Akışta Dünya: Tasarımın Geleceği

Harvard’ın Tasarım Yüksek Okulu’nda öğrenciler genellikle uzun ömürlü yapılar ve yenilikler ortaya koymayı umar.

Ancak güncel çağ, küresel ölçekte nispeten hızlı çevresel, sosyal, politik ve teknolojik dönüşümlerle öne çıkıyor. Tasarımcılar giderek daha fazla, uyarlanabilir, erişilebilir ve ekonomik şeyler üretmeleri isteniyor.

İşte “Flux Çağında Altyapı: Yöntemler, Koşullar ve Durumlar” adlı bu gösteri, Okul‘un sonbahar sergisi olarak Aralık ayına kadar Druker Tasarım Galerisi’nde ziyaretçileri bekliyor. Sergi, geçişteki bir dünyaya inşa etmeye odaklanan mimari, mühendislik, kentsel planlama ve tasarım yeniliklerini ön plana çıkarıyor.

“Bu iki kelime arasında ilgin bir gerilim olduğunu düşünüyorum,” diyorum Kent Tasarımı ve Planlama profesörü Rahul Mehrotra, ortak küratör olarak GSD sergiler direktörü Dan Borelli ile birlikte. “Altyapı genellikle yaşamın içinde gerçekleştiği kararlı bir çerçeve olarak anlaşıldı; ancak flux neredeyse tam tersini çağrıştırıyor. Flux hareketi, değişimi, belirsizliği, dönüşümü ima ediyor. Peki kalıcılık artık şehrin temel koşulu olarak varsayıldığında altyapıya dair anlayışımız ne oluyor?”

Mehrotra, bu konuda kısmen kendi doğduğu Mumbai şehrinin ilham verdiğini söylüyor; burada Hindu Kumbh Mela festivali, kutlama için özel olarak kurulan bir kamp içine milyonlarca kişiyi bir araya getiriyor. Festival alanları, kuruldukları kadar hızlı bir şekilde sökülüyor — bir şehir içinde geçici bir şehir.

“Milyonlarca kişi geliyor, altyapılar kuruluyor — yollar, köprüler, hijyen, elektrik, su, konut, pazarlar, güvenlik sistemleri — hepsi bir araya geliyor,” diyor Mehrotra. “Normal bir şehrin tüm özelliklerini taşıyor ve ardından nispeten kısa bir süre sonra — 55 gün içinde — kurmak için yalnızca üç veya dört hafta, demontaj için ise 10 gün yeterli. Arazi başka bir duruma geri dönüyor.”

Yine sanatçılardan, özellikle dünya çapında büyük ölçekli geçici yapıtlar oluşturarak iz bırakan Christo ve Jeanne-Claude’dan ilham aldığı da belirtiliyor. Sergide, Paris’teki ikonik 1985 Pont Neuf örtme çalışması da dahil olmak üzere işlerinden kareler yer alıyor.

Görsel Kaynağı: Harvard Gazette

“[Christo] her zaman kalıcılığın özgürlüğün düşmanı olduğunu söylerdi. İstediğin zaman toplayıp gidebilirsin. Bağımlı olmak zorunda değilsin,” dedi Christo ve Jeanne-Claude Vakfı operasyon direktörü Vladimir Yavachev.

Serginin geçiciliği keşfetmenin yanı sıra, aynı zamanda erişilebilirliği de inceliyor; etkinlik ve ekonomikliği dengeleyen teknikler, malzemeler ve uygulamalar öne çıkarıyor.

Bunlardan bazıları, New York şehrinde yayaların trafiğini kesmeden inşaat yapılmasına olanak tanıyan iskeleler; Etiopya’daki Kobe Mülteci Kampı için plastik konutlar — yaklaşık 37.000 kişinin yaşadığı bir yer —.

Sergideki örneklerin bazıları spekülatif, sanatsal ve hatta hayal gücüne dayalı. Bazıları ise toparla, yerinde, geçici ve duygusal. Bazıları çok eski geleneklere dönüyor. Bazılarıysa fütüristik,” dedi GSD dekanı ve mimarlık alanında Josep Lluís Sert Profesörü Sarah Whiting. “Her örnek düşünmek ve hareket etmek için malzeme sunar. GSD’de kent tasarımı, tasarım mühendisliği, ekolojiler, mimarlık ve daha fazlasını içinden seçilen dokuz farklı lisansüstü programımız var. Ve bence sergide sergilenen işler bunların her birini yansıtıyor.”

Bazı yöntemler, hafif ve ekonomik yapılar ve altyapılar oluşturmak için geometri ve dinamik hareketi benimsiyor.

Görsel Kaynağı: Harvard Gazette

Görsel Kaynağı: Harvard Gazette

Görsel Kaynağı: Harvard Gazette

Görsel Kaynağı: Harvard Gazette

Görsel Kaynağı: Harvard Gazette

Bunlardan biri de uzay çerçeveleri — bir uçak hangarında görülebileceğiniz, birbirine kilitlenen geometrik desenlerden oluşan kafes kirişler —; yükü yapılara eşit olarak dağıtarak kalıcı yük taşıyan kiriş ya da sütuna olan ihtiyacı ortadan kaldırır.

Bir diğer ise, esnek malzemeleri sağlam biçimlere dönüştüren, çoğunlukla sert plastikle yapılan katlamalı yapılar.

Akademisyenler, tasarımcıların bazen şu tür soruları düşünmelerini gerektiren projelerle karşılaşabileceğini söylüyor: İnsanlar aslında farklı kaynaklara nasıl erişiyor? Belirli şeyler için seyahat etmeye istekli olur muydular? Ne kadar uzağa? Alanı önce ne işgal etmişti ve o alan hangi çağrışımları taşıyor? Paydaşlardan ne kadar bir destek var?

“İnsanlar göç eder, ekonomiler değişir, binalar uyarlanır, alanlar farklı şekilde kullanılır, eski yerlere yeni anlamlar yüklenir,” dedi Mehrotra. “Şehir sürekli olarak yeniden düzenleniyor.”

Görsel Kaynak: Harvard Gazette

Bazen tasarım yalnızca kutlamalar, dini topluluklar, göçebe gruplar, afet mağdurları ve askeri mülteciler için geçici olarak öngörülür.

İtalya’daki Kurtarıcı Bayramı’nda, geçici bir ponton köprüsü ziyaretçileri ve hacıları Il Redentore olarak bilinen En Kutsal Kurtucu Kilisesi’ne götürür. Burning Man’de ise çöldeki geçici bir şehir, festival katılımcılarının yiyecek, su ve tuvalet erişimini güvence altına alır.

“Geri alınabilirlik yalnızca bir şeyi parçalayabiliyor muyuzla ilgili değildir. O düşünme biçimimizle ilgilidir. Karşılaştırdığımız şeylerin değişimi öngörebiliyor mu? Uyarlabilirler mi? Taşınabilirler mi? Yeniden kullanılabilirler mi? Sökülebilirler mi? Bir şey geride bırakabiliyorlar mı, ya da belki neredeyse hiçbir şey geride bırakamıyorlar?” dedi Mehrotra.

12 ve 13 Kasım’da bir sempozyum düzenlenecek; tasarımcıları, mimarları, insani yardım çalışanlarını ve tarihçileri bir araya getirerek serginin üç teması üzerinde düşünmek ve Kumbh Mela festivalini bir vaka analizi olarak irdelemek amaçlanıyor.