Samuel Coleridge-Taylor’ın korali başyapıtını canlı olarak dinleme fırsatları nadirdir. Orchestre Symphonique de Montréal ile Edinburgh festivalindeki ilk gecikmeli gösteriminin öncesinde, bu epik esere ve onunla birlikte gelen karmaşık tarihe bir göz atıyoruz.
Samuel Coleridge-Taylor’ın Henry Longfellow’un şiirinden uyarladığı “Hiawatha Şarkısı”, gelecek hafta Edinburgh Uluslararası Festivali‘nde sahnelenecek. Bu, eserin ilk kez orada sergileneceği anlamına geliyor; bu, bestecinin hem ulusal hem de uluslararası alanda ün kazanmasına yardımcı olan, Coleridge-Taylor topluluklarının ABD’de kurulmasına ve onu Edward döneminin dünyadaki en tanınmış Siyahi klasik müzik bestecisi yapmasına neden olan üç bölümlük kantatın çok geç bir ilk gösterimi olacak. Ancak trajik bir şekilde sadece 37 yaşında, 1912 yılında hayatını kaybetmesi bu başarıyı gölgede bırakmıştır.
“Hiawatha Şarkısı”nın performans tarihi oldukça ilginç bir hikaye sunuyor. 20. yüzyılın başlarında eser hızla popülerlik kazandı ve hem Atlantik’in iki yakasında da birçok kez sahnelendi. 1924 yılında ve ardından 1926’dan 1939’a kadar, Royal Albert Hall, yaklaşık 1000 kişilik bir topluluğu (200 dansçı ve yüzlerce Royal Choral Society üyesi) barındıran muhteşem ve geniş kapsamlı gösterilere ev sahipliği yaptı. Bu gösterilerde, Hiawatha, Minnehaha ve kabilelerinin egzotik ve ırkçı karikatürlerini canlandıran kostümler giydirilmişti. Mohawk şefinin de bu gösterilerde yer alması, “Hiawatha Şarkısı”nın dramaturjisine görünür bir otantiklik katıyordu.
İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra, bu büyük eserin konserlerdeki ve sahnedeki performansları nadiren görülüyordu. Bu yüzyılda ise profesyonel olarak yapılan gösteri sayısı neredeyse hiç olmadı.
Coleridge-Taylor’ın Henry Wadsworth Longfellow’un epik şiirini besteleme kararı, 19. yüzyılın sonlarında alışılmadık bir durum değildi. Şiirin yayınlandığı 1855 yılından beri, onlarca Amerikalı besteci bunu kantatlara, operalara ve senfonik eserlere dönüştürmüştü. Bu eser, Dvořák’ın “Yeni Dünya” Senfonisinin orta bölümlerine ilham vermişti; bu eserde Dvořák, kendisini kabul eden ülkeye bir saygı duruşu sergilemiş ve yeni bir Amerikan müziği yaratma vizyonunu ortaya koymuştu. Ancak Longfellow’un şiiri günümüzde sömürgeci bir karikatürü olarak okunabilir; yerli hikayelerini alıp onları Hiawatha’nın “uygar vahşiliği” üzerine kurulu bir alegoriye dönüştürmekte, ayrıca Hiawatha’nın hikayenin sonunda misyonerleri nasıl kabul ettiğini ve ardından kano ile batıya doğru yolculuğa çıktığını göstermektedir. Bu, beyazların kendi güçlerini yücelten bir fantazidir.
Ancak 20. yüzyılın ilk yarısında bu tür yorumlar pek ilgi görmedi ve Coleridge-Taylor’ın eseri, performansçıları ve izleyicileri için daha basit nedenlerle popülerdi: melodi fikirlerinin canlılığı, korosu yazımının doğrudanlığı ve üç bölümünde ifade ettiği duygusal açıklık. Eser, amatör şarkıcıların kolayca çalışabileceği şekilde tasarlanmıştır. 19. yüzyılın sonunda koro topluluklarının ve Handel ve Mendelssohn’un büyük ölçekli performanslarının hakim olduğu İngiliz müzik kültürünün bir parçası olarak, Coleridge-Taylor’ın müziği hem şarkıcılarına meydan okuyacak kadar zorlayıcıydı, ancak aynı zamanda tüm dünyadaki koroların coşkuyla destekleyebileceği kadar basit ve erişilebilir.
Coleridge-Taylor, ölümünden önce TC Fairburn tarafından yönetilen, Royal Albert Hall’un sahne seviyesini tamamen kullanan gösterilerin fikrini onaylamıştı. Bu gösteriler genellikle Malcolm Sargent yönetiminde gerçekleşiyordu. Prodüksiyonun fotoğrafları ve yıldızları yüzlerini boyadıkları egzotik görünümleriyle dikkat çekicidir. Ancak Mohawk şefinin yer almasına rağmen, bu gösterilerde yerli yaşam tarzı, kültürü veya müziği hakkında hiçbir otantik öğe bulunmuyor. Coleridge-Taylor’ın eseri de yerli müzik kültürlerinden ilham alan öğelerden yoksundur. Geniş aralıklar, kistler ve oktavlara odaklanmanın yanı sıra, “Hiawatha Şarkısı”nın ses dünyası tipik ve muhteşem bir Viktorya dönemi eseridir.
“Hiawatha Şarkısı”nın ve özellikle ilk bölümünün, “Hiawatha’nın Düğün Ziyafeti”, Coleridge-Taylor’ın ABD ile tanışmasına olanak sağlaması önemlidir. 1904’teki ilk ziyaretinden sonra, kendisini Siyahi bir besteci olarak dünya sahnesine taşıdı; bu, “24 Negro Melodies” eserini ilham kaynağı olarak kullandığı ve erken dönem İngiliz piyano müziğinin en önemli koleksiyonlarından biri olan eseri yarattı. Ayrıca orkestral parçalar olan vizyoner Symphonic Variations on an African Air ve “rhapsodic dance” olan The Bamboula eserlerini de yaratmıştır; bu son eser 1910 yılında New York Filarmoni Orkestrası tarafından icra edilmiştir.
“Hiawatha Şarkısı” hikayesinin başka birçok yan detayı bulunmaktadır: Coleridge-Taylor’ın en başarılı eseri için telif hakları almaması (bu durum, Performans Hakları Cemiyeti’nin kurulmasına kısmen yol açmıştır). Ayrıca Kubla Khan’dan Endymion’s Dream eserlerine ve tek operasine olan Thelma eserine kadar diğer kantatları da savaş sonrası dönemlerde “Hiawatha Üçlemesi”nden daha az sayıda sahnelenmiştir.
Dünya değişti: ve umalım ki Edinburgh festivalindeki gösteri gelecek hafta “Hiawatha Şarkısı”na yeni bir hayat verecek; bu eser hem ifade gücüyle güçlü, hem de çok boyutlu kültürel geçmişleriyle zengindir.
Tom bu hafta Robin Ticciati’nin 2019 tarihli Debussy’nin “Gece Parçaları” ve Duruflé’nin “Requiem” kayıtlarını Berlin Senfoni Orkestrası ile dinledi. “Gece Parçaları”, hassasiyet ve canlılık arasındaki inanılmaz bir dengeye sahip, Duruflé ise benim için bir keşif oldu. Yıllardır bu eseri duymamıştım!
Kaynak: guardian-culture