Amsterdam Moda Haftası, Şehri Tasarım ve Performans İçin Bir Sahneye Dönüştürdü

Amsterdam Moda Haftası (AFW), 1-5 Eylül 2026 tarihleri arasında gerçekleşti ve başkentte 40’ın üzerinde defile, sunum, sergi, söyleşi ve atölye çalışmasını bir araya getirdi. Bu yılki etkinlik, programı tek bir mekana yoğunlaştırmak yerine, Amsterdam’ın kendisini etkinliğin bir parçası olarak ele alarak, tarihi binalar, mağazalar ve beklenmedik ortamlarda gerçekleşti. AFW, yeni tasarımcıları köklü isimlerle bir araya getirirken, aynı zamanda Copenhagen Moda Haftası ile olan ortaklığının ikinci aşamasını başlattı ve 2027’nin Eylül ayında tam olarak uygulanacak Sürdürülebilirlik Gereksinimleri çerçevesini seçim sürecine dahil etti.

Etkinliğin başlangıcında, moda, malzeme ve mekansal tasarım arasında bir diyalog kuruldu. Amsterdam Moda Haftası’nın açılış yemeği, 130 davetliyi Kloveniersburgwal üzerindeki tarihi bir kanal evinde ağırladı. Tasarımcı Sabine Marcelis, doğal taş şirketi SiolidNature ile işbirliği yaparak, yemek için özel olarak tasarlanmış taş mumluklar hazırladı. Bu mumluklar, ortak masaların üzerinde yer alırken, şeffaf perdeler ve yumuşak aydınlatma ile desteklendi ve yemeğin kendisi dikkatlice kurgulanmış bir enstalasyona dönüştürüldü. Etkinlik, moda, nesneler, iç mekanlar ve deneyim arasındaki sınırların kasıtlı olarak belirsiz bırakıldığı bir ortam yarattı.

amsterdam fashion week 2026 turns the city into a stage for design and performance - 1 — amsterdam fashion week 2026 turns the city into a stage for design and performance – 1

ULKUHANBATUHAN | fotoğraf: Olivia Witmond

MODA, HATIRA VE GÜNDELİK YAŞAM

Bu gevşek yaklaşım, aynı zamanda Hollanda kimliğine doğrudan odaklanan tasarımcıların çalışmalarında da görüldü. Ruben Jurriën, Molen van West’te Maak Nederland weer Gezellig! adlı koleksiyonunu sundu. Bu koleksiyonda nakışlar, çizgi roman çizimleri, oversize denimler, Hollandalı terliklerin yeniden yorumları ve çocukluk arkadaşı Toetie’nin süper kahramanlara dönüştürülmesi gibi öğeler yer aldı. Koleksiyon, nostalji yerine şefkat ve mizahla ulusal sembollere yaklaştı ve aynı zamanda nezaket, tanıdıklık ve “gezelligheid” kavramlarının günümüzde ne anlama gelebileceği sorusunu gündeme getirdi. Başka bir etkinlikte, The New Originals, Nxt Museum’u bir sunumdan ziyade bir buluşma alanına dönüştürdü. Yönetmen Ebeneza Blanche ile işbirliği yaparak oluşturulan bu etkinlik, sokak giyimini, canlı müziği, performansı ve filmi bir araya getirdi ve Amsterdam platformunun topluluğunu göç, aile ve aidiyet hikayeleriyle buluşturdu.

Diğer sunumlar, kıyafetleri kullanarak daha soyut durumları keşfetti. Youngjin Choe, Lichting’de kazandığı başarının ardından Rijksmuseum geçidinde Jinchoe markasıyla Shadow Stepping adlı çalışmayı sundu. Bu çalışmada, yoğun siyah dış giyimler, abartılı katmanlar, yer değiştirmiş paneller ve gizlenmiş yüzler, yavaşça toprak tonlarına ve beyaza dönüştü ve karanlığı silmek yerine taşımak kavramına fiziksel bir boyut kazandırdı. DEFIJTER&VANBRUGGEN ise, 19. yüzyılın “flâneur”larından ilham alarak De Belofte van Buiten adlı koleksiyonu hazırladı. Abartılı kesimler ve heykelsi siluetler, mobilyalar, sokak lambaları ve ev eşyalarının bulunduğu bir ortamda sergilendi ve modellerin zamanla oturması, okuması ve izleyicileri izlemesiyle fiziksel varlık bile performansın bir parçası haline geldi.

amsterdam fashion week 2026 turns the city into a stage for design and performance - 2 — amsterdam fashion week 2026 turns the city into a stage for design and performance – 2

Ruben Jurriën | fotoğraf: Resa Steenvoorden

SÜPERMARKET BİR KOŞU PİSTİNE DÖNÜŞTÜĞÜNDE

Amsterdam Moda Haftası’nın gündelik yaşamla modayı birleştirmeye olan ilgisinin en belirgin örneği, Camiel Fortgens’in Albert Heijn süpermarketinde gerçekleştirdiği defileydi. Modeller, defilenin gerçekleştiği saatlerde çalışanların rafları doldurduğu süpermarkette alışveriş sepetleriyle dolaştı ve ürünleri inceledi. Fortgens’in tanıdık kot pantolonlar, denimler, bomber ceketler ve katmanlı dış giyimler, açık dikişler, yırtık kenarlar, ters çevrilmiş yapılar ve görünüşte rastgele kombinasyonlarla sergilendi. Bu müdahale neredeyse fark edilmezdi: kıyafetler, süpermarketin jestlerini, tekrarlayan hareketlerini ve küçük kusurlarını emerek gündelik kullanımın bir parçası haline geldi.

Koşu pisti daha sembolik bir anlam kazandı. ULKUHANBATUHAN, Mens, erger je niet adlı koleksiyonuyla tanıdık Hollanda oyununu eşitsiz kurallara sahip bir sisteme dönüştürdü. Tasarımcılar Ülkühan Akgül ve Batuhan Demir, modelleri bir oyun tahtası üzerinde hareket eden parçalar olarak ele aldı ve orantusuzluklar, heykelsi şapkalar, geri dönüştürülmüş merdiven fırçaları, ahşap yapılar ve çanlarla dolu kıyafetlerle sabrı, uyumu ve eşitsiz başlangıç koşullarını eleştirdi. Amsterdam Moda Haftası boyunca bu tür deneyler, en ilginç podyumun artık bir podyuma benzemeyebileceğini gösterdi. Bir süpermarketten rüzgar değirmenine, müzeye veya ev ortamına kadar, Amsterdam Moda Haftası şehri bir test alanı olarak kullandı ve modanın kıyafetlerin ötesinde, mekan, performans, malzeme ve kolektif deneyim aracılığıyla nasıl iletişim kurabileceğini araştırdı.