Çığlıklar, şaşkınlık ve sessizlik: Coleridge-Taylor’in Hiawatha Şarkısının garip tarihi

TSamuel Coleridge-Taylor’ın Henry Longfellow’un şiirini sahnelediği Hiawatha Şarkısı geliyor Gelecek hafta Edinburgh uluslararası festivali. Bestecinin ulusal ve uluslararası alanda itibarını mühürleyen, ABD’deki Coleridge-Taylor topluluklarına ilham veren ve onu trajik bir şekilde ölmeden önce Edward döneminin dünyanın en tanınmış Siyah klasik bestecisi yapan üç bölümlük kantat için çok gecikmiş bir prömiyer olan eser burada ilk kez sahnelenecek. 1912’de henüz 37 yaşındayken erken ölüm.

The Song of Hiawatha’nın performans geçmişi şaşırtıcı bir hikaye yaratıyor. 20. yüzyılın ilk yıllarında çalışma, Atlantik’in her iki yakasında yüzlerce gösteriyle hızla sansasyon yarattı. 1924’te ve ardından 1926’dan 1939’a kadar her yılRoyal Albert Hall, Hiawatha, Minnehaha ve kabile halkının gösterisinin bir parçası olmak üzere egzotikleştirilmiş ve ırksallaştırılmış bir dizi karikatürü canlandırmak üzere giyinmiş yaklaşık 1000 sanatçının (200 dansçı ve Royal Choral Society’den yüzlerce şarkıcı) yer aldığı muhteşem ve geniş bir sahneye ev sahipliği yaptı. Mohawk şefi de gösterilerde sahne alarak Hiawatha’nın Şarkısı’nın dramaturjisine belirgin bir özgünlük kazandırdı.

İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra, devasa eserlerin konserde icrası – bırakın sahnelemeyi – nadir hale geldi ve bu yüzyılda, profesyonelce yapılan çok az sayıda eser var.

Coleridge-Taylor1890’ların sonlarında Henry Wadsworth Longfellow’un destansı şiirini kurgulama kararı roman olmaktan çok uzaktı. Eserin 1855’te yayınlanmasından bu yana, düzinelerce ABD’li besteci onu kantata, operaya ve senfonik eserlere dönüştürdü. Dvořák’ın Yeni Dünya Senfonisinin orta hareketlerine, onu benimseyen ülkeye olan saygısına ve yeni bir Amerikan müziğine neyin ilham verebileceğine dair vizyonuna ilham verdi. Ancak Longfellow’un şiiri bugün, yerlilerin hikayelerini karıştıran ve onları kanoyla görkemli batıya doğru yelken açmadan önce hikayenin sonunda misyonerleri ağırlayan Hiawatha’nın asil vahşetinin bir benzetmesine dönüştüren bir sömürgeci karikatür parçası olarak okunabilir. Beyazları güçlendiren bir fantezi.

Ancak bu tür okumalar 20. yüzyılın ilk yarısında çok az kişiyi ilgilendiriyordu ve Coleridge-Taylor’ın ortamı, icracıları ve izleyicileri arasında daha az karmaşık nedenlerden dolayı popülerdi: melodik fikirlerin dolaysızlığı, koro yazımının doğrudanlığı ve kutlama, ağıt ve vedadan oluşan üç bölümde yapmayı planladığı her şeyin duygusal netliği. Eser, amatör şarkıcıların dişlerini sokmaları için zarif bir şekilde yapıldı ve 19. yüzyılın sonlarında koro topluluklarının ve Handel ve Mendelssohn’un devasa ölçekli performanslarının hakim olduğu İngiliz müzik kültürü bağlamında Coleridge-Taylor’ın müzik dili, şarkıcılarını ödüllendirecek kadar zorlayıcıydı, ancak dünyanın her yerindeki koroların onu coşkuyla savunabilmesini garanti edecek kadar basit ve erişilebilirdi.

Görünüşe göre Coleridge-Taylor, ölümünden önce, TC Fairburn tarafından üretilen ve çoğunlukla Malcolm Sargent tarafından yönetilen yıllık performanslarda, Royal Albert Hall’un tüm arena seviyesini iki hafta boyunca kapsayan sahnelenen performanslar fikrini onaylamış görünüyor. Prodüksiyonun ve yıldızlarının fotoğrafları kırmızı suratlı egzotizmleriyle dudak uçuklatan. Ve Os-ke-non-ton’un varlığına rağmen, Kızılderili yaşamını, kültürünü veya müziğini temsil etmelerinde özgün görünen hiçbir şey yok. Coleridge-Taylor’ın müziği de benzer şekilde yerli müzik kültürlerinin etnografik ilhamından yoksundur. Geniş açık aralıklara, beşlilere ve oktavlara, keskin modal çekimlere ve orkestrasyonel süslemelere yönelik melodik odaklanmanın ötesinde, The Song of Hiawatha’nın ses dünyası tipik ve muhteşem Victoriana’dır.

Hiawatha’nın Şarkısı’nın önemi ve özellikle ilk bölümün başarısı, Hiawatha’nın Düğün ZiyafetiColeridge-Taylor’ın ufkunu ABD’ye açmış olmasıdır. 1904 yılında burayı ilk ziyaretinin ardından siyahi bir besteci, müzisyen olarak dünya sahnesindeki yerini aldı.24 Zenci Melodisi” 20. yüzyılın başlarındaki İngiliz piyano müziğinin en önemli koleksiyonlarından birine ilham kaynağı oldu. Afrika müziğini, vizyonerliği gibi orkestral eserlerin temeli haline getirmeye devam etti. Bir Afrika Havasında Senfonik Çeşitlemeler ve onun “rapsodik dansı”, BamboulaPrömiyeri 1910’da New York Filarmoni Orkestrası tarafından yapıldı.

The Song of Hiawatha hikayesinin pek çok ek yazısı daha var: Coleridge-Taylor’ın en başarılı eserinin icrasından hiçbir telif ücreti almamış olması, kısmen İcra Hakları Topluluğu’nun kurulmasına yol açan üzücü bir durum. Ve Coleridge-Taylor’ın Kubla Khan’dan sonraki kantatlara dair kataloğu var. Endymion’un Rüyasıve onun tek operası, ThelmaSavaş sonrası on yıllarda Hiawatha üçlemesinden bile daha az gerçekleştirildi.

Dünya değişti: ve umarım Gelecek hafta Edinburgh festivali performansıhem ifade açısından son derece güçlü, hem de çok boyutlu kültürel tarih açısından son derece zengin bir müzik olan The Song of Hiawatha için başka bir yaşamın başlangıcı olacak.

Bu hafta Tom şunları dinliyor: Robin Ticciati’nin 2019’da DSO Berlin ile Debussy’nin Nocturnes ve Duruflé’nin Requiem kaydı. Nocturnes’in nefes kesici bir duyarlılık ve içgüdüsellik kombinasyonu var; Duruflé benim için bir aydınlanmadır. Keşke bunu yıllar önce duysaydım!