Her sanat koleksiyonu, tek bir eserle başlar ve Artsy’nin yıllık etkinliği Foundations 2026, yeni yetenekli sanatçıları keşfetmek için mükemmel bir yerdir. Burada, dünya çapındaki 85 galeriden daha fazla sayıda yükselen sanatçının orijinal resimlerini, fotoğraflarını, heykellerini ve baskılarını bulabilirsiniz; bunların tümü, ilk bir eseri veya büyüyen bir koleksiyona yeni bir ekleme fırsatı sunacak şekilde fiyatlandırılmıştır.
İlk eserinizi satın almak karmaşık olmak zorunda değildir. Bulduğunuzda sizi durduran bir şey olabilir: Bir rengin size bir anıyı hatırlatması, sizi güldüren bir konu veya yaşamaya istekli olduğunuz bir doku. Sonuçta sanat kişisel olmalı ve olmasıdır.
Ekibimiz, üzerinde düşünmeden edemeyeceğiniz Foundations’daki 2.500 doların altındaki eserler için araştırma yaptı.
Hayatta öğrendiğim en önemli şeylerden biri, zor zamanlarda bir sarılmanın her şeye bedel olduğudur. Kanadalı ressamın bu çarpıcı renkli tablosu, sizi derinden etkileyen bir kucaklamayı tasvir ediyor. Birbirlerinin kollarında olan iki figür (belki bir ebeveyn ve çocuk), ifadeleri samimi ve huzurlu. Merkezdeki figürler ile etraflarındaki turuncu çiçekler arasında, sahnenin tamamı bana sonsuz bir rahatlık veriyor; sanki her şeyin yolunda gittiği bir rüyadanmış gibi.
McKernan, çevresindeki doğanın eserlerini etkilediğini söylüyor. Ben de renk seçimlerinde ve arka plandaki yeşil tonlarda belirgin bir etki görüyorum.
‘in “A Life Well Lived” serisindeki figürler, dikkat çekici bir şekilde ifadesizdir. ‘in (2026) eseri de bu karakterlerden biri. Tablodaki yüzün gözleri olmasa da, sanki bakışlarını hissediyorsunuz. Jones’un 1800’lerdeki bir kadın doğa araştırmacısı olduğunu ve “Audubon” olarak anıldığını öğrendim. Andreozzi, Jones’un portrelerinden detayları alarak bu sürreal portreyi oluşturdu. Figürün etrafındaki semboller, onun mirasına atıfta bulunuyor: Çapraz dallar ve kuş yumurtaları, onun unutulmuş mirasını hatırlatıyor. Bu eseri seçmemin nedeni, Viktorya dönemine olan ilgim ve Genevieve Estelle Jones’un, her gün hayatıma heyecan katabilecek ilginç bir figür olduğunu hatırlatması.
Heykellerin, algılarımızı harekete geçiren eserlere olan zaafım çok büyüktür. Bu nedenle, ‘ın Foundations sunumunda sergilenen Trout Circle (2024) adlı seramik heykeline hemen hayran kaldım. Üç adet seramik balık, birbirlerinin peşinden giderek neredeyse mükemmel bir halka oluşturuyor; sanki senkronize yüzme gösterisi yapıyorlarmış gibi. Geniş, cam gözleri ve biraz garip ifadeleri, grubun her an dağılabilecekmiş hissini uyandırıyor.
En çok Sisse’nin seramik yüzeyini nasıl işlediğine hayranım. Benekli mavi, yeşil, krem ve paslı kahverengi tonlar, balıklara, bir nehrin dibinden çıkarılmış gibi eski bir görünüm veriyor; özenle yapılmış pullar ve yüzgeçler ise her birine harika bir dokunsal his veriyor. Bu halkada, bu balıkların sonsuza dek birbirlerinin peşinden gidecekmiş gibi görünüyorlar. Bu türden bir heykelin, raflarımda dolaşmasını çok isterdim.
Bu mükemmel seramik mumluk, Foundations etkinliğindeki diğer eserler arasında farklı bir yer ediniyor; çünkü form ve işlevi bir araya getiriyor. Yirminci yüzyıl sanatçısının akınına benzeyen, akıcı ve biyo-morfolojik hatlara sahip bir meşe yaprağı şeklinde tasarlanmış bu mumluk, zamansız ve biraz tuhaf, sade ama aynı zamanda eğlenceli. İngiliz sanat topluluğu olan ‘in eserleri, kullanışlılık ve heykelsel yaklaşımları bir araya getiriyor. Birçok glazür malzemesini İngiltere’deki doğal alanlardan temin ediyorlar; burada glazürler etkileşime girerek mat, yosun yeşilinin yerini, açık renkli köpük gibi bir dokuya bırakıyor.
Başlık da başka bir çekicilik katıyor: “Yon Oak”, Tennyson’ın 1889 tarihli “The Oak” şiirine gönderme yapıyor; bu şiirde bir ağaç, mevsimler boyunca yaşlanmanın ve zamanla kazanılan gücün metaforu olarak anlatılıyor. Bu kadar çok şey, sadece küçük bir nesnede toplanmış durumda; yine de, harika bir mumluk.
‘den ilk kez, sanatçının A Living Inheritance adlı sergisinde yer alan, boncuklardan yaptığı karmaşık bir makine olan Pearl Mechanism 2 (2020) videosunu gördüğümde tanıştım. Video büyüleyici ve keyifliydi; bu da onun alışılmadık yaklaşımına mükemmel bir girişti.
Rusya’da doğan Osipova, şu anda Londra’da yaşıyor ve çalışıyor; bu yıl New York’ta “A Living Inheritance” adlı kişisel sergisi yer aldı. Osipova, Rusya ve Orta Asya’daki uzun ve karmaşık tarihe sahip bir Türk etnik grubu olan Çuvaş ailesinden geliyor; kültürleri ve dilleri Moğolca, Arapça ve Farsça etkileriyle şekillenmiştir.
Arrow From the Archives (2025), onun en son eserlerinin özünü yansıtıyor. Burada sanatçı, aile fotoğraflarından aldığı görüntüleri çocuksu nesnelere dönüştürüyor. Çuvaş geleneklerinden olan nakış ve dikiş tekniklerini kullanarak, atalarının bilgisini bu eserlere aktarıyor. Arrow From the Archives’i özellikle sevdim çünkü yumuşaklığı, okunacak noktanın keskinliğiyle dengeleniyor. Ok ve okçuluk, hem çocukluk hayal gücünün hem de korumanın sembolleridir.
Kaynak: Artsy Editorial
