Ünlü tasarım ikilisi Edward Barber ve Jay Osgerby, ödüllü tasarım ofislerini kapatma kararı aldı. Bu karar, İngiliz tasarımcıların bağımsız projelerde ilerlemeleri için atılan bir adım oldu.
1996 yılında Royal College of Art’ta tanışan Barber ve Osgerby, kısa sürede çağdaş tasarım dünyasının en başarılı stüdyolarından biri haline geldi. Tasarım kariyerleri, Isokon için plywood denemeleriyle başladı ve bu deneyimler ‘for Isokon’ ürününü (daha sonra geliştirilerek) ortaya çıkardı. Üç on yıl boyunca B&B Italia, Vitra gibi markalar için mobilyalar, Flos ve diğer şirketler için aydınlatmalar tasarladılar. 2012 Londra Olimpiyatları’nın meşalesi de dahil olmak üzere birçok önemli projeye imza attılar. Ayrıca RIBA’nın giriş holü için bir masa tasarladılar.
2001 yılında, tasarımcılar iç mimari ve mimarlık ofisi Universal Design Studio’yu kurdular. 2012’de ise ‘strateji odaklı endüstriyel tasarım danışmanlığı’ hizmeti veren Map Project Office’i hayata geçirdiler.
Yakın zamanda düzenlenen bir etkinlikte, Barber Osgerby’ye ait eserlerin sergilendiği “Alphabet” adlı retrospektif sergi açıldı. Bu sergi, stüdyonun gelişimini gözler önüne seriyordu ve tasarımcılar için geleceği değerlendirme fırsatı sunuyordu.
Stüdyo, bir dönüm noktasında yeni bir aşamaya girerken, Wallpaper dergisi, Barber ve Osgerby ile 30 yıllık yaratıcı yolculuklarını konuştular.
Röportaj: Edward Barber ve Jay Osgerby, stüdyolarını kapatma kararının ardındaki düşünceleri paylaştılar.
Wallpaper: Röportajımıza serginin sonuyla başlayalım. Triennale Milano’daki sergi hakkında neler söyleyebilirsiniz? Sergiyi bir araya getirirken neler hissettiniz ve geriye dönüp baktığınızda neler fark ettiniz?
Edward Barber:
Aslında bunu bir retrospektif olarak düşünmemişti, ama sonunda bu en mantıklısı oldu. Ve aynı zamanda ilginçti çünkü çalışmaların yıllar içinde nasıl değiştiğini görmek mümkün oldu. İlk dönemdeki çok basit plywood eserlerden günümüze uzanan bir yolculuk…
Wallpaper: Bu gelişimi üç on yıl boyunca fark ettiniz mi?
Jay Osgerby:
30 yıllık bir çalışmaya baktığınızda, her şey çok hızlı gibi görünüyor. Ama aslında, bu süreçte zaman sürekli akıyor. Yıllar geçiyor ve bitmiyor. Bu yüzden, sürecin içinde bunu fark etmek zordu. Ancak, geriye dönüp baktığımızda, tasarım yaklaşımımızdaki ortak noktaları görebiliyoruz. İlk dönemdeki çalışmalar tamamen bir deneme süreciydi; her şeyi birlikte öğreniyorduk.
Edward Barber:
Çalışma şeklimiz tamamen denemeye dayanıyor. Bu eserlerin potansiyel bir pazarı olup olmadığına bile bakmıyorduk. Sadece farklı malzemelerle yapıları oluşturuyorduk.
Günümüzde, tasarladığımız her eserin nasıl kullanılacağını, fiyatının ne olacağını ve ürünün başarılı olup olmayacağını düşünmek zorundayız. Ancak, ilk dönemdeki eserlerde böyle bir şey yoktu. Sadece eğleniyorduk.
Jay Osgerby:
Bu tamamen bir tutku projesiydi. Ancak, bu deneme sürecini çok seviyorduk ve bunun da her zaman yaptığımız işlerin temelinde olduğunu düşünüyorum. Çünkü sürekli olarak yeni şeyler öğrenmek gerekiyor, aksi takdirde hayat sıkıcı olur.
Edward Barber:
Gördüğümüz en önemli şeylerden biri, farklı türlerde eserler ve malzemeler kullanmamızdı. Sürekli olarak yeni şeyler arıyorduk; ister bir plywood sandalye olsun, ister bir kuantum bilgisayar veya bir para, her zaman yeni bir şeyler denemek istiyorduk. İşte bu yüzden bir noktada üç şirkete sahip olduk, çünkü sürekli olarak farklı alanlarda uzmanlarla çalışmak ve deneyler yapmak istiyorduk.
Wallpaper: Neden farklı yönleri ayrı şirketlerde topladınız?
Jay Osgerby:
Bu aslında ilk başlarda karşılaştığımız bir sorundu. Genç bir stüdyo olarak ne yaptığımızı anlamakta zorlanıyorduk. Mimarlık eğitimi alıyorduk, ancak disiplinler arasında sınır görmüyorduk.
Edward Barber:
Stella McCartney ve Damien Hirst gibi isimlerle ortak projeler yürütüyorduk, ancak onların katkılarıyla yapılan eserler bize ait hissetmiyordu.
Jay Osgerby:
2001’de Universal’i kurduğumuzda, ekibin diğer üyelerinin de sahiplenme ve işbirliği duygusu yaşayabileceği bir alan yaratmak istedik. Bu nedenle kendi adlarımızı kullanmayı bıraktık.
Barber Osgerby ise teknoloji odaklı projeler yürütüyordu. 2012’de ise teknolojinin ön planda olduğu yeni bir oluşum başlatmak istediler ve Map’i kurdular.
Edward Barber:
Aslında, her şeyin tek bir şirkette yapılması gerektiğine inanmıyorduk. Farklı uzmanlık alanlarına sahip merkezlerin daha güvenilir olduğuna inanıyorduk. Çünkü deneyimlerimize göre, her şeyi yapan bir şirket genellikle hiçbir şeyi mükemmel yapamaz.
Wallpaper: Londra Olimpiyatları’ndaki meşale tasarımı, stüdyo için önemli bir dönüm noktası mıydı?
Jay Osgerby:
Medya ile daha fazla tanıştık dışında büyük bir fark yaratmadı.
Edward Barber:
Başka meşale tasarımları için teklifler aldık, ancak sadece meşale tasarımcıları olmak istemedik. İsmini uluslararası arenada duyurdu, ancak bu yeni işlere dönüşmedi.
Jay Osgerby:
Açılış töreni inanılmaz bir deneyimdi.
Wallpaper: Meşaleyi taşıyanlardan biri oldunuz mu?
Jay Osgerby:
Hayır, ama meşalenin yakıldığı Olympia’ya gittik.
Edward Barber:
O töreni şiddetle tavsiye ederim. Çok tuhaf bir deneyim.
Jay Osgerby:
Royal College’da aynı stüdyoda yan yana oturduk ve kimseyi tanımıyorduk. Sadece o gün oraya gidip bir çizim masası bulduk ve yan yana oturduk.
Edward Barber:
Her ikimiz de farklı tasarımcılarla çalışmak istiyorduk ve bu, yaptığımız her şeyin temelini oluşturdu. Farklı disiplinlerde uzmanlaşmak ve kendi ortamımızı yaratmak istedik.
Jay Osgerby:
Kendi Royal College’imizi kurduk.
Wallpaper: Tasarladığınız eserlere baktığınızda pişmanlık duyduğunuz şeyler var mı?
Edward Barber:
Pişman olduğumuz hiçbir şey yok.
Wallpaper: Bu kararınızın ardındaki düşünceler nelerdir?
Jay Osgerby:
Bu tamamen bir deneyimdi.
Edward Barber:
Aslında ne yapmak istediğimizi bilmiyorduk.
Kaynak: Wallpaper
