350.’ye hoş geldiniz Sanatçıların çalışma alanları üzerine derinlemesine düşündükleri bir seri olan Şövaleden Bir Bakış bölümü. Bu hafta Linda Lay, büyüdüğü mobil evde mağaza kuruyor, zamanı yok ediyor ve canlı sanat pratiğiyle mekanı şefkatle geri kazanıyor.
Linda Lay, Marina, Kaliforniya
Ne zamandır bu alanda çalışıyorsunuz?
Üç yıl.
Stüdyonuzdaki ortalama bir günü anlatın.
Stüdyomda ortalama bir gün sabah 10 civarında başlıyor, çünkü günün başında en verimli olduğum zamanlar oluyor ve erken kalkmama rağmen ilk olarak eşimle yakınlardaki evde kahve içmeyi seviyorum. Ana çalışma alanlarımda, devam eden projeleri tuttuğum küçük “istasyonlarım” var, çoğu zaman malzemeleri yakınımda tutuyorum, böylece hemen ona ulaşabiliyorum. Kendime o anda doğal gelen şeyle başlama özgürlüğüne izin veriyorum çünkü bunun beni son teslim tarihi olan şey üzerinde çalışmaya yönlendireceğini biliyorum.
Sanat okulundayken profesörlerimden biri benim sanat yapmaya yönelik “başlangıç rutinimin” bir köpeğin kestirmek için uzandığında yaptığı şeye benzediğini gözlemledi; yatağa yerleşmek için uygun olduğunu hissedene kadar yatakta daireler çizerek hareket etmesi. Ben hâlâ mecazi olarak öyleyim tabii.
Stüdyoya girdiğimde ilk yaptığım şey hava akışı ve ışık için pencereleri açmak oluyor. Daha sonra mekana ve bitkilere “merhaba” demek için etrafta dolaşıyorum ve ihtiyaç duyarsam güvenli bir şekilde adaçayı yakıyorum. Her zaman tütsü yakıyorum çünkü bu, o gün için bir tür “niyet” belirlediğimi hissetmeme yardımcı oluyor. Çalışmaya alıştıktan sonra sıklıkla podcast’leri veya sesli kitapları dinlerim. (seviyorum Moda Nevrozu Bella Freud.) Büyüdüğüm bu mobil evi sanat stüdyoma dönüştürmekle meşgulken, daha çok geçmişimin çocukluğumda ve ergenliğimde dinlediğim dönemlerine ait müzikleri veya 90’ların başında evden uzaklaştığımda dinlediğim müzikleri dinliyordum.
Mekan işinizi nasıl etkiliyor?
Mekan işimi iki farklı şekilde etkiliyor: Bir bakıma ilk kez ev dışında tam bir sanat stüdyosuna ya da ortak stüdyolara sahibim. Şu anda geçmişten kalan pek çok eşyam var, yeni parçalar ve projelerle birleşiyor. Her şeyle özel bir şekilde birlikte olabiliyorum ve bu benim için önemli. Odaklanmama çok yardımcı oluyor.
Alanın işimi etkilemesinin ikinci yolu ise buranın bir zamanlar çocukluğumun evi olması ve olumlu bir alan olmamasıydı. Çocukken değiştirmeyi çok istediğim değişiklikleri yapma özgürlüğü bana verildiğinde ne bekleyeceğimi bilmiyordum. Bu çok özel yerde olmak ve onu mükemmel inşaat veya geleneksel iç tasarım kuralları endişesi olmadan değiştirebilmek, mekanın kendisini çok kişisel bir kavramsal sanat eseri haline getirdi.
Yoksulluk içinde büyürken işlerin nasıl yapıldığını yansıtan, zanaattan ilham alan pek çok süreçle sezgisel bir şekilde çalışıyorum ki ben de öyleydim. Sanatsal konseptlerimin birçoğu uzay ve zamanda meydana gelen eşzamanlılıklarla ilgili, bu yüzden sanki geçmişle çok doğrudan bir şekilde “iletişim kuruyorum”.
Stüdyonuzun dışındaki ortamla nasıl etkileşim kuruyorsunuz?
Stüdyomun dışındaki gerçek ortam, 80’lerde çocukluğumda oynadığım mobil ev parkıdır. Harika bir yerdi ve harika arkadaşlarım vardı. Oyun alanı vardı ve bütün gün dışarıda kalırdık. Gençliğimde Live Aid konseri televizyonda yayınlanırken parkta dolaşıp arkadaşlarımla kıkırdadığıma dair inanılmaz bir anım var. Yaz için büyükanne ve büyükbabasını ziyarete gelen sevimli bir çocukla flört ediyormuş gibi yapmak için ara sıra televizyonlarımızdan ayrılırdık. Sanatım üzerinde çalışırken böyle anları düşünmek harikaydı. O zamanlar tanıdığım, arkadaşım olan çocukların anneleri olan iki yaşlı kadın hâlâ orada. Bu yaşlı kadınlar, tıpkı annem gibi çalışkan göçmenlerdi. Sık sık kapımı çalıp bana yiyecek getiriyorlar ve giriş yapıyorlar. Çok sıcak ve rahatlatıcı.
Monterey Yarımadası’ndaki sanat topluluğuyla bağlantım var ve son üç yıldır aylık özel bir sanat salonu düzenliyor ve ev sahipliği yapıyorum ki bu harika oldu. Herkes sanatını bir hobinin ötesinde bir şey olarak algılamalı.
Topluluğumda sanata büyük ölçüde odaklanan, pek çok farklı kavramı keşfeden ve çeşitli uygulamalar ve ortamlarda çalışan insanlar var. Uzun yıllar Los Angeles’ta yaşadıktan sonra bölgeye geri döndüm ve salonuma ev sahipliği yaparak ve yerel sanat ve edebiyat etkinliklerine katılarak topluluğumu burada buldum. Burada “turistlere sanat satmak” zihniyetini elemek biraz zor ama kesinlikle bulunacak daha fazlası var.
Stüdyonuzla ilgili neyi seviyorsunuz?
Stüdyomla bir geçmişim ve bağlantım olmasını ve onu özel bir şey haline getirmemi seviyorum. Tamir ederken malzemelere para harcamayla ilgili parametreler belirlemeyi seviyorum. Ücretsiz bağışlanan ev boyası sunan yerel bir yardım mağazasını ziyaret ettim. Oradan bedavaya pek çok harika renk aldım!
Çalışma alanlarımda belirli aile hatıralarını, bitkileri ve nesneleri saklayarak alanı oynamaya ve “dinlemeye” karar vermemi seviyorum. I love that the studio itself is a work of art and that it has a story.
Başkalarının çalışmalarıyla, özellikle de kendi topluluğumda sergilemenin her zaman kolay olmadığı özel bir estetiğim olduğundan, çalışmamı asmak için olduğu kadar yapacak alanım da olduğu için cennetteyim.
Sonunda düzgün stüdyo ziyaretleri yapabilmeyi seviyorum.
Neyin farklı olmasını isterdin?
Keşke daha fazla park yeri olsaydı. Yalnızca tek bir noktaya izin veriliyor ve cadde otoparkı her zaman kullanılıyor.
En sevdiğiniz yerel müze hangisi?
John Steinbeck, Kaliforniya’nın erken dönem tarihi ve Monterey Körfezi Akvaryumu ile ilgili şeyler dışında pek fazla seçeneğimiz yok, o yüzden Monterey Sanat Müzesi diyeceğim. Kaliforniya sanatını sergiliyorlar ve küçük bir kasaba için 2019’da David Hockney’in çoğunlukla Yosemite’yi tasvir eden iPad çalışmalarından oluşan bir sergisi açmayı başardılar. Yerel sanatçıları destekliyorlar, toplulukla etkileşime giriyorlar ve bazen beklentilerimize meydan okuyorlar ki bu her zaman burada olmuyor.
Çalışmayı en sevdiğiniz sanat malzemesi hangisi?
Kaynak: Hiperalerjik
