Hüseyin Çalayan’ın 2000’deki “Söz Sonrası” koleksiyonu: Bir oturma odasının içine gizlenen giyim

İngiltere’nin başkenti Londra’da, Şubat 2000’de tasarımcı Hüseyin Çalayan, sonbahar/kış 2000 koleksiyonu “Söz Sonrası”nın (After Words) finalinde sahneye kurulan bir oturma odasının mobilyalarını giysilere dönüştürerek moda tarihinin en dikkat çeken anlarından birini yaşattı. İzleyicilerin yıllarca oda olarak gördüğü koltuk örtüleri, sandalyeler ve kahve masasının parçaları aslında koleksiyonun başından beri sahne içinde yer alan giysilerdi; Çalayan bu gerçeği seyirciye belli etmeden, mekânı bir süreliğine sıradan bir oturma odası gibi sundu.

Koleksiyonun sahnelendiği salonun sonunda küçük bir oturma odası kuruldu. Gri kumaş örtülerle kaplı dört sandalye alçak bir kahve masasının etrafına dizildi ve arkasında bir televizyon yer aldı. Modeller gelmeden önce sahneye bir aile giriş yaptı ve bu mekâna yerleşti. Dışarıdan bakıldığında alışılmışı bir ortamdı; sanki evsel bir alan geçici olarak tiyatroya taşınmış gibi görünüyordu. İzleyiciler için mobilyalar arka plan görüntüsüydü ve o kadar uzun süre orada kaldı ki, neredeyse unutuldu.

Mekânın içinden geçen giysiler birkaç ipucu veriyordu. Cepler, odadan alınan nesneleri taşıyacak şekilde genişliyor; dikişler ise bedeni saran şekilleri mimari bir hassasiyetle izliyordu. Yine de oturma odası bir oturma odası olarak kalmaya devam etti. İzleyiciler koleksiyonun odanın önünden geçtiğini, ancak giysilerin bir kısmının başından beri kendilerinin karşısında durduğunu fark etmeden izlediler.

Oda tekrar görüldüğünde

“Söz Sonrası”nın sonlarına doğru dört model koltuklara yaklaştı ve gri örtülerini çıkarmaya başladı. Kumaş, mobilyalardan ayrılıp bedenleri sararak elbiseye dönüştü. Ardından kendileri de katlanan sandalyeler, bagajmış gibi uzaklaştırıldı. Tasarımcı Hüseyin Çalayan daha sonra bu sahne dizisinin, gösterinin en ünlü görüntüsüne dönüşecek olan kahve masası dönüşümünden bile onu daha çok ilgilendirdiğini söyledi.

Bu finaldeki açılım, izleyiciyi tüm süre boyunca baktığı bir şeyi yeniden düşünmeye zorlar. Bir sandalye örtüsü giysije dönüşür; ancak ilginc olan daha çok izleyicinin zihninde gerçekleşen dönüşümdür. Sahne dekoru başından beri koleksiyonun parçasıydı. Çalayan sadece bu bilgiyi sakladı. Birkaç saniyelik bir süre, tiyatrodaki herkes odanın yeniden hayalen canlandırılması gerektiğini yaşar.

Tasarımcı Hüseyin Çalayan

Bu dramatik açılım, seyirciye yıllardır önünde bulduğu şeyi yeniden değerlendirmesini zorunlu kılar. Odanın bir süreliğine sıradan görünen yüzeyinin altında aslında koleksiyon gizliydi; Çalayan bu gerçeği bilinçli biçimde sakladı.

Oda sizinle birlikte gider

“Söz Sonrası”, Çalayan’ın savaş dönemi zorunlu göçleri ve Kıbrıs’taki kendi ailesinin geçmişine dair düşüncelerinden doğdu. Annesi, 1974’te adanın ikiye bölünmesinden önceki şiddetli olaylar sırasında genç bir yetişkin olarak evinden ayrılmaya zorlanmıştı. Çalayan, tahliyeye eşlik eden sıkışık kararları düşünmeye başladı; bir kişinin evden birlikte götürebileceği şeyi seçmek için yalnızca birkaç dakikası olabilir. Koleksiyonda eşyalar giysilere iner ve mobilyalar kaçış etrafında ikinci bir işlev kazanır.

Bu bağlamdan bakıldığında final tekrar değişir. Bir model, dairesel ahşap kahve masasına yaklaşır, ortasını söker ve içine adım atarak bunu beline kadar kaldırır ve sert bir ahşap eteği oluşturur. Ardından odanın bir parçasını giymiş olarak yürür gider. Sonunda mobilyalar sökülüp uzaklaştırıldığı için oturma odası boşalır.

Sadece hareket içinde anlam kazanan kıyafetler

Çalayan benzeri dönüşümlere tüm eserleri boyunca döndü. “Söz Sonrası”dan az önce sergilenen “Before Minus Now” adlı koleksiyonda, cam elviseli bir elbise uzaktan kumandalı paneller kullanarak uçağın parçaları gibi beden üzerinde açılıyordu.

Birkaç yıl sonra “One Hundred and Eleven” (2007 bahar/yaz), modeller sahne üstünde dururken giysileri gizli mekanizmalarla tarihsel silüetlerden geçirdi. Teknoloji değişse de, yinelemeli fikir şu şekilde kaldı: Giyim, bir olay aracılığıyla tam anlamına ulaşır.

Duruk bir fotoğraf Çalayan’ın masa eteğini koruyabilir; ancak en önemli kısmı kaçırır. “Söz Sonrası”nın tuhaflığı, bir özdeşliğin başka bir özetleşmesini görmek ve ikisinin de aynı anda var olduğunu anlamaktır.

Çalayan kıyafetleri olduğu kadar izleyicilerin onları anlama gecikmesini de tasarladı. Gösterinin büyük bir kısmında herkes bir oturma odasına baktığını düşünür. Sonunda ise içindeki her nesne, bedenle birlikte gidebilecek bir şeye dönüşür.