IndieWire’ın masaları açık planlı bir ofisin parçası olarak düzenlenmiştir ve bazen [düzeltilmiş eğlence dışı PMC markası]’ndaki iyi meslektaşlarımız birbirleriyle filmler hakkında konuşmayı severler. Ben Travers, Ryan Lattanzio, IndieWire video yapımcısı Trevor Wallace ve benim işitme mesafesinde olduğumuzun farkında olduklarını sanmıyorum. Biz tam olarak IndieWire yazarlarından beklediğiniz kadar sessiz, inek ve tuhafız ve onlar IndieWire’ın yararlarını tartışırken henüz müdahale etmedik. 70mm IMAKS (“Ne olmuş yani, daha fazla ağaç mı görüyorsunuz?”) ya da uzun metrajlı filmlerin aksine pek çok senaryo fikrini sınırlı dizilere aktaran endüstri konsolidasyonu güçleri ve değişen dağıtım modelleri (“Yılda sadece üç iyi film olduğunu hissediyorum ve bunları zaten gördüm”).
Ancak geçen gün, “Yıldız Savaşları”nın ön bölümleri hakkında konuşuyorlardı ve bu eğlence dışı türlerden biri çok anlamlı bir şey söyledi: “The Phantom Menace” buna değdi çünkü Nintendo 64 pod yarış oyunu, 1999’daki “Yıldız Savaşları Bölüm I: Yarışçı” kuralları. Bu doğru. Bu oyun kuralları.
Burada benimle kalın.
Devam filmleri pek çok açıdan açık dünyalar olma lüksüne sahip. Sevdiğimiz karakterlerin olduğu tanıdık manzaralarda geçiyorlar, evet ama onların ileriye dönük gidişatı yazılmamış. Karakterler herhangi bir yerde ortaya çıkabilir farklı kasaba bir farklı evren ile hapishane. Belki dünyayı kurtardılar ama her zaman yeniden kurtarılmaya ihtiyacı var; her zaman olmasa da. aynı kişi“Yıldız Savaşları”nın kendisinin de hatırlanması iyi olur. Belki de ilk çağın olağanüstü koşullarından dolayı bazı duygusal Gordion Düğümlerini çözmüşlerdir. filmama hayat böyle işlemiyor. Geçmişlerinden birileri her zaman geri adım atabilir, o yerleşik yaşamı altüst edebilir ve onları havaalanına geç.
Kötü devam filmlerinin her zaman beceremediği açık dünyalarla birlikte gelen ve sorunlu serilerin gazını hemen alabilen bir şey var. Anlatı her şey olabileceğinden ve her yere gidebildiğinden, karakter akışlarının önceki filmleri (eğer mevcutsa) yansıtma eğilimi vardır. Tony Stark veya John McClane’in, sevdikleri insanları hayatlarına daha fazla dahil etme ihtiyacı konusunda aynı dersi öğrenmeleri için. Chris Pratt’in daha fazla dinozoru evcilleştirmesi için sanırım? Belki de bu kuralı kanıtlayan istisna, Dom Torretto’nun La Familia’da çeyrek mil boyunca yaşamanın esas olduğu dersini asla yeniden öğrenememesi, ancak bunu giderek artan olasılık dışı yüksekliklerden artan yüksek hızlarda arabalara çarparak tekrar tekrar göstermesidir.
Bunların hepsi, çok fazla duygusal tekrarın, aynı eski karakter dinamiklerini ortaya çıkarmaya yönelik çok fazla çabanın ve referanslarda çok fazla doldurma örneğinin olduğu anlamına geliyor. Rick Dalton İşaret Eden Memeve bir dünyanın ne kadar açık olduğu hiç önemli değil. Bayatmış gibi geliyor.
Prequel’lerde ise tam tersi bir sorun var. Karakterlerin sonunun nereye varacağını ve neyle mücadele ettiklerini bildiğimizde, dramatik ironi hikayelerin üzerinde bir fırtına bulutu gibi alçakta ve tehditkar bir şekilde asılı kalıyor. Mevcut olay örgüsü, kafa kafaya mücadele edilmesi gereken bir düşmandır ve ne kadar Seçilmiş Kişi hikayesi olduğu önemli değildir. Orijinal olan her zaman yüksek bir yere sahip olacaktır, Anakin. Kötü ön filmler, kötü devam filmleriyle aynı şeyi yapar: Daha önce olanı duygusal olarak yansıtmaya çalışırlar. Lore™’a o kadar yaslanırlar ki kendilerini lavın içinde bulurlar.
Başka bir deyişle, diyelim ki “Titanik”in etrafında koşuşturan birkaç dedektifiniz varsa, onların bir cinayet gizemini çözebilmeleri için sınırlı bir saat olduğu gerçeğinin tamamen farkında olmamız çok güzel. Ama eğer “Çok hızlı gittiğimize inanıyorum!” veya “Hmm, gövdenin çelik plakalarının basınç altında bükülmeyeceğinden emin değilim!” bu aynı zamanda inançsızlığımızı da ortadan kaldırır. Bir hikaye orijinaliyle ne kadar çok bağlantı kurarsa, hikayeyle ve karakterlerle kendi şartlarında ilişki kurmamıza o kadar az olanak tanır. Ama aynı zamanda orijinaliyle de etkileşime girmesi gerekiyor ve eğer orijinal karakterler kullanıyorsa, onların duygusal gidişatı da belirlenmiş oluyor.
İyi ön filmler ve onlar da oradalar, devam filmlerinin de öğrenebileceği yollarla bu sorunu aşıyorlar. Yerleşik bir kurgusal evrene girmenin, kum havuzuna atlamaya benzediğine dair Tony Gilroy’un bir sözü var. Bir hayran olarak, halihazırda orada bulunan oyuncaklarla oynamaktan heyecan duyuyorsunuz. Ancak bir hikaye anlatıcısı olarak göreviniz, işiniz bittiğinde kum havuzunda, başladığınız andakinden daha fazla yeni oyuncak bırakmaktır. Bir ifadeyi uygun hale getirmek için, bu pod yarışıdır.
Daha da önemlisi, bu “Kaderlerin Düellosu”. Bu, “Aldhani soygunu”Andor” Ve the “Furiosa”daki Öfke Yolu. “Better Call Saul”daki Kim Wexler ve onun boyun eğmez at kuyruğu. Rocky Balboa’nın 70’lerin kodlanmış öfkesinin aksine, 21. yüzyıl travmalarına sahip olan Adonis Creed’in üstesinden gelmesi gerekiyor. Joe Manganiello “I Want It That Way” şarkısında dans ediyor. Yeni karakterler, yeni tonlar, yeni türden çatışmalar: hepsi aynı (kurgusal) tarihsel zaman çizelgesinde var olabilir. Kum havuzuna yeni oyuncakları bu şekilde getirirsiniz.
Ve “Up”ın içindeki küçük prequel montajın bize öğrettiği gibi harika yeni oyuncaklarla ilgili şey şu ki, eğer onlar bizim için önemliyse, o zaman karakterlerin önemsediği şeyler de önemli olacak, yaşadıkları maceralar da önemli olacak ve bu da orijinal hikayeyi daha önemli hale getirecek. Korkunç bir tanıtım KGB ajanı veya etraftaki en gösterişli sinematografiyi inşa etmek Robert De Niro prequel’lerin kapalı bir dünya sorununu nasıl aştığıdır. Ama aynı zamanda en iyi devam filmlerinin de açık kalmasını bu şekilde sağlar.
Kaynak: bağımsız tel
