Demontaj tasarlanmalı, icat edilmemeli’: THISS stüdyo mimaride radikal yeniden kullanıma dair

İşletilmiş ambar kirişlerinden ters çevrilmiş bir tekneye kadar, Londra merkezli stüdyo mevcut malzemelerin tasarımı şekillendirmesine olanak tanırken belirsizliği sürecin bir parçası olarak benimsiyor.

THISS STÜDYO TAMAMLANMIŞ ÇİZİMDEN ÖNTE RADİKAL YENİDEN KULLANIMI ÖNE ÇIKARIYOR

Eski bir ambar, bir ponton tekne ve sökülmüş bir sergi mimari bir brief için olası olmayan başlangıç noktaları gibi görünebilir. THISS Studio için ise tasarıma başlanacak malzemeler sunuyorlar. Mimarlar Tamsin Hanke ve Sash Scott tarafından kurulan Londra merkezli stüdyo; kültürel alanlar, moda, perakende ve kamu kurulumları alanında çalışıyor ve projeleri onları inşa etmek için ulaşılabilir insanlar ve kaynaklar etrafında geliştiriyor. Hanke’in düşük etkili tasarım üzerine yaptığı araştırma, Scott’ın malzeme deneyimi ve yapısal icat konusundaki ilgisiyle birleşiyor; bu yaklaşım kısmen yüksek performanslı uçak uçurması deneyimine dayanıyor. designboom’a özel bir röportajda Hanke, yeniden kullanılmış bileşenlerle çalışmanın mimarın rolünü, inşa sürecini ve tamamlanmış bir alanla ilişkilendirilen beklentileri nasıl değiştirdiğini açıklıyor.

‘Öncelikle yeniden kullanım, tasarladığımız sırayı değiştiriyor,’ Hanke designboom’a söylüyor. Bir proje, malzemeleri bulunmadan önce tamamen kağıt üzerinde çözülemiyor. Bunun yerine stüdyo niyetlerini belirliyor, ulaşılabilir stoğu topluyor ve stok geldikçe tasarıma geri dönüyor, inşa sırasında ayarlamalara devam ediyor. Tedarikçiler, zanaatkarlar ve bireysel bileşenlerin boyutları ve durumu sonucu etkiliyor. ‘Yeniden kullanım sayesinde zorunluluk, artık sonucun tek yaratıcısı olamayacağımız anlamına geliyor,’ açıklıyor. Bu, güçlü bir kavram ve malzemeler arasındaki farkları karşılayabilecek detaylar gerektiriyor. Hanke’nin ifadesiyle, ‘İş bir monoloğdan çok bir diyalog haline geliyor.’

Tamsin Hanke ve Sash Scott, THISS Studio’nun kurucuları | görsel Jasper Fry’a ait

İŞLETİLMİŞ AHŞAP VE TERS ÇEVRİLMİŞ BİR TEKNE YENİ ALANLARI ŞEKİLLENDİRİYOR

Mevcut nesnelerin bir projenin yönünü değiştirmeye olan bu istek, mimar Tom Svilans ile birlikte 2025 Kopenhag Mimari Bienali için geliştirilen Barn Again’da görülebiliyor. Kullanım dışı Norveç ahırlarından geri kazanılan kirişler, aşınmış yüzeyleri ve önceki bağlantıların izlerini koruyarak sivileşen bir pavilyon oluşturuyor. Sökülmesi ve tekrar kullanılması için tasarlanan yapı, bu düzensizliklere mimari ifadesinde bir yer veriyor. Kiko Kostadinov’un Londra’daki ana mağazasında ise sanatçı Ryan Trecartin’in ponton tekne kurulumu çok farklı bir başlangıç noktası sağlıyor: ters çevrilmiş korkuluklar, mağazanın raf sistemleri için tavana monte destek sistemi haline geliyor. ‘Genellikle malzeme, sıfırdan asla çizmeyeceğimiz bir hareket önerir,’ Hanke söylüyor. Her iki proje de bu olanağı somutlaştırarak, yerleşik bir kimliğe sahip bir şey için yeni bir mekânsal rol buluyor.

Bu kaynaklara verilen aynı özen, CLUSTER ve Orient Productions ile birlikte geliştirilen Kahire’deki açık hava tiyatrosu Pergola’ya da yansıyor. Kırmızı yapısı, VeryNile tarafından geri kazanılan neoplastığından üretilen tekstiller ve Rebloxx’dan geri kazanılan plastikten tuğlar dahil olmak üzere yerel yeniden kullanım girişimlerinden alınan malzemeleri içeriyor. Başka bir yerde ise stüdyonun PoliNations üzerindeki çalışması, geçici bir kurulumun orijinal ortamının ötesinde devam edebileceğini gösteriyor. 2022’de Birmingham’da ilk sunulan anıtsal ağaç yapıları, 2025’te Glastonbury’nin Shangri-La alanında yeniden ortaya çıktı. Bu projeler, bireysel bileşenlerden tekrar kullanılabilen önemli yapılara kadar farklı ölçeklerde malzeme yaşamına yaklaşıyor. ‘Yeniden kullanım, bir projenin kavramsal iddiasını asla seyreltmemelidir,’ Hanke savunuyor. ‘Şimdi sektörün, yeniden kullanmanın tasarımı yönlendirmek için yeterli bile olmadığı, sadece bir sürecin parçası olduğu konumda olmaktan mutluyuz.’

anıtsal ağaç yapıları Birmingham’da geçici bir bahçeyi çerçeveliyor

SERGİ TASARIMI, SONRASINDA OLANLARDAN BAŞLAR

THISS Studio için sergi tasarımı, bu soruları özellikle keskin bir biçimde ön plana getiriyor. Bir vitrin galeride kısa bir süre yer alabilir, ancak yapımı, malzemelerin ziyaretçiler ayrıldıktan çok sonra da kullanılabilmeye devam edip etmeyeceğini belirleyebilir. ‘Sergi tasarımı asla tarafsız değildir,’ Hanke diyor. ‘Serginin eserlerle sürdürdüğü diyaloga katılır ve bu diyalog ideolojik, hatta politiktir.’ V&A ile yürütülen işbirliği sırasında, parçaların sonraki kullanımlar için korunması amacıyla tasarlanmış, metal bağlantısız tüm ahşap bir montajdan söz ediyor. Tasarım, parçaların nasıl söküleceğini ve sökülükleri zamanında hangi durumda olacağını göz önünde bulunduruyor. ‘Bizim bakış açıma göre bir sergi, bir malzemenin hayatındaki bir kesinti olmalı, sonu değil.’

Design Museum ile yapılan işbirliği, yöntemde başka bir değişimi de tetikledi: çizmeye başlamadan önce stoku değerlendirmek. Stüdyo, mevcut sergi altyapısını katalogladı ve değerlendirdi, ardından tasarım kararlarını bu envantere göre izledi ve her biri önerilen ekleme titizlikle inceledi. ‘Geleneksel mimarlardan çok arkeolog ya da arşivci gibi çalıştık,’ Hanke açıklıyor. Burada karşılaşılan zorluk, zaten mevcut olanlara yapılan özenli düzenlemelerle bir mekânın deneyiminin nasıl değiştirileceği oluyor. ‘Yaratıcı zorluk, ölçülü olmak: mümkün olduğunca az dokunarak bir şeyi yeni hissettirmek.’ Bu yaklaşım, malzemeleri ayırma, belgeleme ve değerlendirme gibi daha az görünür işlere, ziyaretçilerin sonunda karşılaştığı mimariye doğrudan bir etki kazandırıyor.

Kiko Kostadinov’un mağazasının içinde, dönüştürülmüş tekne korkulukları raf düzenini destekliyor

SİSTEMLERİ KULLANIMININ BAŞARILI OLMASI, GÖREV TANIMINI DEĞİŞTİRMEĞİ ANLAMINA GELİR

Bu yaklaşımı rutin bir uygulamaya dönüştürmek, kurumların tasarımı sipariş verme ve finanse etme biçimlerini yeniden gözden geçirmesini gerektirir. Hanke, müşterilerin başlangıçta beklediği kesinliklekle, geri dönüştürülen malzemelerin ileride talep edebileceği değişiklikler arasında bir gerilim işaret eder. Tasarım programlarının bu revizyonları karşılayabilmesi gerekir; finansman ise hızlı sergi inşaatı takvimleri hakim olmadan önce, stokları güvence altına alabilecek kadar erken ulaşmalıdır. Yes Make gibi, tasarım gelişirken malzemeleri temin edip depolayabilen kuruluşlara işaret eder. ‘Para ve malzeme daha erken hareket etmelidir,’ der. Yeniden kullanım isteği dolayısıyla, ilk bileşen galeriye ulaşmadan çok önce bütçeler, ihaleler ve karar alma süreçlerini pratik açıdan etkiler.

Uzun ömürlü galeriler, özellikle bakım ve dayanıklılık açısından ek baskılar getirir. Hanke, bu gereksinimlerin daha önce kullanılmış malzemeleri dışlaması gerekmediğini, stüdyonun uzun hizmet ömründen sonra sert odun ve çaprazlamalı tahtanın geri kazanımı üzerine yaptığı araştırmaya atıfta bularak açıklar. Önemli olan, hem montajı hem de eventual ayrışmayı yeterli özenle tasarlamaktır. ‘Söküm tasarlanmalıdır, icat edilmemelidir. Malzemeler bir kaynak olarak, atık olarak değil ayrılmalıdır.’ THISS Studio için mimarinin sorumluluğu dolayısıyla, bir kurulumun halka açık yaşamı sırasındaki görünüm ve performansının ötesine uzanır. İçinde bulunduğu işbirliğini düzenlemeyi ve sergi bittikten sonra parçalarının ne olabileceğini öngörmeyi de kapsar.

yerel kaynaklı geri dönüştürülen malzemeler tiyatronun inşasına katkıda bulunur

Barn Again: aşınmış odun, önceki hayatının izlerini korur

geri kazanılmış amır kirişleri, sökülmeye uygun tasarlanmış bir pavilyon oluşturur

proje bilgileri:

stüdyo: THISS Studio | @thiss.studio
konum: Londra, Birleşik Krallık

Her designboom editoryel serisi; mimari, tasarım, sanat ve teknoloji alanındaki projeler, röportajlar, haberler ve öne çıkan konular aracılığıyla tek bir temayı derinlemesine inceler. Diğer bölümlere erişmek için buraya tıklayın ve hikâyelerinizi gönderi portalımız veya iletişim formumuz üzerinden bize iletmek isterseniz bizimle iletişime geçin.