibi, zihnimizi rahatlatan ‘eriyen’ güzellik hissiyle dolu,” diye belirtti ve elindeki kitabı gösterdi. Bu eserde, zihinlerimizi rahatlatan “eriyen” güzellikle, bizi enerjik hale getiren katı tür arasındaki fark vurgulanıyor. Örneğin, sanatçının imza tekniğiyle oluşturduğu pembe renkli, kıvrımlı bir masaüstü heykel, bu konsepti somutlaştırıyor; zarif ve beklenmedik bir duruş sergiliyor.
L’Appartement’in ilk dış mekan projesi
“Melting Beauty” sergisinin kurulum fotoğrafı. Fotoğraf: Georgios Sfanianakis. Kaynak: L’Appartement Gallery.
Bu proje, Montauti d’Harcourt Lyginos’un kariyeri göz önüne alındığında daha anlamlı hale geliyor. Londra’daki Sotheby’s’da çalıştıktan sonra, İsviçre’nin göl kenarındaki şehrine taşındı ve burada kendi galerisini kurdu; amacı, ziyaret etmek istediği türden bir mekan yaratmaktı: samimi ve davetkar bir ortam.
“Büyük, dünya çapında birçok mekana sahip bir galeri hayalim hiç olmadı,” dedi. “Bu, asla amaçladığım şey değildi.” Bunun yerine, ziyaretçilerin oturup sohbet edebileceği bir yer yaratmak istedi; bu da onun için Geneva’da eksik olan bir şeydi. Antiparos’ta, bu vizyonu gerçek bir eve dönüştürmeyi başardı.
Peki bu özel ada evi neden seçildi? Montauti d’Harcourt Lyginos için bu bağ, adının anlamıyla başlıyor. “Thea” kelimesi Yunanca’da “tanrıça” anlamına geliyor; annesi ona bu ismi, antik Yunan’a olan sevgisinden dolayı vermişti. Daha sonra bir Yunan adamı ile evlenerek bu bağ daha da güçlendi. Son on yıldır, aile yazları boyunca Ege Denizi’nde yaşıyor: Antiparos ve yakınlardaki Paros adalarının yanı sıra Schinoussa gibi yerlerde tatil yapıyorlar. “Bu benim gerçek ikinci yuvam,” diye belirtti.
“Melting Beauty” sergisinin kurulum fotoğrafı. Fotoğraf: Georgios Sfanianakis. Kaynak: L’Appartement Gallery.
Yeni bir özel rezidansın Antiparos’ta açılmasıyla birlikte, bu adada bir sergi düzenleme fırsatı doğunca, tereddüt etmedi. Adanın zaten sanatsever bir kitleye sahip olduğunu belirtti.
“Tarihsel olarak, Antiparos her zaman sanata düşkün insanları cezbetmiştir,” diye ekledi ve ünlü galerici Eva Presenhuber ve Dominique Lévy’nin de adayla bağlantılı olduğunu belirtti. Aynı zamanda Hollywood yıldızlarının da tatil yaptığı bir yer: Tom Hanks ve diğerleri burada tatil yapıyor.
Ancak bu galerici, yaz mevsiminden sonra adada kalmayı planlamıyor. Montauti d’Harcourt Lyginos, İtalya’daki Turin şehrinde başka bir dış mekan projesini değerlendiriyor. “Ben %100 İtalyan,” diye gülerek belirtti; ancak bunun gerçekleşmesi en az iki yıl sürecek.
İlk dış mekan sergisi, sanat eserlerinin yaratılmasının beklenenden daha uzun zaman aldığını öğretti; bu da yeni komisyonların oluşturulmasını gerektiriyor. Galeri, geleneksel galeri ortamından uzaklaşsa da, uluslararası bir sergi düzenlemenin getirdiği lojistik zorluklardan kaçamamış.
Sonuç olarak, “Güzel şeyler genellikle zordur, değil mi?” diye gülerek belirtti.
Kaynak: Artsy Editorial
