Bir Eserden Bakış

349’a hoş geldiniz Sanatçıların çalışma alanları üzerine derinlemesine düşündükleri bir seri olan Şövaleden Bir Bakış bölümü. Bu hafta Lilit Martirosyan, stüdyosunu opera aryalarının sesleri doldururken, yünün ve toprağın içindeki anıları çağırıyor.

Lilit Martirosyan, Erivan, Ermenistan

Ne zamandır bu alanda çalışıyorsunuz?

Yaklaşık üç buçuk yıl.

Stüdyonuzdaki ortalama bir günü anlatın.

Saat sabahın 8’i ve güneşin göz kamaştırıcı dalgaları tavandan tabana pencere çerçevesinden içeri giriyor ve yerde damalı bir gölge bırakıyor. Nispeten sessiz ve stüdyo saat 13:00’e kadar güneş ışığıyla dolu, bu yüzden günaydın saatlerini orada geçirip ışığı yakalamaya çalışıyorum. Bazen bir proje üzerinde çalışırken tamamen tükeniyorum, akşam geç saatlere kadar orada kalıyorum ve diğer zamanlarda işlerin arasında kaldığımda bu daha çok eskiz, yavaş fikir ve malzeme araştırması ve etrafımdaki sanatçı kitaplarına göz atmak ile ilgili. Farklı ortamlarda çalışıyorum: enstalasyon, boyama, baskıresim… Dolayısıyla rutinim ve malzemelerim, toprağı elemek gibi fiziksel bir işten yağlı boyayla estetik yüzey denemelerine kadar çok değişiyor. Bir seri üzerinde çalışırken genellikle sanat eserleri kururken arasında gidip gelirim ancak genellikle başka bir şeye geçmeden önce bir projeyi bitirmeyi tercih ederim. Arka planda her zaman bir şeyler çalıyor. Eski müzikten, klasik rocktan, 30’ların cazından ve son zamanlarda yavaş yavaş uzaklaşmama yardımcı olan opera aryalarından çok hoşlanıyorum.

Mekan işinizi nasıl etkiliyor?

Stüdyoda başka yerlere göre çok daha fazla odaklanıyorum. Yaşam alanımın sanatsal alanımdan ayrı olmasını ve sürecimde istediğim kadar dağınık ve özgür olabilmeyi, insanları ancak işin benim için rahat gördüğüm aşamasında içeri alabilmeyi seviyorum. Fikirler ve ilham her yerden gelse de, benim için her zaman en iyisi, dikkatimi dağıtmadan ve kendi yaratıcı “eserlerimin” etrafında, stüdyoda yapmaktır. Çalışmanız sırasında biriktirdiğiniz yaratıcı enerjinin tasarruflu bir bankası gibidir, dolayısıyla oraya geri dönmek, alana girmek ve enerjiyle etkileşime geçmek için psikolojik, bilinçli bir seçimdir.

Stüdyonuzun dışındaki ortamla nasıl etkileşim kuruyorsunuz?

Stüdyo şehrin sanayi bölgesinde yer alıyor ve her zaman gürültüyle dolup taşıyor, ancak alıştığınızda kendine has bir çekiciliği var. Sovyet döneminden kalma eski bir ipek fabrikası binasında yer almaktadır. Artık birinci katı altın piyasası, geri kalanı ise her türden küçük fabrika ve stüdyo tarafından işgal edilmiş durumda. Bazı sanatçı stüdyoları var ama bunlar binanın çeşitli yerlerine dağılmış durumda ve herkes kendi hızıyla gelip gidiyor.

Stüdyonuzla ilgili neyi seviyorsunuz?

Yüksek tavanlı olmasını, neredeyse mükemmel bir küp olmasını ve büyük penceresini seviyorum. Benim için bu, geçmiş işlerin ağırlaşması olmadan her zaman yeni bir başlangıç ​​yapabilmem anlamında hoş karşılanan ve taciz edici olmayan bir alandır.

Neyin farklı olmasını isterdin?

Keşke evime daha yakın olsaydı. İşe gidip gelmem genellikle 40 dakika kadar sürüyor ama bunu yasal bir mola gibi, ertelediğiniz bir şeyi halledebileceğiniz veya sadece dinlenip insanları izleyebileceğiniz bir rutin gibi görmeye çalışıyorum.

En sevdiğiniz yerel müze hangisi?

Cafesjian Sanat Merkezi’ni seviyorum.

Çalışmayı en sevdiğiniz sanat malzemesi hangisi?

Şimdilik yün, toprak gibi doğal malzemelerle çalışmayı çok seviyorum. Kendi kültürel ve felsefi ifadelerine sahip olan ve algılarını ölçek, tekrar ve diğer müdahalelerle dönüştüren dokunsal malzemelerle oynamaktan gerçekten keyif alıyorum. Son zamanlarda projemde temsil edilen bir dizi toprak kurulumu üzerinde çalışıyorum. Dünyanın Bedeni ICA Yerevan’da (küratörlüğünü Lilit Grigoryan’ın üstlendiği). Dünyayı kaldırıp ona dikey olarak bakabileceğiniz sağlam bir varlık kazandırmak ve onu istediğim gibi uzatmak istedim. Oldukça fiziksel bir eleme, yapıştırma, presleme süreci olduğu ortaya çıktı, ama aynı zamanda çoğu zaman sizi yönlendiren canlı bir malzemeyle çalıştığınız çok ödüllendirici bir süreç olduğu ortaya çıktı. Sonuç olarak, arazinin metalaştırılmasından ve savaş sonrası travmalardan bahseden, insanlık durumunu arazi durumu aracılığıyla ifade eden yırtık toprak “heykelleri”m vardı.