Banqueting House’da 17. Yüzyıl İngilterisi’nin Müzik Şöleni

King Charles tahtta, Whitehall’daki güçlü isimler arasında gerginlik var, derin siyasi bölünmeler ve komplo teorileri dönemi… İşte bu dönemde, Jacobean-Carolean tarzında bir DJ setiyle, Birleşik Krallık’ın en etkileyici sanat eserlerinden biri olan Rubens tarafından yapılan tavan freski eşliğinde müzik dinleyeceğiz.

Tavan freski restorasyon sonrası tekrar sergileniyor ve bu hafta sonu, cherubim, tanrıçalar ve James I’in cennetlere yükselişini betimleyen eserleri izlerken, görsel şölenle eşleşen müzikleri dinleme fırsatı bulacaksınız.

DJ setinde, 400 yıl önce Banqueting House‘da çalınan müziklerle başlayarak, lüt songs ve korall antemlerle o dönemin öncü ve içe dönük ruhunu yansıtacağız. Bu dönemde, amatör müzisyenlerin ilk kez basılı notalara erişebildiği, John Dowland gibi melankolik dehaların ortaya çıktığı, lut’un müziğe yeni soluk getirdiği bir dönemdi. Aynı zamanda, maskelerin de önemli olduğu bir zamandı.

Maskeler, 17. yüzyılın Glastonbury, Glyndebourne ve Killing Kittens partilerinin VIP biletleriydi. Banqueting House’un mimarı Inigo Jones, aynı zamanda bu maskelerin set ve kostüm tasarımını da üstleniyordu. Bu gösterilerde opera, tiyatro, bale ve dans unsurları bir araya geliyordu ve her zaman alegorik temalara sahipti. Mitolojik tanrılar ve tanrıçalar, abartılı kostümler içinde sahne alıyordu. Bu gösterişli performanslar, Stuart monarşisinin “tanrısal hak” kavramını güçlendiriyordu. Seyirciler (soylular, aristokrasi, diplomatlar) ise statülarına göre oturuyordu. Maskelerde genellikle olaylı anlar yaşanıyordu; kostümler içinde sahneye çıkan bazı sanatçılar o kadar sarhoştu ki, sahnede kusuyorlardı. Gösteri sonunda seyirciler, eğlence masalarını dağıtarak kaosa yol açıyordu.

Müzik, Banqueting House’daki güç oyunlarının ayrılmaz bir parçasıydı ve bu müziğin çoğu oldukça deneyseldi. Jacobean müzik uzmanı ve lutenist Elizabeth Kenny, en iyi örneklerini The Masque of Moments adlı albümünde sunuyor. Maskelerde genellikle üç farklı grup enstrüman kullanılıyordu: “Bir yandan, yeraltı dünyasını temsil eden bir üflemeli topluluk; saatlerce süren danslara eşlik eden büyük bir yaylı topluluğu ve ortada, vokal, lüt ve viyollerden oluşan bir grup. Bu orta grup, o dönemde insanları şaşırtacak kadar hızlı notalardan oluşan “coloratura” şarkı tekniklerini deniyordu.”

Aristokrasi de bu gösterilere aktif olarak katılıyordu. Charles I’in eşi Henrietta Maria, “Tempe Restored” adlı maskede sahneye inerek dans ediyordu. Bu performans, güçlü bir Beyoncé enerjisi taşıyordu. Aynı zamanda, dönemin ünlü lutenistlerinden Jacques Gaultier ile romantik ilişkisi olduğu söylentileri vardı. Gaultier, treble lüt’ü çalma şekliyle rock yıldızı popülerliği kazanmıştı (treble lüt, çok küçük bir enstrümandı ve maskelerde önemli bir yere sahipti). Lüt ailesinde, minicik trebleden İtalya’dan gelen yeni nesil büyük bir enstrüman olan theorbo’ya kadar farklı boyutlarda örnekler bulunuyordu. 17. yüzyılın başlarında, İtalya’dan müzikal fikirler getirmek yaygındı. Inigo Jones’un İngiltere’ye ilk theorbo’yu getirdiği söyleniyor. Ancak o dönemde, yetkililer bunun kralı öldürmek için kullanılan “papist makinesi” olduğunu düşünerek onu gümrükte ele geçirmeye çalıştı.

Robert Johnson, Shakespeare’in “The Tempest” adlı eserinin ilk gösterisinde müzik besteledi. Johnson, “Where the Bee Sucks” ve “Full Fathom Five” şarkılarının notalarını yazdı; bu şarkılar hala günümüzde kullanılıyor. Ruby Hughes, son albümü “Amidst the Shades”de Full Fathom Five eserini yorumladı; saf ve içten yorumu, mistik bir ruhaniyatı yansıtıyor.

John Dowland da Shakespeare’in çağdaşıydı. Lutenist, besteci, şarkıcı ve melankolinin ustasıydı. Şarkılarına “In Darkness Let Me Dwell” ve “Flow My Tears” gibi neşeli isimler veriyordu. En iyi yorumlarından biri, günümüzde de hala dinlenen kontratenor Iestyn Davies tarafından yapılıyor.

“Bu şarkılara gerçekten odaklanmamız gerekiyor,” diyor Davies. “Bu müziği hassas ve sakin olarak algılıyoruz, ancak aslında inanılmaz derecede duygusal bir müzik.” (Sting, Dowland’ın eserlerinden oluşan bir albüm 2006 yılında yayınladı.) Davies’in yorumuyla Flow My Tears şarkısını dinleyerek, o dönemde insanların ne tür bir hüzünle karşılaştığını anlayabilirsiniz. “Melankoliyi iyileştirmenin yolu, melankoliye teslim olmaktır,” diyor Davies. Şarkılar, derin bir hüznü deneyimlemenin ve ardından bu duyguyu aşmanın bir yoluydu.”

Dowland’ın ölümünden bir yıl önce, Charles I tahta çıktı. Babasından farklı bir kral olan Charles, parlamentoyla yaşanan anlaşmazlıklar, iç savaş ve sonunda darağacında infaz edilmesiyle sonuçlanan olaylara yol açtı. Charles, idam edilirken gördüğü son şey, Rubens’in tavan freskiydi.

Charles’ın favori bestecisi William Lawes’ti. Lawes, kraliyet ordusunda savaşan ve ölen bir askerdi. Lawes’in “Royal Consort Sets” eserleri, viyol topluluğu için yazılmıştı ve iki telli enstrümanın eşliğinde çalınıyordu. Bu eserler, dans formları arasında gidip gelirken, Charles’ın son sözlerine eşlik eden hüzünlü bir havaya sahipti: “Yozlaşabilir bir tahttan, bozulmayan bir tahta geçiyorum; orada hiçbir rahatsızlık bulunmuyor.”

Lawes ayrıca, etkileyici dini vokal eserler de yazdı. Fransız erken dönem müzik topluluğu Près de votre oreille (Close to your ear), geçen yıl “Lighten Mine Eies” adlı bir albüm yayınladı; açılışta yer alan cenaze ağıtı Music, the Master of thy Art is Dead, ölüm hakkında yazılan en güzel eserlerden biri olarak kabul ediliyor.

Charles’ın ardından, Oliver Cromwell dönemine geçildi. Cromwell’in, Noel şarkılarını yasaklayan ve tiyatroları kapatan Puritans hükümeti tarafından yönetildiği bilgisi şaşırtıcıydı. Ancak Cromwell, Banqueting House’un ihtişamlı salonunu da resmi görüşmeler için kullanıyordu.

Cromwell aslında müzikseverdi; Magdalen College’daki favori orgunu Hampton Court’taki konutuna yerleştirdi ve çeşitli müzisyenleri burada performans sergilemesi için görevlendirdi. Cromwell’in biyografi yazarı Paul Lay’e göre, “Puritanizm spektrumu” vardır ve Cromwell, bu spektrumun daha ılımlı ucundadır.

Ancak, fanatiklerin baskısı nedeniyle tiyatrolar kapatıldı ve birçok müzisyen geçimini sağlamak için tavernalarda çalmaya başladı. Bu durum, Norveçli erken dönem müzik topluluğu Barokksolistene’nin hazırladığı “Alehouse Sessions” albümüne ilham kaynağı oldu. O dönemde, İngiltere’deki ilk kamu konserlerinin bu toplantılarda gerçekleştiği düşünülüyor.

İngiltere’nin cumhuriyet dönemi uzun sürmedi ve 29 Mayıs 1660’ta Cromwell’in hükümeti sona erdi. Aynı gün, 30. doğum günü olan Charles II, Londra’dan geçerek Banqueting House’a geldi ve parlamento üyeleri tarafından karşılandı. Bu kral, tiyatroya ve oyunculara düşkünlüğüyle bilinirdi ve Merry Monarch döneminde tiyatrolar yeniden açıldı ve daha gösterişli eğlenceler sunuldu.

17. yüzyılın sonunda, Whitehall’daki eski sarayın büyük bir yangında yok olmasıyla sona erdi. Banqueting House ayakta kaldı; ancak burada artık maskeler düzenlenmiyordu. Georgians döneminde kilise olarak kullanıldı ve Victoria döneminde askeri müze haline geldi.

Müziği, 400 yıl sonra aynı ihtişamlı ortamda yeniden canlandırırken, Shakespeare’in “The Tempest” adlı eserinden alıntılar aklımıza geliyor. Bu eserde, tiyatronun gücü ve gerçeklik ile kurgu arasındaki ince çizgi vurgulanıyor. Divinely ordained bir monarşiyi betimleyen Rubens tavan freskleri, Prospero ve Caliban’ın adası gibi, “gürültüyle, seslerle ve tatlı melodilerle dolu” bir ortamda yeniden yankılanacak.

Kaynak: guardian-culture