Sanatçının çalışma alanına dair düşüncelerini paylaştığı “Fırçadan Bir Bakış” serisinin 349. bölümüne hoş geldiniz. Bu hafta, Lilit Martirosyan, yün ve toprağın içerdiği anıları canlandırırken, opera aryalarının sesleriyle dolu bir stüdyoda çalışıyor.
Lilit Martirosyan, Erivan, Ermenistan
Bu mekanda ne kadar süredir çalışıyorsunuz?
Yaklaşık üç buçuk yıldır.
Stüdyonuzdaki tipik bir günü nasıl tanımlarsınız?
Sabah 8’de, pencereden süzülen güneş ışınları zeminde kare şeklinde gölgeler oluşturuyor. O saatlerde stüdyo oldukça sakin ve gün boyu güneş ışığıyla aydınlanıyor, bu yüzden sabah saatlerini orada geçirmeye çalışıyorum ve ışığın tadını çıkarmaya çalışıyorum. Bazen bir projeyle tamamen meşgul olurum ve geceye kadar kalırım, diğer zamanlarda ise farklı çalışmalar yaparken eskizler çizerim, fikirler geliştiririm ve etrafımdaki sanat kitaplarına göz atarım. Farklı malzemeler kullanıyorum: enstalasyon, resim, baskı… Bu nedenle rutinlerim ve kullandığım malzemeler çok değişiyor; bazen toprağı eleme gibi fiziksel işlerle uğraşırken, bazen de yağlı boya ile yüzey denemeleri yapıyorum. Bir seri üzerinde çalışırken genellikle eserlerin kuruması için onları bir arada bırakırım, ancak genellikle başka bir projeye başlamadan önce mevcut projeyi tamamlamayı tercih ederim. Her zaman arka planda bir şeyler çalıyor. Eski müziklere, klasik rock’a, 30’lar cazına ve son zamanlarda opera aryalarına çok düşkünüm; bunlar bana farklı dünyalara taşıyor.
Bu mekan çalışmalarınızı nasıl etkiliyor?
Stüdyomda her zamankinden daha odaklı hissediyorum. Yaşam alanımın sanatsal alanımla ayrılması benim için önemli. Burada istediğim kadar dağınık olabilirim ve sürecimde özgür olabilirim; eserlerimin tamamlanmış halini sadece belirli aşamalarda başkalarıyla paylaşırım. Fikirler ve ilham her yerden gelebilir, ancak asıl yaratım sürecini dış dünyadan uzak, kendi “yaratıcı” objelerimin etrafında gerçekleştirmek benim için en iyisi. Bu, biriktirdiğiniz yaratıcı enerjinin bir tür deposu gibi; buraya geri dönmek, bilinçli olarak bu mekana girip o enerjiyi deneyimlemek anlamına geliyor.
Stüdyonuzun dışındaki çevreyle nasıl etkileşim kuruyorsunuz?
Stüdyo, şehrin endüstriyel bölgesinde bulunuyor ve her zaman gürültülü. Ancak alışınca kendine has bir çekiciliği var. Burası, Sovyet döneminden kalma eski bir ipek fabrikasının binasında yer alıyor. Şu anda birinci katında altın pazarı bulunurken, diğer kısımlarda farklı küçük fabrikalar ve atölyeler faaliyet gösteriyor. Birkaç sanatçı stüdyosu da var, ancak bunlar binanın farklı yerlerinde bulunuyor ve herkes kendi hızında geliyor gidiyor.
Stüdyonuzda en çok neyi seviyorsunuz?
Yüksek tavanları, neredeyse mükemmel bir küp şeklinde olması ve büyük penceresi. Benim için her zaman yeni başlangıçlar yapabileceğim, geçmiş çalışmaların getirebileceği olumsuzluklardan arındırılmış bir yer.
Nelerin farklı olmasını isterdiniz?
Buraya evimden daha yakın olmasını isterdim. Genellikle 40 dakika yol kat ediyorum, ancak bu zamanı genellikle ertelediğim şeylerle ilgilenmek veya sadece dinlenmek ve insanları izlemek için bir fırsat olarak görüyorum.
En sevdiğiniz yerel müze hangisi?
Cafesjian Center for the Arts’ı seviyorum.
Hangi sanat malzemesini kullanmayı tercih ediyorsunuz?
Şu anda yün veya toprak gibi doğal malzemelerle çalışmaktan keyif alıyorum. Kendi kültürel ve felsefi anlamlarını taşıyan, ölçek, tekrar ve diğer müdahaleler yoluyla algılanan bu dokunsal malzemelerle oynamayı çok seviyorum. Yakın zamanda, Erivan’daki ICA’da (Lilit Grigoryan tarafından küratörlüğe sahip) “Body of Earth” adlı projemde sergilendiği toprak enstalasyonları üzerinde çalıştım. Toprağı yükseltip ona sağlam bir varlık vermek ve istediğim şekilde şekillendirmek istedim. Bu, toprağın siftelenmesi, yapıştırılması ve preslenmesi gibi oldukça fiziksel bir süreçti, ancak aynı zamanda çok ödüllendiriciydi; çünkü bu yaşayan bir malzemeyle çalışıyorsunuz ve genellikle o malzeme sizi yönlendiriyor. Sonuç olarak, toprak “heykel”ler ortaya çıktı; bunlar arazi komodifikasyonu ve savaş sonrası travmalar hakkında konuşuyordu ve insan durumunu toprağın durumu üzerinden ifade ediyordu.
Bağımsız Sanat Habarcılığını Destekleyin
Eleştirel ve bağımsız haberlere ulaşmak giderek zorlaşıyor. Ancak, bu tür haberciliğin yok olmasını engelleyebilirsiniz.
Hyperallergic’in ücretli bir üyesi olarak, sadece web sitemizi açık tutmanızı sağlamakla kalmıyorsunuz, aynı zamanda kalemlerimizin ve düşüncelerimizin özgürce ifade edilmesini de destekliyorsunuz.
Hyperallergic, büyük şirketlere veya milyarderlere bağımlı değildir. Gazeteciliğimiz, okuyucular tarafından finanse edilir; bu kişiler adalet ve dürüstlük için mücadele edenlerdir.
(Yaklaşık 6.67 TL/ay gibi küçük bir katkıyla) siz de bu topluluğa katılabilir, bağımsız gazeteciliği destekleyebilir ve sanat dünyasında daha fazla şeffaflık sağlayabilirsiniz.
Sizleri de aramızda görmeyi umuyoruz.
Kaynak: Hyperallergic
