Sesin Renkleri: MET’de Beden Üzerine Kurulan Işık Eseri

Metropolitan Sanat Müzesi’nde, viyolinciyı Audrey Wright sahneye çıkarken bedeninin tamamını saran bir elektronik alanla sahne aldı; yanında ise eş ve yaratıcı ortağı Geoff Robertson bir tabletle hazır bekledi. Wright çaldıkça Robertson, müziğe eşlik eden ışık programlarını yöneterek beden üzerindeki ekranlara renkler yansıttı. Bu sahne, çiftin 2024’ten bu yana sahne alan “Luminous Being” projesinin bir yansıması olsa da, asıl odaklanılan şey henüz tamamlanmayan yeni bir eserdi.

Yaratıcı ekibe şarkıcı Stephanie Ann Boyd da katıldı ve sesin renk olarak algılanması biçimindeki öznel deneyimini başlangıç noktası alan PRISMBODY adlı yeni eseri geliştirdiler. Amacın, Boyd’un kişisel bir algı biçiminin nasıl herkesin önüne çıkarılabileceğini sorgulamak olduğu, müziğin yalnızca duyulduğu değil aynı zamanda ışıkla izleyiciye aktarıldığı bir deneyim kurulmasıydı.

Alt yazıların ışık hâlinde

Designboom ile röportajında, Robertson fikri şaşırtıcı derecede tanıdık bir benzetmeyle anlattı. “Ekran üzerinde sesle birlikte giden alt yazılar gibidir,” dedi. Işıkların, müziğe eşlik eden bilgileri aktarmak için tasarlandığını, bu bağlamı Boyd’un kendi ses ile renk arasındaki ilişki biçiminden çektiklerini vurguladı. Müze’deki konuşmasında Robertson daha da sadeleştirdi: “Audrey sesin kendisi, giyimin ise alt yazıların renk hâlinde olması gereken versiyonu olmalı.” Boyd’un algısının içinde doğan şey, bir viyolincinin bedeninden geçerek izleyici önünde ışık olarak karşılıyor.

Audrey sesin kendisi, giyimin ise alt yazıların renk hâlinde olması gereken versiyonu olmalı.

Geoff Robertson, Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki açıklamaları sırasında

İzleyicinin gördüğü zamanlama, aslında sahnenin bir parçası haline geliyor. Robertson tabletini sahnenin kenarında tutsa da, elinin hareketleri izleyicinin gördüğü görüntüye dahil oluyor. Wright viyolunu çalarken Robertson, onun etrafında kurduğu görsel sistemi yönetiyor.

Giyim bir enstrümana dönüşüyor

Robertson, ilk giyimi kendisi tasarladı; bu süreçte elektrik mühendisliği ve programlamayı da kendine öğrendi. Sistemin 46 ekran paneli Wright’ın ön ve arka tarafına yerleştirilmişken, giyilebilir yapıya dağıtılan 3.000’den fazla LED bulunuyor. Giyim, 47 batarya taşıyor ve kendi Wi-Fi ağını oluşturuyor; böylece Robertson tablet üzerinden bağlanıp bir performans sırasında farklı görsel programları tetikleyebiliyor. Yerleşik bir mikrofon da Wright’ın çalmasını dinliyor ve bu ses değerlerinden bazı görsel etkiler besleniyor. Tüm sistemin yaklaşık saniyede 30 kare hızında çalıştığı belirtiliyor.

Bu giyilebilir sistem kendisi bir duyusal müzik enstrümanı.

Audrey Wright

Robertson, kendi rolünü de benzer terimlerle tanımlıyor. “Bir miktar orada, Audrey ile birlikte, aslında enstrümanı çalıyor gibiyim,” diyor. Tablet sahnenin kenarında yer alsa da, zamanlaması izleyicinin gördüğü şeyin bir parçası haline geliyor.

Duyusal algıdan çok modallığa geçiş

PRISMBODY, Boyd’un sinestezisiyle başlıyor. Şarkıcı, lisansüstü eğitim döneminde renklerin müziği anladığı biçimden asla ayrılamadığını fark ettiğini hatırlıyor. “Renk her zaman vardı, sanki her yerdeydi,” diyor. “Onları birbirinden ayıramazdım.” Yeni eserde, Boyd bu ilişki biçimlerini kompozisyonel bir yapıya dönüştürmeye başladı ve PRISMBODY’yı “sinestezimin kodlanması” olarak tanımlıyor. Farklı bölümler, kendi algısıyla bağladığı renk alanları üzerinden geçerken, Wright loop pedalı kullanarak viyolunun katmanlarını oluşturuyor.

Robertson için bu durum, giyimin ne yapması gerektiğini değiştiriyor. Orijinal giyimin her ekran panelinde beş sabit LED rengi bulunması, Boyd’un belirli seslerle ilişkilendirdiği ince tonlar için az yer bırakıyordu. Giyim 2.0, çok daha geniş bir yelpaze üretebilen RGB LED’lerle geliyor. Robertson, bu geçişi şöyle özetliyor: “Giyim, çok duyusal olan bir şeyden, daha çok modallık hâlinde olan bir şeye dönüşüyor.” Alt yazı benzetmesi burada da geri dönüyor. Aynı anda ses ve görüntü üzerinden ilişkili bilgileri aktarmak hedefleniyor; yeterli kromatik hassasiyetle Boyd’un, Wright’ın bedeninde görünen şeyde kendi algısının bir parçasını tanıyabilmesi amaçlanıyor.

Bedeni saran bir ekran

İkinci giyim fiziksel olarak da genişliyor. Robertson, Wright’ı tamamen saran şeffaf ekran panelleri geliştirmekte; ilk sürümde görülen ön-arka yönelimini tek bir sürekli görsel yüzeye değiştiriyor. Her panel, ayrı ayrı kontrol edilebilen beyaz LED’lerin yanı sıra bir RGB katmanı içeriyor; ek ışıklar da Wright çaldıkça bedeninin içine renk yansıtıyor. Dış spot ışıkları da evrilerek giyilebilir ekranın heykelsi uzantıları haline geliyor ve görüntüyü odaya daha derine taşıyor.

Bu 360 derece deneyim, Robertson için ilk giyimin başından beri zihninde yer edindi. “360 gibi bir izleme deneyimi var,” diyor, projenin COVID döneminde başladığını anımsatarak; o dönemde performansların geleneksel sahnelerin ötesinde gerçekleşmesini hayal ettiğini söylüyor. PRISMBODY bu fikri bir adım öteye taşıyor.

Boyd’un renk ilişkilendirmeleri partitinin içine giriyor, ardından Wright ve Robertson bu malzemeyi sese ve ışığa dönüştürüyor. İzleyici, her biri boyunca kişiden kişiye şekillenen bir yorumu alıyor. Müze’de eser hâlâ gözle görülür biçimde tamamlanmamıştı; bu da merkezi sorunun daha kolay görülmesini sağlıyordu: Başka birinin müziği algılama biçimini, bir odayı dolduran insanların deneyimleyebileceği bir görüntüye nasıl dönüştüreceksiniz?