Hayatta En Az Bir Kez Okumanız Gereken 10 Temel Fantastik Kitap

Fantezi, her zaman gerçeğin sınırlarının ötesine geçmek için bir yol sunmuş, okurları imkânsızın günlük hayatın bir parçasına dönüştüğü dünyalara davet etmiştir. Tür, eski halk efsanelerine, destan şiire ve masallara kadar uzanır; büyücülük ve büyülü dünyaların bolca bulunduğu modern fantezi romanının şekillenmesinden çok önce var olmuştur. Homer’in mitolojik yolculuklarından George MacDonald’ın rüya gibi hikâyelerine kadar hayal gücü edebiyatı, insanı olağanüstü üzerinden keşfetmenin yeni yollarını sürekli bulmuştur.

Ekle

Polygon.com

Google’da

Tercihli Kaynak Olarak Ekleyin

Google Discover’da Takip Edin

Zamanla, temel yazarlar J.R.R. Tolkien, Ursula K. Le Guin ve Terry Pratchett, türün sınırlarını genişleterek, spekülatif kurgunun nasıl görünebileceğine dair yeniden tanımlayan ebedi destanlar örmüştür. The Once and Future King, The Fifth Season ve Jonathan Strange & Mr Norrell gibi eserler, modern fantezinin muazzam tematik çeşitliliğini ve edebi iddiasını sergiler.

İşitsel kitaplar

Bunu dinlemeyi mi tercih edersin?

Bunu ve binlerce başka eseri Audible ile sesli olarak okunmuş şekilde edinin. Sizin için uygun olan planı seçin.

Audible Ücretsiz Deneme
Ücretsiz olarak deneyin

En iyi genel değer

Standart Aylık
Ayda 1 kredi

Polygon, bu Audible bağlantıları üzerinden yapılan alımlardan komisyon kazanabilir.

Ama bir fantezi romanını gerekli kılan şey nedir? Sadece dünya kurmacası veya büyü sistemleri değil; hikâye anlatımına dair varsayımlarımızı yıkan, türü kendi biçiminde yeniden şekillendiren ve nesiller boyunca yankılanan nadir yetenektir. Aşağıdaki 10 başeser, fantezi edebiyatının zirvesini temsil eder ve ölmeden önce en az bir kez deneyimlemesi gereken her okur için geniş bir kitap yelpazesini içerir.

Sonsuz Öykü (1979) Michael Ende

Nihayetsiz Öykü, en büyük fantastik maceraların çoğu zaman sıradan bir merak eylemiyle başladığını hatırlatıyor; üstelik bu durumda bu merak, alaycı bir şekilde, bir kitapla başlıyor. Bastian Balthazar Bux gizemli bir romanla karşılaştığında Fantastica dünyasına dalıyor; bu dünya, Hiçlik olarak bilinen tehlikeli ve kötü niyetli bir gücün tehdidi altındadır. Seyirci ile kahraman arasındaki sınır erimeye başladıkça Bastian, bu kırılgan diyarı kurtarmanın tamamen kendi hayal kurma kapasitesine bağlı olduğunu fark eder.

Michael Ende, hayal gücünün hem sığınak hem de sorumluluk olabileceğini biliyordu; sıradan bir gerçeklik kaçışını derinden kişisel bir şeye dönüştürdü. Nihayetsiz Öykü, okur ile öykü arasındaki sınırları, fantastik romanların azıyılabildiği biçimlerde belirsizleştiriyor ve kendi yarattığın bir dünyada kendini kaybetmenin tehlikelerini inceliyor. Renkli yaratıkları ve olağanüstü manzaraları altında, kendimize anlattığımız öykülerin kimliğimizi nasıl şekillendirdiğine dair düşünceli bir tefekkür ve o zamandan beri az sayıda kitabın başarabildiği okumanın dönüştürücü gücünü yakalıyor.

Scott Lynch’in The Lies of Locke Lamora (2006)

Fantastik edebiyat her zaman eski kehanetlere, dünyanın sonunu getiren savaşlara ya da günü kurtarmaya mahkum edilmiş seçilmiş kahramanlara muhtaç değildir. Bazen tek ihtiyacı olan, karmaşık bir tuzak kuran ve kurallara uyacak hiçbir niyeti olmayan zeki bir hırsızdır. Scott Lynch’in The Lies of Locke Lamora işte fantastiğe dair klasik yaklaşımı yeniden yorumlar. Öykü, Camorr’un zengin yurttaşlarına göz açtırdığı, Venedik esintili sokakları siyasi entrikalar ve suç örgütlenmesiyle dolu bir şehir olan Gentleman Bastards adlı hilekar bir çetenin peşinden gider. Locke kendisi ustaca bir manipülatör olsa da, karmaşık aldatmaları gizemli bir figürün inşa ettiği her şeyi altüst etme tehdidiyle karşılaştıkça giderek tehlikeli bir hal alır.

Lynch, keskin diyalogları ve karmaşık kurguyu hem tehlikeli hem de son derece eğlenceli görünen bir dünya ile denkleştirmede harika bir iş çıkarıyor. Fantaziyi suikastçı dokusu, dolaplar ve zekâlarıyla hayatta kalan karakterlerle tercih eden okurlar için The Lies of Locke Lamora temel okuma listesine giriyor.

The Last Unicorn (1968) by Peter S. Beagle

The Last Unicorn‘in kalbinde, bir canlının büyüsünün olası kaybının trajedisiyle ayrılamaz bir biçimde iç içe geçtiğini kavrayan bir roman var. Peter S. Beagle, kendi türünden son olabilir keşfeden ve ötekileri bulmak için yola çıkan bir ayıyı, büyük bir fantezi hikâyesinin imzası sayılan tuhaf yol arkadaşları ve tehlikeli büyülerle dolu bir yolculuğa çıkarıyor. Arayışı, sonunda onu kötü kral Haggard ve ürkütücü Boğa Kırmızı’ya yönlendiriyor; türü hakkındaki gerçeği ortaya çıkarmak, ölümsüzlüğünü risate atmayı gerektiriyor.

Romanı bu kadar kalıcı kılan şey, Beagle’ın masalların tanıdık rahatlığının ötesine bakma isteği. Anlatımı oyunbaz ve şiirsel olsa da, maceranın altında akan bir hüzün, karşılaşılan her anı büyük bir ağırlığa bürüyor. Tam da bu yüzden The Last Unicorn, zamanın acı verici geçişi hakkında bir hikâye gibi hissettiriyor. Son sayfadan sonra bile zihinde kalan duygusal derinlikten ödün vermeden fantezinin büyüleyici olabileceğine dair bir kanıt.

The Last Wish (1993) by Andrzej Sapkowski

Geralt’ın Rivia adı, video oyunları ve televizyon sayesinde herkesin bildiği bir isim haline gelmeden önce, Andrzej Sapkowski okurlara en büyük meydan okumanın her zaman karşılaştığı canavar yaratıklar olmadığını anlatan bir canavar avcusunu tanıttı. 1993 yılında ilk kez yayımlanan Son Dilek, birbirine bağlı hikâyeleri bir araya getirerek Witcher evreninin temellerini kuruyor; Avrupa efsanelerinden beslenirken aynı zamanda masalların geleneksel kurallarını keyifle yıktırıyor. Bu kitapta tanıdık efsaneler beklenmedik dallanmalara uğruyor, prensesler kanlı canavarlara dönüşüyor ve insanlık ile canavarlık arasındaki ayrım belirlemek oldukça zorlaşıyor.

Geralt’ın mesleği, bu ahlaki belirsizlikler içinde yol almasını gerektirir; çoğu zaman kendisine para ödeyen kişilerin, öldürmek için kiralandığı canalardan çok daha tehlikeli ve çirkin olduğunu keşfeder. Sapkowski’un keskin diyalogları ve karanlık mizahi üslubu, bu hikaye koleksiyonuna kendine özgü bir karakter kazandırır. Kendi mitolojisini sorgulayan bir fantastik edebiyata ilgi duyan herkes için Son Dilek mükemmel bir başlangıç noktası olmaya devam ediyor. Ve Witcher 4 tam da kapıda; Sapkowski’un edebi dünyasına dalmak için en uygun zaman şimdi.

Murakami: Sert Kabuklu Yeraltı Dünyası ve Dünyanın Sonu (1985)

Haruki Murakami’nin Sert Kabuklu Yeraltı Dünyası ve Dünyanın Sonu romanı, bu kadar yönsüzleştirici hissettiren pek çok fantastik roman arasında yer alır. Murakami’nin birçok hikâyesi gibi, bu roman da okurları gerçeliğin doğası konusunda sürekli şüpheye düşürmeye kararlı gibi görünür. Görünüşte alakasız iki dünya arasında gidip gelen Sert Kabuklu Yeraltı Dünyası, gizli örgütlerle dolu fütüristik bir Tokyo ile bir erkeğin rüyaları okuyabilmek için gölgesinden vazgeçmesi gereken duvarla çevrili tuhaf bir kasabayı yan yana getirir. Bu anlatılar yavaş yavaş birleşirken, Murakami kaçınılmaz olarak kimlikle hayal gücü arasındaki kırılgan sınırları ortaya koyar ve kahramanın Tokyo’daki fiziksel varlığının geri döndürülemez bir beyin ölümüne doğru ilerleyişini izler.

Murakami’nin siber noir, sürrealizm ve rüya gibi fantastik öğelerin birleşimi, Sert Pişmiş Cennet Bahçesi‘ni özelleştirilmemiş bir seçim haline getiriyor, ama tam da bu yüzden bu listede yer alıyor. Okuyuculara kolay yanıtlar vermek yerine roman, onları gizemlerine teslim olmaya ve hafıza sıfırlandığında kimliğden neyin kaldığını düşünmeye çağırıyor. Yalnızlık üzerine düşünceli bir tefekkür, her fantastik edebiyat hayranı için uygun, belirgin bir Japon perspektifiyle anlatılıyor.

Earthsea’de Büyücü (1968) – Ursula K. Le Guin

Büyü, Ursula K. Le Guin’in Earthsea’de Büyücü‘nde hiç olmadığı kadar anlamlı hissettirir; bu, ikonik Earthsea Döngüsü’nü başlatan kurucu başyapıttır. Roman, gururu onu dünyaya dehşet verici bir gölge salmaya iten, böylece kendi kibrinin sonuçlarıyla yüzleşmek zorunda kalan, yetenekli genç bir büyücü olan Ged’i izler. Ged’in yolculuğu, sürüklediği gölgeyi kovaladığı ve kendisinin de o gölce tarafından kovalandığı bir anda, uzak adalardan oluşan dev bir arkipelagos, kadim ejderha lordları ve unutulmuş gelenekler üzerinden giden umutsuz bir kedi-fare kovalamacasına dönüşür.

Bu sırada Le Guin, büyünün kendisinin ekolojisini ustaca betimler; sistem “gerçek adlar” gücü ve kozmosun hassas dengesiyle yönetilir. Ged’in yolculuğu, dışsal bir kötü adamı fethetmek değil, kendi karanlığını kabul etmek üzerine kuruludur ve hem mitik hem de derinden kişisel bir olgunlaşma fantastiğine şablon kurar. Felsefi bilgeliği, türün vazgeçilmez bir temel taşı olmasını sağlar.

Bilinmez Kadath’ın Rüya Yolculuğu (1943) – H.P. Lovecraft

Fantezi, kendi dünyamızın ötesinde dünyalar hayal etme sanatıysa, birkaç yazar H. P. Lovecraft kadar tuhaf bir bölgeye cesaretle girmedi. Yine de daha çok kozmik korku türüyle tanınan Lovecraft’ın Bilinmeyen Kadath’ın Rüya Yolculuğu, sürrealist fantezinin en özgün başarılarından biri olması için ikna edici bir gerekçe sunuyor. 1943’te yazarın ölümünden sonra yayımlanan öykü, Randolph Carter’ın rüyalarında bir kez gördüğü muhteşem bir şehri ararken Rüya Diyarları’ndan geçişini konu alıyor. Yol boyunca Carter; tuhaf medeniyetler, ürkütücü yaratıklar ve kendi mantığına uyuyormuş gibi görünen manzaralarla karşılaşıyor.

Lovecraft’ın koz korkusuna duyduğu ilgi tüm eser boyunca hissediliyor, ancak bu geniş kapsamlı novella aynı zamanda mitoloji, karanlık fantezi ve surreal macera öğelerini bir araya getiren dikkate değer bir hayal gücü dünyası kurma egzersizi. Rüya gibi akan anlatısı kafa karıştırıcı olabilir, ama işte cazibesi de burada. Lovecraft, açıkça tanımlanmış kurallar ve kötü oyuncularla sunulan tanıdık bir görev yerine, antik, anlaşılmaz ve insan anlayışına kayıtsız gelen bir evren yaratıyor. Bu, edebiyat korkusunun en çok övülen vizyonerlerinden birinden gelen fantezinin daha karanlık köşelerine yönelik kaçınılmaz bir sapma.

Clive Barker’in Weaveworld (1987)

Clive Barker, en olağanüstü fantezi dünyalarının günlük hayatın tam da kenarlarında var olabileceğini her zaman anladı. Weaveworld‘de bu basit fikir, sihirli Seerkind’in evi olan ve sıradan bir Fars halısının dokusuna dokunan, son derece tuhaf bir bölge olan Fugue içinde şekilleniyor. Gizli sakinleri, acımasız antik bir düşmanın yıkımıyla karşılaştığında, dünyalarının kaderi hayatta kalma mücadelesine sürüklenen iki habersiz insanla iç içe geçiyor.

Fantezi türünü bir ürkütücü edebiyat ustasının duyarlılığıyla ele alan Barker, hikâyeye iğrenç yaratıklar, rahatsız edici dönüşümler ve büyüklüğü kadar tehlikeli görünen bir tür sihir ekler. Ancak bu düşmanî dokuların altında, hayal gücünün dönüştürücü gücüne dair samimi bir bağlılık atar. Doyurucu, duyusal ve sürreal alanlara cesaretle giren Weaveworld, geleneksel kılıç ve sihir hikâyelerinden keskin bir biçimde ayrışarak fantezinin çoğu zaman güvende oynamayı reddettiğinde en büyülü haline geldiğini kanıtlar.

Alice’s Adventures in Wonderland (1865) – Lewis Carroll

Yayımından 160 yıldan fazla bir süre sonra, Alice’s Adventures in Wonderland fantezi edebiyatının en tuhaf ve en etkili yolculuklarından biri olarak kalmaya devam ediyor. Yazar Lewis Carroll, genç kahramanını tanıdık kuralların çöktüğü bir dünyaya yuvarlayıp durur; burada sıradan konuşmalar absürtlüğe, basit sorular ise cevaplanması imkânsız hale gelir. Sürekli aceleci Beyaz Tavşin’den gizemli Cheshire Kedisine ve despot Kalpler Kraliçesi’ne kadar Wonderland, Alice’ın dünyaya dair anlayışını zorlamaktan keyif alan karakterlerle doludur.

Edebi takma adının ardında Carroll, Charles Lutwidge Dodgson adlı Oxford’lı bir matematikçi ve mantıkçıydı; formal ispatlara dair derin anlayışı, Wonderland’i yöneten katı matematiksel bulmacaları ve tersine çevrilmiş akışı doğrudan ilhamlandırdı. İşşte nonsense burada işe yarar, çünkü katı bir mantığa dayanır. Kelime oyunları, matematiksel bulmacalar ve herkesin kazandığı Caucus-Race ya da canlı flamingolarla oynanan bir croquet oyunu gibi ikonik sahne ögeleri aracılığıyla anlatı, yetişkin otoritesini ve edebi sistematik biçimde yıkar. Alice’ın sınıf derslerini, bir bebeğin domuzlara dönüştüğü ya da bir kedinin gülümsemesini geride bıraktığı bir dünyaya uygulama çabaları, insan kurallarının biraz tenkit altında ne kadar kırılgan hale gelebileceğini gösterir. Saf eğlencenin keskin bir kültürel hiciv işlevi de görebileceğini göstererek fantezinin vazgeçilmez bir temel taşı olarak kalmaya devam eder.

The Lord of the Rings (1954) — J. R. R. Tolkien

1954 ile 1955 arasında üç cilt halinde yayımlanan J. R. R. Tolkien’in The Lord of the Rings (Yüzüklerin Efendisi), fantezinin unutulmaz anlatısı olarak öne çıkar. Orta Dünya’yı karanlığa sürükleyecek şekilde insanı bozan bir güce sahip olan Tek Yüzük’ü yok etme çabasındaki Frodo Baggins ve arkadaşlarının yolculuğunu izler. Gollum’dan rastlantısızca bu kaderli yüzüğü ele geçiren Bilbo Baggins’in yer aldığı daha sakin maceralara dayanan The Hobbit‘in (Cüce) üzerine doğrudan inşa edilen eser, Tolkien tarafından dostluk, savaş ve istenmeyen kahramanlığın trajik yükünü içeren destansı bir mitoloji öyküsüne dönüştürülür.

Tolkien’in başarısı merkezdeki bu görevin çok ötesine geçer. Eski tarihler, uydurduğu diller, karmaşık mitolojiler ve kendine özgü kimliklere sahip kültürler aracılığıyla, okuyucunun oraya varmadan çok önce var olmuş gibi hissettiren bir dünya yaratır. Öykünün kalıcı gücü temelde bir inançtan gelir: cesaretin en küçük ve en umulmadık kişilerden doğabileceğine dair bir inanç. Savaşlar ve büyük maceraların da bir yeri olabilir, ancak yolculuğu tanımlayan şey, gerçek arkadaşlarıyla birlikte doğru olanı yapma yüküdür. Modern fanteziyi anlamak isteyen herkes için Tolkien’in The Lord of the Rings‘i, neredeyse tüm kurgusal kurgunun (speculative fiction) hala beslendiği temel şaboldur.